10 prominente Kunstsammlerinnen des 20. Jahrhunderts

Details von Katherine S. Dreier von der Yale University Art Gallery; La Tehuana von Diego Rivera, 1955; Die Gräfin von Julius Kronberg, 1895; und Foto von Mary Griggs Burke während ihrer ersten Reise nach Japan, 1954

Die 20thJahrhundert brachte viele neue Kunstsammlerinnen und Mäzeninnen mit sich. Sie leisteten zahlreiche bedeutende Beiträge zur Kunstwelt und Museumserzählung und fungierten als Trendsetter für die Kunstszene des 20. Jahrhunderts und ihre Gesellschaft. Viele dieser Frauensammlungen dienten als Grundlage für heutige Museen. Wer weiß, ob die Künstler oder Museen, die wir genießen, heute ohne ihre wichtige Schirmherrschaft so bekannt wären?

Helene Kröller-Müller: Eine der besten Kunstsammlerinnen der Niederlande

Photo of Helene Kröller-Müller , über den Nationalpark De Hoge Veluwe

Das Kröller-Müller-Museum in den Niederlanden verfügt über die zweitgrößte Sammlung von Van-Gogh-Werken außerhalb des Van-Gogh-Museums in Amsterdam und ist eines der ersten Museen für moderne Kunst in Europa. Ohne die Bemühungen von Helene Kröller-Müller gäbe es kein Museum.

Nach ihrer Heirat mit Anton Kröller zog Helene in die Niederlande und war über zwanzig Jahre lang Mutter und Ehefrau, bevor sie eine aktive Rolle in der Kunstszene einnahm. Es gibt Hinweise darauf, dass ihre anfängliche Motivation für ihre Wertschätzung und das Sammeln von Kunst darin bestand, sich in der niederländischen High Society zu profilieren, die sie angeblich wegen ihres neureichen Status brüskierte.

1905 oder 06 nahm sie Kunstunterricht bei Henk Bremmer , ein bekannter Künstler, Lehrer und Berater vieler Kunstsammler in der niederländischen Kunstszene. Unter seiner Anleitung begann sie mit dem Sammeln, und Bremmer war mehr als 20 Jahre lang ihr Berater.

Die Schlucht von Vincent van Gogh, 1889, über das Kröller-Müller-Museum, Otterlo

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Kröller-Müller sammelte zeitgenössische und Post-Impressionist Niederländische Künstler und entwickelte eine Wertschätzung für Van Gogh , die ungefähr 270 Gemälde und Skizzen sammelt. Obwohl ihre anfängliche Motivation darin bestanden zu haben scheint, ihren Geschmack zu zeigen, war in den frühen Stadien ihres Sammelns und ihrer Briefe mit Bremmer klar, dass sie ein Museum bauen wollte, um ihre Kunstsammlung der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

Als sie ihre Sammlung 1935 dem niederländischen Staat schenkte, hatte Kröller-Müller eine Sammlung von fast 12.000 Kunstwerken zusammengetragen, von denen eine beeindruckende Anzahl von 20 ausgestellt warth-Jahrhundert Kunst, darunter Werke von Künstlern des Kubistisch , futuristische und avantgardistische Bewegungen, wie Picasso , Braque , und Mondrian .

Mary Griggs Burke: Sammlerin und Gelehrte

Es war ihre Faszination für den Kimono ihrer Mutter, mit der alles begann. Mary Griggs Burke war Gelehrte, Künstlerin, Philanthropin und Kunstsammlerin. Sie sammelte eine der größten Sammlungen ostasiatischer Kunst in den Vereinigten Staaten und die größte Sammlung japanischer Kunst außerhalb Japans.

Burke entwickelte schon früh im Leben eine Wertschätzung für Kunst; Sie erhielt als Kind Kunstunterricht und belegte als junge Frau Kurse in Kunsttechnik und Form. Burke begann mit dem Sammeln, als sie noch in der Kunstschule war, als ihre Mutter ihr ein Gemälde von Georgia O’Keefe schenkte. Der schwarze Ort Nr. 1. Nach einer Biografie , das O’Keefe-Gemälde beeinflusste ihren Kunstgeschmack stark.

Foto von Mary Griggs Burke während ihrer ersten Reise nach Japan , 1954, über The Met Museum, New York

Nachdem sie geheiratet hatte, reisten Mary und ihr Mann nach Japan, wo sie ausgiebig sammelten. Ihr Geschmack für Japanische Kunst sich im Laufe der Zeit entwickelt und ihren Fokus auf Form und vollständige Harmonien eingeengt. Die Sammlung enthielt viele hervorragende Beispiele japanischer Kunst aus allen Kunstmedien, von Ukiyo-e-Holzschnitte , Bildschirme, Keramik, Lack, Kalligrafie, Textilien und mehr.

Burke hatte eine echte Leidenschaft dafür, mehr über die Stücke zu erfahren, die sie sammelte , wurde im Laufe der Zeit durch die Zusammenarbeit mit japanischen Kunsthändlern und mit prominenten Gelehrten der japanischen Kunst anspruchsvoller. Sie entwickelte eine enge Beziehung zu Miyeko Murase, einer prominenten Professorin für asiatische Kunst an der Columbia University in New York, die sie dazu inspirierte, was sie sammeln sollte, und ihr half, die Kunst zu verstehen. Er überredete sie zum Lesen Geschichte des Genji, was sie dazu veranlasste, mehrere Gemälde und Bildschirme mit Szenen aus dem Buch zu kaufen.

Burke war ein unerschütterlicher Befürworter der akademischen Welt und arbeitete eng mit Murases Graduiertenlehrprogramm an der Columbia University zusammen; Sie unterstützte Studenten finanziell, hielt Seminare ab und eröffnete ihre Häuser in New York und Long Island, damit die Studenten ihre Kunstsammlung studieren konnten. Sie wusste, dass ihre Kunstsammlung dazu beitragen könnte, das akademische Feld und den Diskurs zu verbessern und ihr Verständnis für ihre eigene Sammlung zu verbessern.

Als sie starb, vermachte sie die Hälfte ihrer SammlungDas Metropolitan Museum of Art in New York, und die andere Hälfte an das Minneapolis Institute of Art, ihre Heimatstadt.

Katherine S. Dreier: 20 th -Century Art’s Fiercest Champion

Katherine S. Dreier ist heute vor allem als unermüdliche Kreuzfahrerin und Verfechterin der modernen Kunst in den Vereinigten Staaten bekannt. Dreier tauchte schon in jungen Jahren in die Kunst ein, machte eine Ausbildung an der Brooklyn Art School und reiste mit ihrer Schwester zum Studium nach Europa Alte Meister .

Gelber Vogel von Constantin Brancusi , 1919; mit Porträt von Katherine S. Dreier von Anne Goldthwaite , 1915–16, über die Yale University Art Gallery, New Haven

Erst 1907-08 kam sie mit moderner Kunst in Berührung und betrachtete die Kunst von Picasso und Matisse im Pariser Haus der prominenten Kunstsammler Gertrude und Leo Stein. Sie begann bald darauf im Jahr 1912 zu sammeln, nachdem sie van Goghs gekauft hatte, Porträt von Fräulein Ravoux , in der Kölner Sonderbundausstellung, eine umfassende Werkschau der europäischen Avantgarde.

Ihr Malstil entwickelte sich zusammen mit ihrer Sammlung und Hingabe an die modernistische Bewegung dank ihrer eigenen Ausbildung und der Anleitung ihrer Freundin, einer prominenten Künstlerin des 20. Jahrhunderts Marcel Duchamp . Diese Freundschaft festigte ihre Hingabe an die Bewegung und sie begann daran zu arbeiten, einen permanenten Galerieraum in New York einzurichten, der sich der modernen Kunst widmet. Während dieser Zeit lernte sie die Kunst internationaler und progressiver Avantgarde-Künstler wie Constantin Brâncuși, Marcel Duchamp kennen und sammelte sie Wassily Kandinsky .

Sie entwickelte ihre eigene Philosophie, die sie darüber informierte, wie sie moderne Kunst sammelte und wie sie betrachtet werden sollte. Dreier glaubte, dass „Kunst“ nur dann „Kunst“ sei, wenn sie dem Betrachter spirituelles Wissen vermittle.

Mit Marcel Duchamp und mehreren anderen Kunstsammlern und Künstlern gründete Dreier die Société Anonyme, eine Organisation, die Vorträge, Ausstellungen und Veröffentlichungen zur modernen Kunst sponserte. Die ausgestellte Sammlung bestand hauptsächlich aus moderner Kunst des 20. Jahrhunderts, umfasste aber auch europäische Postimpressionisten wie van Gogh und Cézanne .

Katherine S. Dreier in der Kunstgalerie der Yale University , über Yale University Library, New Haven

Mit dem Erfolg der Ausstellungen und Vorträge der Société Anonyme verwandelte sich die Idee, ein Museum für moderne Kunst zu gründen, in den Plan, eine Kultur- und Bildungseinrichtung für moderne Kunst zu schaffen. Aufgrund fehlender finanzieller Unterstützung für das Projekt Dreier und Duchamp schenkten 1941 den Großteil der Sammlung der Société Anonyme dem Yale Institute of Art , und der Rest ihrer Kunstsammlung wurde nach Dreiers Tod 1942 an verschiedene Museen gespendet.

Obwohl ihr Traum, eine kulturelle Institution zu gründen, nie verwirklicht wurde, wird sie immer als leidenschaftlichste Verfechterin der modernen Kunstbewegung, Gründerin einer Organisation, die vor dem Museum of Modern Art existierte, und Spenderin einer umfassenden Sammlung von Kunst des 20. Jahrhunderts in Erinnerung bleiben .

Lillie P. Bliss: Sammlerin und Gönnerin

Lizzie P. Bliss, bekannt als Lillie, ist vor allem als eine der treibenden Kräfte hinter der Gründung des Museum of Modern Art in New York bekannt und war eine der bedeutendsten Kunstsammlerinnen und Mäzeninnen des 20. Jahrhunderts.

Bliss wurde als Sohn eines wohlhabenden Textilhändlers geboren, der als Mitglied des Kabinetts von Präsident McKinley diente, und kam schon früh mit der Kunst in Kontakt. Bliss war ein versierter Pianist, der sowohl in klassischer als auch in zeitgenössischer Musik ausgebildet war. Ihr Interesse an Musik war ihre anfängliche Motivation für ihre erste Tätigkeit als Mäzenin, die Musiker, Opernsänger und die damals noch junge Julliard School for the Arts finanziell unterstützte.

Lizzie P. Bliss , 1904 , über Arthur B. Davies Papers, Delaware Art Museum, Wilmington; mit Die Stille von Odilon Redon , 1911, über MoMA, New York

Wie viele andere Frauen auf dieser Liste wurde Bliss’ Geschmack von einem Künstlerberater geleitet, Bliss lernte 1908 den prominenten modernen Künstler Arthur B. Davies kennen . Unter seiner Anleitung sammelte Bliss hauptsächlich Werke aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert Impressionisten wie Matisse, Entgasen , Gauguin , und Davis.

Als Teil ihrer Schirmherrschaft leistete sie einen finanziellen Beitrag zu Davies’ mittlerweile berühmter Armory-Show von 1913 und war eine von vielen Kunstsammlern, die ihre eigenen Werke für die Show zur Verfügung stellten. Bliss kaufte auch rund 10 Werke auf der Armory Show, darunter Werke von Renoir , Cézanne, Redon und Degas.

Nachdem Davies 1928 starb, beschlossen Bliss und zwei weitere Kunstsammler, Abby Aldrich Rockefeller und Mary Quinn Sullivan, eine Institution zu gründen, die sich der modernen Kunst verschrieben hatte.

1931 starb Lillie P. Bliss, zwei Jahre nach der Eröffnung des Museum of Modern Art. Als Teil ihres Testaments Bliss hinterließ dem Museum 116 Werke und bildete die Grundlage der Kunstsammlung für das Museum . Sie hinterließ eine aufregende Klausel in ihrem Testament, die dem Museum die Freiheit gab, die Sammlung aktiv zu halten, und erklärte, dass es dem Museum frei stehe, Werke auszutauschen oder zu verkaufen, wenn sie sich als wichtig für die Sammlung erwiesen. Diese Bedingung ermöglichte viele wichtige Anschaffungen für das Museum, insbesondere die berühmten Sternenklare Nacht von VanGogh.

Dolores Olmedo: Diego Rivera Enthusiastin und Muse

Dolores Olmedo war eine leidenschaftliche Selfmade-Renaissance-Frau, die zu einer großen Verfechterin der Künste in Mexiko wurde. Sie ist am bekanntesten für ihre immense Sammlung und Freundschaft mit dem prominenten mexikanischen Wandmaler, Diego Rivera .

Das Tehuana von Diego Rivera , 1955, im Museo Dolores Olmedo, Mexiko-Stadt, über Google Arts & Culture

Zusammen mit dem Treffen mit Diego Rivera in jungen Jahren, ihrer Renaissance-Ausbildung und dem Patriotismus, der jungen Mexikanern nach der mexikanischen Revolution eingeflößt wurde beeinflusste ihren Sammelgeschmack stark. Dieser Sinn für Patriotismus in jungen Jahren war wahrscheinlich ihre anfängliche Motivation, mexikanische Kunst zu sammeln und sich später für das mexikanische Kulturerbe einzusetzen, im Gegensatz zum Verkauf mexikanischer Kunst im Ausland.

Rivera und Olmedo lernten sich kennen, als sie ungefähr 17 war als sie und ihre Mutter das Bildungsministerium besuchten, während Rivera dort den Auftrag erhielt, ein Wandbild zu malen. Diego Rivera, bereits ein etablierter Künstler des 20. Jahrhunderts, bat ihre Mutter, ihm zu erlauben, das Porträt ihrer Tochter zu malen.

Olmedo und Rivera pflegten für den Rest seines Lebens eine enge Beziehung, wobei Olmedo in mehreren seiner Gemälde auftauchte. In den letzten Lebensjahren des Künstlers lebte er mit Olmedo zusammen, malte mehrere weitere Porträts für sie und machte Olmedo zum alleinigen Verwalter des Nachlasses seiner Frau und seines Künstlerkollegen. Frida Kahlo . Sie planten auch die Einrichtung eines Museums, das Riveras Werk gewidmet ist. Rivera beriet sie darüber, welche Werke sie für das Museum erwerben sollte, von denen sie viele direkt von ihm kaufte. Mit fast 150 Werken des Künstlers ist Olmedo einer der größten Kunstsammler von Diego Riveras Kunstwerken.

Sie erwarb auch Gemälde von Angelina, der ersten Frau von Diego RiveraBeloff, und rund 25 Werke von Frida Kahlo. Olmedo erwarb weiterhin Kunstwerke und mexikanische Artefakte, bis das Museo Dolores Olmedo 1994 eröffnet wurde. Sie sammelte viele Werke der Kunst des 20. Jahrhunderts sowie koloniale, volkstümliche, moderne und zeitgenössische Kunstwerke.

Gräfin Wilhelmina von Hallwyl: Sammlerin von allem und jedem

Die Gräfin von Julius Kronberg , 1895, über Hallwyl Museum Archive, Stockholm

Außerhalb der schwedischen Königsfamilie trug Gräfin Wilhelmina von Hallwyl die größten privaten Kunstsammlungen in Schweden zusammen.

Schon früh begann Wilhelmina mit ihrer Mutter zu sammeln und erwarb zunächst ein Paar japanische Schalen. Mit diesem Kauf begann eine lebenslange Leidenschaft für das Sammeln asiatischer Kunst und Keramik, eine Leidenschaft, die sie mit dem schwedischen Kronprinzen Gustav V. teilte. Die königliche Familie machte es zur Mode, asiatische Kunst zu sammeln, und Wilhelmina wurde Teil einer ausgewählten Gruppe schwedischer aristokratischer Kunstsammler asiatischer Kunst Kunst.

Ihr Vater Wilhelm machte sein Vermögen als Holzhändler, und als er 1883 starb, hinterließ er sein gesamtes Vermögen Wilhelmina, wodurch sie unabhängig von ihrem Ehemann, Graf Walther von Hallwyl, reich wurde.

Die Gräfin kaufte gut und umfassend ein, sammelte alles von Gemälden, Fotografien, Silber, Teppichen, europäischer Keramik, Asiatische Keramik , Rüstungen und Möbel. Ihre Kunstsammlung besteht hauptsächlich aus schwedischen, holländischen und Flämische Alte Meister .

Gräfin Wilhelmina und ihre Gehilfen , über Hallwyl Museum, Stockholm

Von 1893-98 baute sie das Haus ihrer Familie in Stockholm , wobei man bedenkt, dass es auch als Museum dienen würde, um ihre Sammlung zu beherbergen. Sie war auch eine Spenderin für eine Reihe von Museen , insbesondere das Nordische Museum in Stockholm und das Nationalmuseum der Schweiz, nach Abschluss der archäologischen Ausgrabungen des Stammsitzes ihres Schweizer Mannes, Schloss Hallwyl. Die archäologischen Funde und Einrichtungsgegenstände von Schloss Hallwyl schenkte sie dem Schweizerischen Landesmuseum in Zürich , sowie den Ausstellungsraum gestaltet.

Als sie 1920, ein Jahrzehnt vor ihrem Tod, ihr Haus dem schwedischen Staat schenkte, sammelte sie in ihrem Haus rund 50.000 Objekte mit akribisch detaillierter Dokumentation für jedes Stück. Sie legte in ihrem Testament fest, dass das Haus und die Ausstellungen im Wesentlichen unverändert bleiben müssen, um den Besuchern einen Einblick in das frühe 20. Jahrhundert zu gebenSchwedischer Adel.

Baroness Hilla Von Rebay: Non-Objective Art It Girl

Hilla Rebay in ihrem Studio , 1946, über das Solomon R. Guggenheim Museum Archives, New York

Gräfin Hilla von Rebay, Künstlerin, Kuratorin, Beraterin und Kunstsammlerin, spielte eine wesentliche Rolle bei der Popularisierung von abstrakte Kunst und sicherte sein Vermächtnis in den Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts.

Geboren als Hildegard Anna Augusta Elisabeth Freiin Rebay von Ehrenwiesen, bekannt als Hilla von Rebay, erhielt sie eine traditionelle Kunstausbildung in Köln, Paris und München und begann 1912, ihre Kunst auszustellen. In München lernte sie den Künstler Hans Arp kennen , der Rebay modernen Künstlern wie vorstellte Marc Chagall , Paul Klee , und vor allem Wassily Kandinsky. Seine Abhandlung von 1911, Vom Geistigen in der Kunst , hat sowohl ihre Kunst- als auch ihre Sammelpraxis nachhaltig beeinflusst.

Kandinskys Abhandlung beeinflusste ihre Motivation, abstrakte Kunst zu schaffen und zu sammeln, da sie glaubte, dass nicht-objektive Kunst den Betrachter dazu inspirierte, durch einfachen visuellen Ausdruck nach spiritueller Bedeutung zu suchen.

Dieser Philosophie folgend erwarb Rebay zahlreiche Werke von zeitgenössischen amerikanischen und europäischen abstrakten Künstlern, wie den oben erwähnten Künstlern und Bolotowsky, Gleizes und insbesondere Kandinsky und Rudolf Bauer.

1927 emigrierte Rebay nach New York, wo sie Ausstellungserfolge feierte und den Auftrag erhielt, das Porträt des millionenschweren Kunstsammlers Solomon Guggenheim zu malen.

Aus diesem Treffen entstand eine 20-jährige Freundschaft, die Rebay einen großzügigen Gönner gab, der es ihr ermöglichte, ihre Arbeit fortzusetzen und mehr Kunst für ihre Sammlung zu erwerben. Im Gegenzug fungierte sie als seine Kunstberaterin, leitete seinen Geschmack in der abstrakten Kunst und verband sich mit den zahlreichen Avantgarde-Künstlern, die sie im Laufe ihres Lebens getroffen hatte.

Lyrische Erfindung von Hilla von Rebay, 1939; mit Blumenfamilie v von Paul Klee, 1922 über das Solomon R. Guggenheim Museum, New York

Nachdem sie eine große Sammlung abstrakter Kunst zusammengetragen hatten, gründeten Guggenheim und Rebay gemeinsam das früher als Museum of Non-Objective Art bekannte, heute Solomon R. Guggenheim Museum, wobei Rebay als erster Kurator und Direktor fungierte.

Nach ihrem Tod im Jahr 1967 schenkte Rebay etwa die Hälfte ihrer umfangreichen Kunstsammlung dem Guggenheim. Das Guggenheim Museum wäre ohne ihren Einfluss nicht das, was es heute ist, da es eine der größten und hochwertigsten Kunstsammlungen der Kunst des 20. Jahrhunderts besitzt.

Peggy Cooper Cafritz: Schutzpatronin der schwarzen Künstler

Peggy Cooper Cafritz zu Hause , 2015, über die Washington Post

Farbige Künstler sind in öffentlichen und privaten Sammlungen, Museen und Galerien kaum vertreten. Frustriert von diesem Mangel an Gerechtigkeit in der amerikanischen kulturellen Bildung, wurde Peggy Cooper Cafritz eine Kunstsammlerin, Mäzenin und entschiedene Verfechterin von Bildung.

Schon früh interessierte sich Cafritz für Kunst, ausgehend vom Druck ihrer Eltern Flasche und Fische durch George Braque und häufige Reisen in Kunstmuseen mit ihrer Tante. Während seines Jurastudiums an der George Washington University wurde Cafritz ein Verfechter der Bildung in den Künsten. Sie begann Sammeln als Student an der George Washington University, Kauf afrikanischer Masken von Studenten, die von Reisen nach Afrika zurückkamen, sowie vom bekannten Sammler afrikanischer Kunst, Warren Robbins. Während ihres Jurastudiums war sie an der Organisation eines Black Arts Festivals beteiligt, das sich zur Duke Ellington School of the Arts in Washington D.C. entwickelte.

Nach dem Jurastudium traf und heiratete Cafritz Conrad Cafritz, einen erfolgreichen Immobilienentwickler. Sie erklärte in dem autobiografischen Essay in ihrem Buch: Angefeuert, dass ihre Ehe ihr die Möglichkeit gab, mit dem Sammeln von Kunst zu beginnen. Sie begann mit dem Sammeln von Kunstwerken des 20. Jahrhunderts von Romare Bearden, Beauford Delaney , Jacob Lawrence und Harold Cousins.

Über einen Zeitraum von 20 Jahren sammelte Cafritz Kunstwerke, die ihren sozialen Anliegen entsprachen, Bauchgefühle hin zu Kunstwerken und dem Wunsch zu sehen Schwarze Künstler und Künstler der Farbe, die dauerhaft in die Kunstgeschichte, Galerien und Museen aufgenommen werden. Sie erkannte, dass sie in den großen Museen und der Kunstgeschichte kläglich fehlten.

Die Schönen von Njideka Akunyili Crosby , 2012-13, über Smithsonian Institution, Washington D.C.

Viele der von ihr gesammelten Stücke waren zeitgenössisch und Konzeptkunst und sie schätzte den politischen Ausdruck, den sie ausstrahlten. Viele der Künstler, die sie unterstützte, stammten aus ihrer eigenen Schule, ebenso wie viele andere BIPOC-Schöpfer, wie Njideka Akunyili Crosby, Titus Raphar und Tschabalala Self, um nur einige zu nennen.

Leider verwüstete 2009 ein Feuer ihr Haus in D.C., was zum Verlust ihres Hauses und über dreihundert Werken afrikanischer und afroamerikanischer Kunstwerke führte, darunter Werke von Bearden, Lawrence und Kehinde Wiley .

Cafritz baute ihre Sammlung wieder auf, und als sie 2018 verstarb, teilte sie ihre Sammlung zwischen dem Studio Museum in Harlem und der Duke Ellington School of Art auf.

Doris Duke: Sammlerin islamischer Kunst

Einst als „das reichste Mädchen der Welt“ bekannt, trug die Kunstsammlerin Doris Duke eine der größten Privatsammlungen zusammen Islamische Kunst , Kultur und Design in den Vereinigten Staaten.

Ihr Leben als Kunstsammlerin begann während ihrer ersten Flitterwochen im Jahr 1935, als sie sechs Monate lang durch Europa, Asien und den Nahen Osten reiste. Der Besuch bei Indien hinterließ einen bleibenden Eindruck bei Duke, der die Marmorböden und Blumenmotive des Taj Mahal so sehr gefielen, dass sie eine Schlafzimmersuite im Mogulstil für ihr Zuhause in Auftrag gab.

Doris Duke in der Moti-Moschee Agra, Indien, ca. 1935, über Duke University Libraries

Duke beschränkte ihren Sammelschwerpunkt 1938 auf islamische Kunst, während sie sich auf einer Einkaufsreise in den Iran, nach Syrien und Ägypten befand, die von Arthur Upham Pope, einem Gelehrten der persischen Kunst, arrangiert wurde. Pope stellte Duke Kunsthändlern, Gelehrten und Künstlern vor, die ihre Einkäufe informierten, und er blieb ihr bis zu seinem Tod ein enger Berater.

Nahezu sechzig Jahre lang sammelte Duke ungefähr 4.500 Kunstwerke, Dekorationsmaterialien und Architektur im islamischen Stil und gab sie in Auftrag. Sie repräsentierten die islamische Geschichte, Kunst und Kulturen Syriens, Marokkos, Spaniens, Irans, Ägyptens sowie Südost- und Zentralasiens.

Dukes Interesse an islamischer Kunst könnte als rein ästhetisch oder wissenschaftlich angesehen werden, aber Gelehrte argumentieren, dass ihr Interesse an dem Stil mit dem Rest der Vereinigten Staaten auf dem richtigen Weg war , das an der Faszination des „Orients“ teilzuhaben schien. Andere Kunstsammler fügten ihrer Sammlung auch asiatische und östliche Kunst hinzu, darunter das Metropolitan Museum of Art, mit dem Duke oft um Sammlungsstücke konkurrierte.

Türkisches Zimmer im Shangri La , ca. 1982, über Duke University Libraries

1965 fügte Duke ihrem Testament eine Bestimmung hinzu und gründete die Doris Duke Foundation for the Arts, damit ihr Haus, Shangri La, eine öffentliche Institution werden konnte, die sich dem Studium und der Förderung der Kunst und Kultur des Nahen Ostens widmete. Fast ein Jahrzehnt nach ihrem Tod wurde das Museum 2002 eröffnet und setzt ihr Vermächtnis des Studiums und Verständnisses der islamischen Kunst fort.

Gwendoline und Margaret Davies: walisische Kunstsammler

Durch das Vermögen ihres industriellen Großvaters festigten die Davies-Schwestern ihren Ruf als Kunstsammler und Philanthropen, die ihren Reichtum nutzten, um Bereiche der sozialen Wohlfahrt und die Entwicklung der Künste in Wales zu verändern.

Die Schwestern begannen 1906 mit dem Sammeln, als Margaret eine Zeichnung von kaufte Ein Algerier von HB Brabazon. Die Schwestern begannen 1908 unersättlicher zu sammeln, nachdem sie ihr Erbe angetreten hatten, und stellten Hugh Blaker, einen Kurator des Holburne Museums in Bath, als ihren Kunstberater und Käufer ein.

Winterlandschaft in der Nähe von Aberystwyth von Valerius de Saedeleer , 1914-20, in Gregynog Hall, Newtown, über Art UK

Der Großteil ihrer Sammlung wurde über zwei Perioden angehäuft: 1908-14 und 1920. Die Schwestern wurden bekannt für ihre Kunstsammlung französischer Impressionisten und Realisten, wie van Gogh, Hirse , und Viele , aber ihr klarer Favorit war Joseph Turner , ein Künstler der Romantischer Stil der Land- und Seestücke malte. In ihrem ersten Sammeljahr kauften sie drei Turner, von denen zwei Begleitstücke waren, Der Sturm und Nach dem Sturm , und kaufte im Laufe ihres Lebens mehrere weitere.

Sie sammelten 1914 aufgrund des 1. Weltkriegs in geringerem Umfang, als sich beide Schwestern den Kriegsanstrengungen anschlossen , Freiwilligenarbeit in Frankreich beim Französischen Roten Kreuz und Hilfe bei der Überführung belgischer Flüchtlinge nach Wales.

Während ihrer Freiwilligenarbeit in Frankreich unternahmen sie im Rahmen ihrer Aufgaben beim Roten Kreuz häufig Reisen nach Paris, während Gwendoline dort zwei Landschaften von Cézanne aufgriff , Der Francois-Zola-Staudamm und Provenzalische Landschaft , die als erste seiner Werke in eine britische Sammlung gelangten. In kleinerem Umfang sammelten sie auch Alte Meister , einschließlich Botticelli 's Jungfrau und Kind mit einem Granatapfel.

Nach dem Krieg wurden die philanthropischen Aktivitäten der Schwestern vom Kunstsammeln auf soziale Zwecke umgelenkt. Nach Angaben des Nationalmuseums von Wales hofften die Schwestern, das Leben traumatisierter walisischer Soldaten durch Bildung und Kunst zu retten. Aus dieser Idee entstand der Kauf von Gregynog Hall in Wales , das sie in ein Kultur- und Bildungszentrum verwandelten.

1951 starb Gwendoline Davies und hinterließ ihren Teil ihrer Kunstsammlung dem National Museum of Wales. Margaret erwarb weiterhin Kunstwerke, hauptsächlich britische Werke, die zugunsten ihres späteren Vermächtnisses gesammelt wurden, das 1963 an das Museum überging. Gemeinsam nutzten die Schwestern ihren Reichtum für das allgemeine Wohl von Wales und veränderten die Qualität der Sammlung im Nationalmuseum vollständig von Wales.