Surrealismus: Die Kunst des Unbewussten

Exquisite Leiche von André Breton und Yves Tanguy , 1938, über The National Galleries Scotland, Edinburgh (links); mit Herbstlicher Kannibalismus von Salvador Dalí , 1936, über Tate, London (Mitte); und Eluard Gala von Max Ernst, 1924, über The Metropolitan Museum of Art, New York (rechts)

Der Surrealismus ist eine avantgardistische Kunstbewegung, die sich in den 1920er Jahren in Europa entwickelte. Es konzentrierte sich auf den künstlerischen Ausdruck durch die Erforschung des Unterbewusstseins und stützte sich stark auf Sigmund Freuds Theorien der Psychoanalyse. Surrealistische Kunstwerke zeigten oft traumhafte Szenarien mit abstrakten, manchmal verstörenden Bildern als rein automatische Ausdrucksmethode. Nachfolgend finden Sie eine ausführliche Erklärung des Surrealismus und des Einflusses der Psychoanalyse auf seine Kunst.

Surrealismus: Die Darstellung der Psychoanalyse

Ursprung in Frankreich, Surrealismus war eine experimentelle Philosophie, die ihren praktischsten Ausdruck in der Kunst fand. Die treibende Kraft hinter seiner Kreativität verdankt viel Siegmund Freud (1856-1939) , der Vater von Psychoanalyse . Freud arbeitete daran, den menschlichen Geist in all seinen besonderen Funktionen zu verstehen, und lenkte dabei die Aufmerksamkeit auf die Welt des Unbewussten.

Freuds Konzeption des Individuums legte den Grundstein für eine Fülle von Gemälden und methodischen Herangehensweisen an die Schöpfung. Man hatte das Gefühl, dass es nun neue Gebiete gab, die es in Bildsprache und Stil zu erkunden galt. Künstler wie z Salvador Dalí , René Magritte , und Max Ernst , arbeiteten alle daran, Sichtweisen auf die Welt zu erforschen, die die jüngsten Entdeckungen der Psychoanalyse berücksichtigten.

Metamorphose der Narzisse von Salvador Dalí , 1937, über Tate, London

Die Surrealisten waren jedoch keine reinen Ästhetiker. Der Anführer des surrealistischen Zirkels, Andre Breton (1896-1966) , glaubte, dass die Erforschung des Unterbewusstseins durch Kunst das Individuum von den Zwängen der modernen Gesellschaft befreien könnte.

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Was nun gezeigt wurde, waren die mysteriöseren Aspekte des Lebens. Freud hatte dargelegt, wie das Unbewusste die bewusste Erfahrung des Lebens beeinflusst. Der menschliche Geist und der Grund für menschliche Handlungen begannen, die Komplexität innerer Konflikte und Wünsche anzunehmen. Der Surrealismus erforschte die Spannungen, die die Psychoanalyse abgegrenzt hatte, und lieferte sie dem Betrachter.

Die Wurzeln des Surrealismus

Die Unsicherheit des Dichters von Giorgio de Chirico , 1913, über Tate, London

Der Surrealismus ist eine Verkörperung des Zeit der Moderne in Kunst und Kultur. Die Kunstepoche der Moderne definierte sich durch eine Absage an vergangene Traditionen in der Kunst. Es erforschte neue Formen der Kreativität und neue Themen für die Malerei.

Dieser Zusammenbruch jedes künstlerischen und kreativen Standards brachte viele hervor Kunstbewegungen im frühen 20. Jahrhundert . Dies schuf ein künstlerisches Umfeld konkurrierender Ideen, Theorien und Kunstphilosophien, das eine Vielzahl stilistischer Methoden für die Kreation bot. Der Vorläufer des Surrealismus war eine künstlerische Bewegung namens Dada.

Nach den Gesetzen des Zufalls von Jean (Hans) Arp , 1933, über Tate, London

Dada oder Dadaismus , war eine absolute Absage an jeden Standard in der Kunst. Es war eine Reaktion auf die Gräuel des ersten mechanisierten Krieges (Erster Weltkrieg) und ein Angriff auf eine Gesellschaft, die sich selbst so sinnlose Zerstörung zugefügt hatte.

Dadaismus war stolz auf die Unsinnigkeit und Zufälligkeit seiner Kunstform. Der Dadaismus stellte die Gründe der Kultur in Frage und versuchte, die Katastrophe der modernen Welt mit ihren desillusionierten Praktiken zu koppeln.

Der Dadaismus war jedoch von Natur aus nihilistisch. Alles, was es erschaffen würde, müsste dann zerstört werden, um dem treu zu bleiben, was es bedeutet, zu sein. Dadaist.' In den 1920er Jahren wollte André Breton, der in Frankreich mit dadaistischen Praktiken begonnen hatte, eine stabile Kunstform und konnte dennoch die Gesellschaft und das Individuum in Frage stellen.

1924 schrieb Breton die Erstes surrealistisches Manifest und dort formulierte er den Surrealismus als das tatsächliche Funktionieren des Denkens ohne jegliche Kontrolle durch die Vernunft.

Lob der Psychoanalyse

Eluard Gala von Max Ernst , 1924, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Breton war Mediziner und hatte daher ein gründliches Verständnis der zeitgenössischen Psychologie. Die Schriften französischer Psychologen Jean-Martin Charcot (1825-1893) und Pierre Janet (1859-1947) bot den Surrealisten in ihrer Methodik ein Tor zum Geist - zum Beispiel die Verwendung von Hypnose.

Die theoretische Anregung für ihre Bewegung fanden die Surrealisten jedoch in der Psychoanalyse. Die Schriften von Freud verschmolzen mit der Stimmung und dem Gefühl von Breton und den Surrealisten. Breton hatte sich für eine Neubewertung der Werke bestimmter phantasievoller Maler wie Moreau, Picasso , Rousseaus, Chirico . Es war die Vorstellungskraft, die einem Kunstwerk gegeben wurde, die seine Kraft vermittelte.

Überrascht! von Henri Rousseau , 1891, über die National Gallery, London

Die Psychoanalyse deckte nicht nur die verborgenen Tiefen des Unbewussten auf, sondern umschrieb die Mechanismen, die das Unbewusste benutzte, um das Vorherrschende zu erschaffen und zu zeigen Bedeutung des Seelenlebens eines Menschen.

Freud legte großen Wert auf die Bedeutung von Träumen. 1905 seine Das Interpretationen von Träumen veröffentlicht und systematisch auf die Mechanismen hinter Traumlandschaften aufmerksam gemacht. Freud postulierte, dass Träume das Unbewusste frei von bewusster Kontrolle zeigen und dadurch dem Träumer einen direkten Einblick in das Rätsel seiner Individualität geben.

Der träumende Verstand fand kreative Wege, um dem Träumer die Repräsentation seines inneren Seelenlebens durch „Verdichtung“ und „Verdrängung“ zu zeigen. Die Verdichtung widersetzte sich der Vernunft und verband eine Vielzahl von Assoziationen zu einem Traumobjekt; Verdrängung, die sich ebenfalls der Logik widersetzt, schuf Metaphern für psychische Probleme.

Eine Kleine Nachtmusik von Dorothea Tanning , 1943, über Tate, London

Freuds Hypothese über das Unbewusste war, dass es die ursprünglichen menschlichen Wünsche beherbergt. Dies brachte das Unterbewusstsein ständig in Konflikt mit der Gesellschaft, die diesen Drang unterdrücken musste, ungehindert von dieser anarchischen Macht weiterzumachen.

Die Surrealisten dachten, dass im Unterbewusstsein die Antwort auf Kreativität und gesellschaftsveränderndes Material liege. Kunst, ungehindert von Rationalität und moralischer Kontrolle, wurde von den Surrealisten gesucht, da sie darauf abzielten, das tatsächlich funktionierende Denken eines lebenden Menschen zu reproduzieren.

Wenn es ungehindert wäre, wäre das Individuum frei, nach Ansicht der Surrealisten von einem überlegenen Standpunkt aus zu erschaffen. Die surrealistische Mission war es, die Realität mit der Anarchie des Unbewussten in Einklang zu bringen, und dadurch würde das Individuum befreit, sich mit dieser Quelle der Kreativität zu verbinden.

1924 wurde das Bureau of Surrealist Research von den Mitgliedern der Gruppe gegründet, um Methoden für den Zugang zum Unterbewusstsein zu erforschen und praktische Ergebnisse ihrer Bemühungen zu erzielen. Was sie aus Freuds Theorien gelernt hatten, war, dass das Unbewusste nur dann ins Spiel kommt, wenn es keine bewusste Anstrengung gibt, wie zum Beispiel in Träumen und freien Assoziationssprachspielen.

Tribal Play: Surrealistische Schöpfungsstrategien

Die ganze Stadt von Max Ernst , 1934, über Tate, London

Die Surrealisten arbeiteten an mehreren Strategien, um ihre Kunstwerke zu produzieren, aber nicht nur um Kunstwerke zu schaffen, frönten sie solchen Strategien; Der Surrealismus war eine Lebensweise. Das Bureau of Surrealist Research sah sich in einer Mission auf Augenhöhe mit der wissenschaftlichen Forschung.

Die Surrealisten frönten Aktivitäten, die auf rationale und bewusste Kontrolle verzichteten. Sie suchten nach einer Möglichkeit, die automatische psychische Konstruktion zu erfahren und aufzuzeichnen. Die Methoden, die sie verwendeten, waren Hypnose; automatisches Schreiben ; Diktieren von Traumsequenzen und intuitives Gehen.

Wald und Taube von Max Ernst , 1927, über Tate, London

Viele davon hatten Freudsche Einflüsse; das Automatismus kann als eine Form von Freuds psychoanalytischen Praktiken angesehen werden, in denen er den Patienten in freie Assoziation von Sprache und Gedanken verführte, um den Griff des Bewusstseins zu lockern.

Freud hatte auch über die Rolle theoretisiert, die Objekte bei der Reflexion unbewusster Wünsche und Konflikte spielen können. Er verwendete den Begriff Fetisch, um Objekte zu beschreiben, die mit individueller Bedeutung ausgestattet waren, um Angst und Begierde zu signalisieren. In der surrealistischen Kunst sehen wir die Verwendung scheinbar disparater Objekte, die für den Künstler den Betrachter mystifizieren, indem sie eine unkontrollierbare Reaktion hervorrufen.

Der ausgestellte Geist

Herbstlicher Kannibalismus von Salvador Dalí , 1936, über Tate, London

Das Kunstwerk der surrealistischen Bewegung war für den Betrachter schockierend. Surrealisten wie Salvador Dalí und René Magritte entschieden sich für einen sehr detaillierten und exakten, aber letztlich verwirrenden Stil. Der Zweck hinter dieser stilistischen Wahl war es, psychologisch den Realismus des Unbewussten und nach surrealistischem Denken eine überlegene kreative Realität zu zeigen.

Es ist die Mischung aus realistischer Detailmalerei mit einem obskuren Gesamtbild, die den Surrealismus wirksam macht. Dem Betrachter scheint klar, dass es eine Botschaft gibt, die er aber nicht enträtseln kann. Genauso empfinden wir einen Traum als relevant, können ihn aber nicht ganz verstehen.

Der rücksichtslose Schläfer von René Magritte , 1928, über Tate, London

In René Magrittes „Der rücksichtslose Schläfer“ werden wir eingeladen, ein obskures Bild zu interpretieren. Ein Kastenschläfer auf einer monolithischen Struktur mit Schnitzereien vertrauter Gegenstände. Die Surrealisten hatten sich von der Nachahmung der Natur befreit und sich stattdessen dem psychoanalytischen Spiel der psychischen Bedeutungsdeutung zugewandt.

Magrittes Bild könnte eine Darstellung eines „schlafenden“ Mannes sein, der seinen unbewussten Trieben nicht erwacht, oder es könnte einen träumenden Mann darstellen, der seine unbewussten Triebe in Form dieser in den Monolithen gemeißelten Objekte sieht. Der Titel „rücksichtsloser Schläfer“ lässt sich in beide Lesarten interpretieren. Wir können jedoch nicht auf eine einzige Wahrheit des Bildes schließen.

Jenseits des Surrealismus

Tausendmal von Yves Tanguy , 1938, über Tate, London

Die surrealistische Bewegung begann als Ablehnung einer überrationalisierten, reduktiven Gesellschaft. Einen surrealistischen Lebensstil zu führen bedeutete, die alltäglichen Vorstellungen abzulehnen und ein eigenes Leben zu finden, das die Tiefen des Unbewussten umfasste.

Die Surrealisten boten, wie so vieles in der modernen Kunst, eine Darstellung von Künstlern, die sich von den Zwängen der gesellschaftlichen Normativität befreiten. Der Surrealismus hatte von Anfang an politische Implikationen. André Breton hatte in den 1920er Jahren versucht, Verbindungen zur Kommunistischen Partei herzustellen, scheiterte aber letztendlich.

Surrealismus stand für individuellen Ausdruck, und obwohl sie sich nicht so sehr um die therapeutische Seite der Psychoanalyse kümmerten, sahen sie, dass sie eine Quelle bot, auf der sie frei von jeder rationalen, moralischen Idee schaffen konnten. Der Surrealismus war bis ins 20. Jahrhundert populär und ist es bis heute. Dies liegt daran, dass es dem Einzelnen die Freiheit bietet, seine Unzufriedenheit mit der Zivilisation auszudrücken und zu erschaffen und dadurch die Welt neu zu sehen.