Guillaume Apollinaire: Kubist, Orphist, Surrealist

The Muse Inspiring the Poet, zweite Fassung, von Henri Rousseau, 1909, über Tate Museum, London; mit Foto von Guillaume Apollinaire in seinem Arbeitszimmer

Guillaume Apollinaire was born Wilhelm Albert Włodzimierz Apolinary Kostrowicki in Rome in 1880. His mother was Polieren , und er hat seinen Vater nie gekannt. Es gab jedoch Gerüchte, dass er Prälat oder Kardinal sei, und sein Freund Picasso scherzte oft, Apollinaire sei tatsächlich der Sohn des Papstes. In seiner Jugend ließ sich der französische Dichter in Paris nieder und änderte seinen Namen in Guillaume Apollinaire. Seine kurze Karriere beeinflusste mehrere avantgardistische Kunstbewegungen, darunter Kubismus, Orphismus und Surrealismus. Er diente auch im Ersten Weltkrieg an der Front, wurde aber bald entlassen, nachdem er von Granatsplittern verwundet worden war. Er starb 1918 im Alter von nur 38 Jahren während der Spanischen Grippeepidemie.

Guillaume Apollinaire: Die Anfänge des französischen Dichters

Guillaume Apollinaire, nachdem er von Granatsplittern verwundet wurde , über die Universität von Otago

Der amerikanische Schriftsteller Roger Shattuck beschreibt Guillaume Apollinaire als Clown, Gelehrter, Trinker, Feinschmecker, Liebhaber, Verbrecher, frommer Katholik, wandernder Jude, Soldat, guter Ehemann.

Während seines Aufenthalts in Paris wurde Apollinaire ein Anhänger der modernen Kunst und lernte verschiedene Kunstcliquen kennen, obwohl er nie genau einer Gruppe angehörte. Stattdessen bewegte er sich frei zwischen verschiedenen Kreisen. Der französische Dichter war zutiefst daran interessiert, die Kunst neu zu beleben, um sie der heutigen Zeit anzupassen, einer Zeit der Modernisierung in Kunst, Wissenschaft und Technologie.

Während seiner Karriere als Schriftsteller und Kritiker machte er sich in Pariser Kunstkreisen einen Namen als Erzähler, Exzentriker und Witzbold. Er kultivierte seine eigene Mythologie und hatte eine enorme Fröhlichkeit und Vitalität … und eine ebenso starke, aber leicht gedämpfte Note von Tragödie und Verzweiflung (Shattuck).

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1911 wurde Apollinaire unter dem Verdacht der Beihilfe zum Diebstahl des Mona Lisa und von mehreren ägyptischen Statuetten, die aus dem Louvre verschwunden waren. Sein Freund Pablo Picasso wurde später festgenommen, obwohl sie beide schließlich ohne Anklage freigelassen wurden.

Die Erfindung des Kubismus

Obstschale, Violine und Flasche von Pablo Picasso , 1914, über Tate Museum, London

Apollinaire wird die Prägung des Begriffs zugeschrieben Kubismus , die eine Initiative von in Paris lebenden Avantgarde-Malern war. Kubismus begann um 1907 als einzigartige Kunstbewegung. Sie schuf neue Darstellungsfreiheiten, die meist von erfunden wurden Pablo Picasso , und weiter erforscht von anderen Malern wie z Jean Metzinger .

Apollinaire war Mitglied der sogenannten Salonkubisten. Sie stellten ihre Werke vor allem auf der aus Herbstmesse und die Unabhängige Messe , die beide nichtakademische Kunstgalerien in Paris waren. Im Gegensatz zu der anderen kubistischen Gruppe, zu der Picasso gehörte, waren die Salonkubisten stärker mit dem öffentlichen Diskurs verbunden. Zu der Gruppe gehörten Maler wie Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger und die Schriftsteller Guillaume Apollinaire und André Salmon.

Jean Metzinger, Frau mit Fächer von Jean Metzinger, 1913 über das Art Institute of Chicago

Der Kubismus bediente sich der Geometrie und Abstraktion, insbesondere der nicht-euklidischen der sogenannten „ Vierte Dimension . Apollinaire glaubte, dass der Kubismus ein Versuch war, eine erhabene Kunst des transzendentalen Idealismus zu schaffen, die im Einklang mit den wissenschaftlichen Innovationen des Tages stand. Moreso versuchte der Kubismus, sich über die subjektive Erfahrung hinaus zu einer integralen Wahrheit zu bewegen.

Orphismus: Ein kurzer Ableger des Kubismus

Ein Holzschnitt von Orpheus von Raoul Dufy für Guillaume Apollinaire Das Bestiarium oder die Prozession des Orpheus , 1911, über die Museen der Schönen Künste von San Francisco; mit Endloser Rhythmus von Robert Delaunay , 1934, über Tate Museum, London

Apollinaire wurde in den frühen 1900er Jahren bald zum Anführer der Pariser Avantgarde, und seine Schriften beeinflussten die kurzlebige Kunstbewegung stark. Orphismus . Die Bewegung erhielt ihren Namen vom griechischen Mythos von Orpheus , ein Musiker, Dichter und Prophet, der die magische Fähigkeit hatte, Lebewesen und leblose Objekte (sogar Steine) mit seinem inspirierten Gesang und der bezaubernden Musik seiner goldenen Lyra zu verzaubern.

Der Orphismus war damals neu, weil er versuchte, hermetische und klassische Tendenzen mit modernen Bildern und Erfahrungen zu vereinen, um eine simultane Projektion zu schaffen. 1911 wurde Guillaume Apollinaire freigelassen Das Bestiarium oder die Prozession des Orpheus , eine Sammlung von dreißig kurzen Gedichten, darunter Holzschnitte von Raoul Dufy . Die Gedichte betreffen halbmythische Tiere; und Orpheus erscheint in vier von ihnen.

Fenster öffnen sich gleichzeitig (erster Teil, drittes Motiv von Robert Delaunay , 1912, über Tate Museum, London

Der Begriff Orphismus wurde um 1912 von Apollinaire geprägt. Am Anfang wurde er verwendet, um zwischen orphischer und kubistischer Arbeit zu unterscheiden. In der Malerei wurde der Orphismus erstmals 1912 von Robert und Sonia Delaunay entwickelt. Zu den Merkmalen des Orphismus gehören die vorherrschende Verwendung von Licht und lebendigen Farben, die Feier der Vorstellungskraft und die Schaffung neuer, abstrakter Formen.

Angeblich lautete das Motto von Apollinaire Für J'Emerve, oder ich wundere mich, was ein Hauptmerkmal des Orphismus war, da es versuchte, beim Zuschauer Überraschung zu erzeugen, und als Beispiel für die schöpferische Fähigkeit in Aktion dienen sollte. Laut dem Tate-Museum verwendete Apollinaire den Begriff Orphismus, um eine Verbindung zwischen Malerei und Musik herzustellen, wobei die Malerei auf die Freiheit, das Fließen und den Sinn für Harmonie zurückgreift, die der Musik bereits innewohnen. Der Orphismus war jedoch nur von kurzer Dauer, da er bald in größere Kunstbewegungen wie Kubismus und Surrealismus aufgenommen wurde.

Wie der Surrealismus zu seinem Namen kam

Die Muse inspiriert den Dichter , zweite Fassung, von Henri Rousseau , 1909, über Tate Museum, London

Der Kubismus war ein Vorläufer des Surrealismus, und Apollinaire entwickelte viele Motive und Freiheiten, die in der surrealistischen Bewegung zu finden sind. In einem Brief an André Breton, den Führer der Surrealisten, schrieb Jacques Vache: [Apollinaire] markiert eine Epoche. Die schönen Dinge, die wir jetzt tun können!

Guillaume Apollinaire glaubte, dass der wahre Künstler nur nach einem Reinigungsprozess zu einer einzigartigen persönlichen Rationalität gelangen könne. Dies würde eine tiefe Selbstbeobachtung und persönliche Einsicht beinhalten, die eine Transformation der sichtbaren Welt bewirken würde, so dass sie neu erscheinen würde. Im Wesentlichen muss sich der Maler laut Apollinaire seiner eigenen Göttlichkeit bewusst sein, was dann das Gefühl des Betrachters für seine eigene Göttlichkeit hervorrufen würde.

Marc Chagall, Hommage an Apollinaire von Marc Chagall , 1911-12, über Tate Museum, London

1903 schrieb Apollinaire ein Stück mit dem Titel L es ist mamelles de Tiresias: Drame surréaliste ( Die Brüste von Tiresias ), die dann 1917 inszeniert wurde. Der Begriff Surrealismus stammt aus diesem Stück, so beschreibt Apollinaire das neue Drama im Untertitel. Der Begriff Surrealismus wurde später von der Gruppe von Künstlern und Schriftstellern aufgegriffen, die wir heute als Surrealisten kennen. Das Stück diente als rudimentäres Modell für surrealistische Ideen, einschließlich der Infragestellung von Konventionen und der freien Assoziation von Ideen.

Die Brüste von Tiresias: Surreales Drama basiert auf dem griechischen Mythos des Hellsehers, Teiresias , die sieben Jahre lang in eine Frau verwandelt wurde. In Apollinaires Version erzählt der französische Dichter die Geschichte von Thérèse, die zur Frau wird, um eine einflussreiche Position unter den Männern zu erlangen, mit der Absicht, Bräuche zu erschüttern und die Gleichberechtigung der Geschlechter herzustellen.

Poetik von William Apollinaire

Studie für das Porträt von Guillaume Apollinaire von Jean Metzinger , 1911

Als französischer Dichter und Kunstkritiker war Guillaume Apollinaire daran interessiert, neue Formen, Konzepte und Ideen zu entwickeln, die die vorherrschende bürgerliche Pariser Kunstwelt herausforderten. Bevor er sich als Dichter etablierte, schrieb er Literaturjournalismus, redigierte erotische Werke und schrieb sogar einen pornografischen Roman, der später verloren ging.

Trotz seines kurzen Lebens war Apollinaire ein vielseitiger und produktiver Schriftsteller, der sich mit vielen Formen befasste, darunter Theaterstücke, Essays, Kurzgeschichten und Zeitschriftenartikel. Es war jedoch seine Poesie, die seinen Platz als einflussreiche Stimme des frühen zwanzigsten Jahrhunderts sicherte. Seine Gedichtsammlung Alkohole wurde 1913 veröffentlicht und trug dazu bei, seinen Ruf als Dichter zu etablieren.

Guillaume Apollinaire, Kalligramm von Pablo Picasso , 1918, über Sotheby’s

In seinen frühen Zwanzigern wurde er von symbolistischer Poesie beeinflusst, wodurch er seine eigene mit Symbolen sowie mit zutiefst lyrischer und dramatischer Kadenz anreicherte. Seine Arbeit ignoriert oft die Interpunktion und verwendet abwechselnde Endreim-Couplets. Sein Stil ist klar, bescheiden und sinnlich und erzählt oft Anekdoten und Bilder aus seinem Leben in Paris.

Hier ist ein Auszug aus einem seiner Gedichte, Verkäufer (Jahrgangsmonat, aus dem Kalender der Französischen Revolution; markiert die Weinlesesaison):

WEINLESEMONAT

Männer der Zukunft erinnern sich an mich

Ich lebte in der Zeit, als Könige zugrunde gingen

Sie starben einer nach dem anderen in stiller Traurigkeit

Und dreimal Mutige wurden zu Beschwörern

Wie schön war Paris Ende September

Jede Nacht wurde zu einem Weinstock, dessen belaubte Äste

Verbreite Pracht über die Stadt und darüber hinaus

Sterne, die von den betrunkenen Vögeln in die Wände gepickt wurden

Auf meinen Ruhm wartete der Jahrgang der Morgenröte

Eines Nachts zu Fuß entlang dunkler, verlassener Kais

Auf dem Rückweg von Auteuil hörte ich eine Stimme

Welche ernst sangen mit gemessenem Schweigen

Damit das deutliche Klagen anderer entfernter Stimmen

Könnte das Ufer der Seine erreichen

Ich habe all diesen Liedern und Schreien lange zugehört

Die in der Nacht das Lied erweckte, das Paris singt

Guillaume Apollinaire war ein zutiefst erfinderischer, reicher und mutiger französischer Dichter, der einige der bedeutendsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts mitgestaltete. Abgesehen von seinem Schreiben brachten seine engen Freundschaften mit Picasso, Metzinger und anderen kubistischen Malern der Pariser Avantgarde Vitalität und halfen, neue Ideen und Konzepte in einer Zeit zu durchdringen, in der alles im Fluss zu sein schien.