Alles, was Sie über den Kubismus wissen müssen
George Braque und Pablo Picasso, Fotografie von Lee Miller, 1954
Der Kubismus als Kunstrichtung entstand zwischen 1907 und 1908 in Paris.Es ist eine Gemeinschaftskreation von Künstlern wie Pablo Picasso und Georges Braque und zeichnet sich durch sein avantgardistisches Erscheinungsbild aus.
Der Kubismus wurde zu einem der einflussreichsten Kunststile des 20. Jahrhunderts.
Hier erforschen wir alles, was Sie über den Kubismus für alle wissen müssen, von Kunstfanatikern bis hin zu gelegentlichen Galeriebesuchern. Weiter lesen.
Einflüsse, die zum Kubismus führen
Mädchen mit Mandoline , Pablo Picasso , 1910, über MoMA
Paul Cézanne , das Post-Impressionist Der französische Maler ist in vielerlei Hinsicht der wichtigste Vorläufer des Kubismus. 1906 erklärte erdass jedes visuelle Objekt auf geometrische Formen zurückgeführt werden könnte.
Da die Hauptidee des Kubismus darin besteht, realistische Motive in geometrische Formen zu zerlegen, um ihnen Perspektive und deutliche Eindrücke zu verleihen, wird diese Aussage als wichtiger Vorläufer des Kubismus angesehen.
Steinbruch Bibemus , Paul Cézanne, 1900, über Wikimedia Commons
Die fortschreitende Industrialisierung zu Beginn des 20thJahrhundert war ein weiterer Hauptfaktor, der zur kubistischen Kunstbewegung führte.Pablo Picassoverstand sehr früh, dass die Malerei neu erfunden werden muss, wenn sie in der Fotografie und Videografie der Zukunft bestehen will.
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Vielen Dank!Tief und siehe da, der Kubismus wurde geformt.
Die Anfänge des Kubismus
Die Damen von Avignon , Pablo Picasso , 1907, über MoMA
Als fortschreitende Reaktion auf Henri Matisse 's Malerei Das Glück des Lebens , Gemälde von Pablo Picasso Die Damen von Avignon ( Die jungen Damen von Avignon ) 1907.
Seine Malerei gilt als protokubistisch und stellt eines der ersten Werke der kubistischen Bewegung dar. Das große Ölgemälde zeigt fünf nackte Prostituierte, ausgestattet mit maskulinen Zügen und Elementen Afrikanische Masken , während die weiblichen Körper auf geometrischen Formen basieren.
Die Damen von Avignon ist eines der wichtigsten Werke aus Picassos afrikanischer Zeit und illustriert Elemente des Kubismus: helle Farben, eine Abkehr vom klassischen Chiascuro sowie unterschiedliche Perspektiven auf dasselbe Motiv, alles in einem Gemälde.
Viadukt bei L'Estaque , George Braque , 1908, über smarthistory.com
Im selben Jahr lernte Pablo Picasso den französischen Maler und Bildhauer kennen Georg Braque . Braque war zu diesem Zeitpunkt mit seinen polychromatischen Gemälden stilisierter Landschaften und Meeresstücke bereits Teil der fauvistischen Bewegung. Der Kubismus ist erstmals in Braques Malerei zu sehen Viadukt bei L'Estaque ab 1908.
Der Kunstkritiker Louis Vauxcelles prägte das Wort „Kubismus“. Er nannte Werke von Braque Bizarries cubiques oder kubische Kuriositäten.
Neben Braque und Picasso, Johannes Grau war auch ein wichtiger Vertreter des Kubismus, sowie Fernand Leger , Marcel Duchamp , und Robert Delaunay die an der Spitze des Orphismus (ein Ableger des Kubismus) standen.
George Braque und Pablo Picasso , Foto von Lee Miller , 1954, über National Galleries of Scotland
Doch während Gris ein Theoretiker war, der immer ein rationales System für den Kubismus entwickeln wollte, lehnte Picasso eine theoretische Annäherung an den Kubismus stets ab. Unabhängig davon sind sie alle Teil der Bewegung und haben dem Kubismus und seiner Geschichte eine persönliche Note verliehen.
Der Kubismus hilft dabei, mehrere Perspektiven zu erreichen
Porträt von Picasso , Julien Grau , 1912, Kunstinstitut Chicago
Mit Realismus würden Künstler Szenen so malen, wie sie tatsächlich aussahen, mit nur einer Perspektive und aus einem Blickwinkel. Kubismusdiese traditionelle Technik für abgeflachte, geometrische Motive und Objekte aufgegeben.
Das Platzieren von Elementen in einer mehrdimensionalen Form würde mehrere Perspektiven erfassenverschiedene Winkel. Das Ziel war es, das Innenleben von Subjekten und Objekten darzustellen, anstatt Dinge so darzustellen, wie unsere Augen sie sehen.
Ästhetischer Kubismus vs. synthetischer Kubismus
In den frühen Jahren des Kubismus entwickelten Picasso und Braque eine ästhetische Form des Kubismus. Im Jahr 1912 änderte sich jedoch die Kunstbewegung und die Art der Malerei und es entstand der Synthetische Kubismus. Heute werden der ästhetische und der synthetische Kubismus als die beiden Hauptuntergruppen des Kubismus angesehen.
Ästhetischer Kubismus
Ziegelei in Tortosa , Pablo Picasso, 1909, über Wikimedia Commons
Die erste offizielle Phase des Kubismus dauerte von 1908 bis 1912 und ist hauptsächlich durch die Verwendung heller Farben und die Darstellung eines Motivs aus mehreren Perspektiven gekennzeichnet.
In dieser Phase wurde ein neues Verständnis von Lichtmalerei geboren und die klassische Trennung von Vorder-, Mittel- und Hintergrundmalerei hinter sich gelassen.
Schloss in La Roche Guyon , George Braque , 1909, über Met Museum
Dieses Konzept namens Gleichzeitigkeit wurde zu einem der wichtigsten Elemente der Kunst aus dieser Zeit, die als ästhetischer Kubismus bekannt wurde. Es war auch der Beginn von Juan Gris’ Karriere als berühmter Kubist.
Synthetischer Kubismus
Obstschale und Glas , George Braque , 1912, über Met Museum
Zwischen 1912 und 1914 wandelte sich der ästhetische Kubismus in den synthetischen Kubismus. In dieser Zeit verwendeten Picasso, Braque und Gris in ihren Gemälden immer mehr leuchtende Farben, während sie ihre Kompositionen vereinfachten.
Kopf , Pablo Picasso , 1913 – 1914, über National Galleries Scotland
Auch wurden erstmals Teile von Zeitschriften und Zeitungen in Gemälde integriert. Kurz gesagt, die Collagenkunst wurde als Teil des synthetischen Kubismus geboren. Braques Werk Obstschale und Glas ist möglicherweise die erste Papiercollé.
Fortan tauchten immer öfter Papier, Zeitungsteile, Tapeten, Holzimitate, Sägespäne, Sand und andere Materialien in ihren Bildern auf.
Das Ende des Kubismus und sein nachhaltiger Einfluss
Stilleben mit Bordeauxflasche“, Johannes Grau , 1919, über juangris.com
Der Kubismus als Kunstrichtung endete mit dem Beginn des ErstenWeltkrieg. Der Militärdienst brachte Picasso, Braque und Gris auseinander und ihre gemeinsame Arbeit als Kubisten verschwand.
Der Kubismus blieb jedoch als starke Referenz für viele andere Kunstrichtungen bestehen und tut dies auch heute noch. Futuristen , wurden beispielsweise von kubistischen Kompositionen inspiriert, Surrealisten übernahm die Collagenkunst und Dadaist , Der Style , Bauhaus , und Abstrakter Expressionist Bewegungen waren stark vom Kubismus inspiriert.
Dank des Kubismus wurden die Grundlagen für verschiedene abstrakte Stile gelegt, darunter Konstruktivismus, Futurismus und Neoplastizismus. Als solch eigenständiger Stil in der Welt der Kunst und Malerei hat er sich wirklich bewährt und bleibt eine wichtige Ära in der Kunstgeschichte.
Was ist Ihre Lieblings Stück kubistische Kunst ? Wer ist Ihr Lieblings-Kubismus-Künstler? Wenn Sie das nächste Mal Ihre örtliche Kunstgalerie durchstöbern und etwas vom Kubismus inspiriertes sehen, können Sie Ihre Freunde mit all Ihrem neu gewonnenen, ausgefallenen Wissen zu diesem Thema beeindrucken. Und dafür sind Sie herzlich willkommen.