Die wilde und wundersame Welt von Marc Chagall

Big Circus, 1956, wurde 2007 bei Sotheby’s New York für 16 Millionen Dollar verkauft.

Die verträumten, skurrilen Geschichten des russischen Malers Marc Chagall, einer der berühmtesten Künstler aller Zeiten, umfassten eine erstaunliche Bandbreite von Medien, darunter Gemälde, Wandgemälde, Wandteppiche, Buntglasfenster , und Keramik.

Er spielte mit den Sprachen der Pariser Avantgarde, einschließlich Surrealismus und Expressionismus, blieb aber figurativ, webte aufrichtige, intime menschliche Geschichten über Liebe, Freude, Musik und Glück in seine lebendigen, fantastischen Szenen und ermutigte Millionen, den einfachen Akt des Lebens anzunehmen , obwohl die dunkelsten Zeiten.

Seltsame Stadt

Über Witebsk, 1915

Als ältestes von neun Geschwistern wurde Marc Chagall unter dem Namen Movcha Chagall in einer armen Familie in der weißrussischen Stadt Vitebsk geboren. Zerbrechlich und sensibel, kommentierte er, ich hatte Angst davor, erwachsen zu werden. Stattdessen tauchte er in die Wildnis und die Kleinstadt ein, eine Umgebung, die die Einstellungen in seinen Gemälden für Erwachsene beeinflussen würde.

Er fand das Provinzleben oft frustrierend und nannte Vitebsk später eine seltsame Stadt, eine unglückliche Stadt, eine langweilige Stadt. Chagalls Eltern waren chassidische Juden, die alle Bilder aus dem Haus verbannten, doch der junge Künstler überredete seine Eltern, ihm Kunstunterricht bei einem lokalen Porträtisten zu geben.

Klassisches Training ablehnen

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

1906, im Alter von 19 Jahren, ging Chagall nach St. Petersburg, um an der Imperial Society for the Protection of Fine Arts zu studieren, war jedoch schnell frustriert über das strenge Programm, klassische Büsten zu kopieren.

Von Armut geplagt, musste er oft auf Mahlzeiten verzichten, fand aber als Schildermaler ein kleines Einkommen. In einem unabhängigen Kunstkurs, der vom russischen Künstler Leon Bakst geleitet wurde, fand Chagall schließlich einen gleichgesinnten Geist – Bakst machte Chagall mit den Wundern der Pariser Avantgarde bekannt, und bald war Chagalls Herz auf die Stadt der Lichter gerichtet.

Freude finden in Paris

Der Geiger, 1912-13

Chagall konnte seinen Umzug nach Paris 1911 durch die Unterstützung eines Mitglieds der Wahlversammlung Russlands finanzieren. In Paris traf er seine Idole Fernand Leger, Chaim Soutine und den Schriftsteller Guillaume Apollinaire . Chagall war unendlich produktiv und schuf einige seiner ausdrucksstärksten und einfallsreichsten Kunstwerke, wobei er manchmal in einem rasenden Zustand die Nacht durcharbeitete. Komplexe, unzählige Kompositionen mit Tier-Mensch-Hybriden und schwebenden Figuren vor lebhaften Hintergründen wurden typisch für seine frühe Pariser Kunst.

Blaue Luft, Liebe und Blumen…

Marc Chagall mit Bella

Chagall machte 1914 einen seiner Meinung nach kurzen Gegenbesuch in Vitebsk, aber der Kriegsausbruch verhinderte seine Rückkehr nach Paris. Einige Jahre zuvor hatte Chagall in Russland eine Romanze mit der wohlhabenden, intellektuellen Bella Rosenfeld begonnen, aber ihre Eltern hatten sie davor gewarnt, einen hungernden Künstler zu heiraten.

Gegen ihren Willen heiratete das Paar 1915 und bekam im folgenden Jahr eine Tochter. Die Liebe, die er für Bella empfand, war häufig das Thema von Chagalls Gemälden, während er kommentierte, ich brauchte nur das Fenster meines Zimmers zu öffnen und blaue Luft, Liebe und Blumen traten mit ihr ein …

Die bolschewistische Revolution

Weiße Kreuzigung, 1938

Als 1917 die bolschewistische Revolution ausbrach, fühlte sich Chagall frei, sein jüdisches Erbe anzunehmen und eröffnete sogar seine eigene Kunstschule in Witebsk. Aber unter dem sich verändernden Gesicht des Marxismus und Leninismus passte seine Kunst nicht mehr zu den Idealen des Sozialrealismus – er, Bella und ihre kleine Tochter kehrten 1922 nach Paris zurück.

Durch den einflussreichen Kunsthändler Ambroise Vollard erhielt Chagall eine Reihe hochkarätiger öffentlicher Kunstaufträge, obwohl er oft antisemitischer Diskriminierung ausgesetzt war. In einem Akt des Trotzes produzierte er Weiße Kreuzigung , 1938, in dem Christus als Symbol jüdischen Leidens festgehalten wird. Das Französische Surrealisten hatte während dieser Zeit auch einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Kunst.

Dunkle Zeiten in Amerika

Wie viele Künstler musste Chagall Paris verlassen, um der nationalsozialistischen Judenverfolgung zu entkommen, als der Krieg ausbrach, und machte sich 1940 mit seiner Familie auf den Weg nach New York. Seine sechs Jahre in Amerika waren keine glückliche Zeit und er fühlte sich nie wirklich wie er gehörte, insbesondere weil er sich weigerte, Englisch zu lernen. Die Tragödie ereignete sich, als Bella 1942 vorzeitig an einer Virusinfektion starb. Nach dieser Zeit, sagte Chagall, wurde alles schwarz.

Letzte Jahre in Frankreich

Decke der Pariser Oper, 1964

Chagall fand schließlich wieder Liebe in Virginia Haggard McNeil, mit der Chagall später einen Sohn bekam. Obwohl die Beziehung auseinanderbrach, lernte Chagall in Valentina Brodsky eine neue Partnerin kennen und heiratete sie 1952 und ließ sich in Südfrankreich nieder. In seinen späteren Jahren hatte Chagall internationale Berühmtheit erlangt, was zu großen öffentlichen Kunstaufträgen führte, darunter ein Deckengemälde an der Pariser Oper und eine Reihe von Buntglasfenstern.

In der Öffentlichkeit sehr beliebt, wurde Chagall in breiteren Kunstkreisen oft wegen der naiven, kindlichen Art seiner Kunst kritisiert, die der avantgardistischen Abstraktion widersprach. Obwohl er sich oft mit Kriegsthemen befasste, wurde dieser Strang seiner Kunst auch oft zugunsten seiner dekorativen Themen übersehen. Trotzdem werden seine Ideen von vielen Kunsthistorikern als ein wichtiger Zweig des Surrealismus und als dringend benötigte Salbe gegen die Schrecken des Kriegstraumas angesehen.

Einige der begehrtesten Kunstwerke von Chagall

Die Liebenden am Blumenstrauß, Sommer, 1927–30, verkauft bei Sotheby’s New York für 917.000 $ im Jahr 2013.

Bestiarium und Musik , 1969, wurde 2010 im Seoul Auction House in Hongkong für 4.183.615 $ versteigert.

Liebhaber , 1928, wurde 2017 bei Sotheby’s New York für unglaubliche 28,5 Millionen Dollar verkauft.

Wussten Sie das über Marc Chagall?

• Chagall sagte oft, dass er tot geboren wurde – er war ein nicht reagierendes Baby, das gleich nach der Geburt keinen Laut von sich gab und in einen Trog mit kaltem Wasser getaucht werden musste, um ihn zum Weinen zu bringen.
• Als zerbrechliches und schüchternes Kind hatte Chagall oft Ohnmachtsanfälle und entwickelte ein Stottern, von denen er behauptete, dass beide durch die Angst vor dem Erwachsenwerden ausgelöst wurden.
• In Chagalls erstem Kunstunterricht bei einem lokalen Porträtmaler in Witebsk malte er fast alles in einem lebhaften Violettton, was seine frühe Neigung zu leuchtenden Farben offenbarte.
• In diesem frühen Kunstunterricht musste Chagall aufgrund des geringen Einkommens der Familie oft Bohnensäcke aus Jute bemalen, die seine Schwestern, sobald sie nach Hause gebracht wurden, als Abdeckung für die frisch gewaschenen Böden verwendeten oder Lücken im Hühnerstall füllten!
• Als Kunststudent in St. Petersburg war Chagall so arm, dass er sich kaum etwas zu essen leisten konnte und oft vor Hunger zusammenbrach.
• In seinen frühen Jahren in Paris war Chagall so bitterarm, dass er behauptet, manchmal mit einem halben Hering am Tag überlebt zu haben.
• In einem weiteren Versuch, Geld zu sparen, malte Chagall oft nackt, damit er nicht die einzige Kleidung ruinierte, die er besaß.
• Als Erwachsener ließ Chagall seine Schüchternheit nie wirklich los, selbst nachdem er Ruhm und Erfolg erlangt hatte. Manchmal, wenn er auf der Straße angesprochen und gefragt wurde, ob er Chagall sei, leugnete er es und zeigte auf einen zufälligen Fremden und sagte: Vielleicht ist er das?
• Chagall hatte drei langjährige Liebespartner, zwei Kinder und ein Stiefkind. Er porträtierte oft die Frauen, an denen er romantisch beteiligt war, in seinen Kunstwerken, vor allem seine erste Liebe Bella – inspiriert von seinen Gemälden werden Chagall und Bella heute oft als schwebende Liebende bezeichnet.
• Pablo Picassoverehrte Chagalls Bilder und sagte: Ich weiß nicht, woher er diese Bilder hat … Er muss einen Engel in seinem Kopf haben.