Surrealistische Kunst und ihre Künstler

Der bedrohte Attentäter von René Magritte, 1927, MoMA

Surrealismus war eine avantgardistische künstlerische und literarische Bewegung, die im frühen 20. Jahrhundert entstand. Es konzentrierte sich auf einen tiefen emotionalen Ausdruck durch künstlerisches Schaffen und freie Assoziation. Es stützte sich stark auf die Psychoanalyse, die sich mit dem Unterbewusstsein befasste, um unterdrückte Triebe oder Traumata zu identifizieren. Der Surrealismus stellte einen Wendepunkt in der Moderne und der Funktion der Kunst in der Gesellschaft dar, da sie sich von der traditionellen Ästhetik zugunsten der Selbstanalyse abwandte. Unten sind 10 berühmte Gemälde der Bewegung und ihrer Künstler.

Dada und die Kunst des frühen Surrealismus

Der Surrealismus wurde stark von der sogenannten Avantgarde-Bewegung beeinflusst Dadaismus . Wie der Surrealismus förderte der Dadaismus nicht-traditionelle künstlerische Stile, Ironie und fehlerhafte Bilder. Andre Breton , der Begründer des Surrealismus, war auch ein Schlüsselmitglied der Dadaist Bewegung und schuf die automatische Methode der freien Assoziation, was einen wichtigen Einfluss auf die surrealistische Kunst und Literatur hätte.

Celebes (1921) von Max Ernst

Promis von Max Ernst , 1921, Tat

Max Ernst war ein deutscher Künstler, Bildhauer und Dichter, der ein Schlüsselmitglied sowohl der Dada- als auch der Surrealismus-Bewegung war. Seine Arbeit ist bekannt für sein Experimentieren mit Illusionen und dem Irrationalen und er wurde zu einem führenden Mitglied in der Verwendung von Automatismus . Er war auch Pionier einer Methode namens „ Reiben “, bei dem Papier auf unebene Oberflächen gelegt und dann mit einem Bleistift darüber gerieben wurde, um die Silhouette der Oberfläche zu erzeugen.

Promis zeigt einen sudanesischen Maisbehälter, der in ein mechanisches elefantenähnliches Monster verwandelt wurde. Wie viele surrealistische Gemälde spielt das Werk in einer weiten, trostlosen Landschaft. An der Spitze des Stücks steht eine kopflose weibliche Figur. Es gibt zahlreiche Elemente unzusammenhängender Ikonografie, darunter fliegende Fische, Ölkannen und eine Stange, als wären es Bilder aus einem Traum. Diese scheinbar zufälligen Elemente sind Produkte des surrealistischen Automatismus und der freien Assoziation des Unbewussten.

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Karneval des Harlekin (1924-25) von Joan Miró

Karneval von Harlekin von Joan Miro , 1924-25, Albright-Knox-Kunstgalerie

Joan Miró war ein spanischer Künstler und ein prominentes Mitglied der Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Seine Arbeit war geprägt von hellem Farbgebrauch, geometrischen Formen und perspektivischen Verschiebungen. Er verwendete diese Elemente, um einfache, aber eindrucksvolle abstrakte Stücke zu schaffen. Es gibt zwei Museen, die seiner Arbeit gewidmet sind, eines in Barcelona mit dem Titel Joan Miró-Stiftung und der andere auf Mallorca angerufen Pilar I Joan Miró-Stiftung.

Der Karneval des Harlekins konzentriert sich auf einen fragmentierten Harlekin in einer Karnevalsszene. Die Farbpalette zeigt Primärfarben auf grauem Hintergrund. Es veranschaulicht die Symbolik und freie Assoziation des Surrealismus mit getrennten Elementen, die sich zu einem zusammenhängenden Stück zusammenfügen. Das Hintergrundfenster hat eine geometrische, abstrahierte Sonne und einen Berg. Viele der Figuren auf dem Gemälde sind vermenschlicht und scheinen zu tanzen, was die Unsinnigkeit der Szene unterstreicht.

Surrealistische Kunst und die Erforschung des Unbewussten

Beeinflusst von der psychoanalytischen Theorie nutzten die Surrealisten die Kunst, um in das Unbewusste einzutauchen. Dies war eine Methode der Selbstanalyse, um zugrunde liegende Einstellungen, Wünsche oder Traumata aufzudecken und sie mit Symbolik in Kunst umzusetzen. Der Einsatz der Psychoanalyse führte zu hoch emotionalen, viszeralen und oft schockierenden Bildern.

Der große Masturbator (1929) von Salvador Dalí

Der große Masturbator von Salvador Dalí , 1929, Museum des Nationalen Kunstzentrums Reina Sofia

Salvador Dalí war ein spanischer Künstler und ein führendes Mitglied der Surrealismus-Bewegung. Seine Arbeit war bekannt für seine traumhaften Landschaften und bizarren Bilder. Er war stark von der Freudschen Psychoanalyse beeinflusst und nutzte die Kunst, um durch Symbolik in das Unbewusste einzutauchen. Während er seine Karriere auf andere Kunstbewegungen ausweitete, darunter Kubismus und verwendete Medien wie Skulptur, Druckgrafik und Schrift, war er vor allem für seine surrealistische bildende Kunst bekannt.

Der große Masturbator zeigt eine große, amorphe Figur, die einer katalanischen Felsformation nachempfunden ist. Ein Profil, das Dalís Frau Gala ähnelt, ragt aus der Oberseite der Figur heraus und wird von anderen grotesken Körperformen umgeben. Kleine Figuren stehen unter der großen Formation in Dalís charakteristischer katalonischer Landschaft. Wie viele surrealistische Gemälde suggeriert die Kombination einzelner Elemente eine freie Assoziation, die alle zusammen Dalís gemeinsame Faszination und Abscheu gegenüber dem Geschlechtsverkehr darstellen.

Die zerbrochene Säule (1944) von Frida Kahlo

Die zerbrochene Säule von Frida Kahlo , 1944, Dolores-Olmedo-Museum

Frida Kahlo war ein mexikanischer Maler und ein prominenter Mitwirkender der Surrealismus-Bewegung. Bekannt wurde sie vor allem durch ihre stark autobiografischen Selbstporträts. Diese Porträts hoben oft ihren lebenslangen Kampf mit Krankheit und Behinderung hervor und zeigten eine zutiefst persönliche und manchmal verstörende Bildsprache. Ihre Arbeit wurde auch stark von der mexikanischen Kultur inspiriert und umfasste oft traditionelle mexikanische Ikonographie oder Kleidung, leuchtende Farben und Blumen.

Die zerbrochene Säule repräsentiert die Beschränkungen der Behinderung in Kahlos Leben. Im Alter von 6 Jahren erkrankte sie an Kinderlähmung, wodurch sie dauerhaft hinkte. Später war sie in einen Busunfall verwickelt, bei dem eine Metallstange ihr Becken durchbohrte und sie für den Rest ihres Lebens behinderte. Sie dämmert in dem Gemälde eine Rückenstütze ein, die sie nach ihrem Unfall tragen musste. Ihre Wirbelsäule wird durch eine antike griechische Säule symbolisiert, die in ihrem Körper fragmentiert ist, um ihre körperliche Zerbrechlichkeit nach ihrem Unfall darzustellen. Sie wird auch von vielen Nägeln durchdrungen, die ihren ständigen Schmerz und ihre Verletzlichkeit darstellen.

Objekt im Pelz (1936) von Meret Oppenheim

Objekt im Pelz von Meret Oppenheim , 1936, MoMA

Meret Oppenheim war eine schweizerdeutsche Künstlerin und eine prominente Mitwirkende der Surrealismus-Bewegung. Ihre Arbeit konzentrierte sich auf Feminismus und die Unterwerfung der Frau in der Gesellschaft durch die Fragmentierung weiblicher Körper. Sie war eng mit anderen Avantgarde-Künstlern verbunden und posierte für Man Ray und Zusammenarbeit mit Pablo Picasso . Sie war auch dafür bekannt, mit nicht-traditionellen Materialien in der Kunst zu experimentieren.

Objekt im Pelz ist eine Teetassen- und Löffelskulptur, die mit Tierfell bedeckt ist. Es wurde von einem Gespräch zwischen Oppenheim, Picasso und inspiriert Dora Maar in einem Café in Paris, wo sich die Künstler darüber einig waren, dass Pelz jedes Objekt bedecken könnte, egal wie alltäglich es sein mag. Es ist ein Beispiel für den Dadaismus und den Surrealismus. gefundenes Objekt ’-Skulpturtyp, der nicht-traditionelle oder gewöhnliche Objekte als künstlerische Skulpturen verwendete und kombinierte. Objekt im Pelz ist bekannt für seine Kombination aus Häuslichkeit und Erotik und bleibt eines der einflussreichsten Kunstwerke des 20thJahrhundert.

Henry Ford Hospital (1932) von Frida Kahlo

Henry-Ford-Krankenhaus von Frida Kahlo , Dolores-Olmedo-Museum

Henry-Ford-Krankenhaus zeigt Kahlo, der nach einer Fehlgeburt in einem Krankenhausbett liegt. Sie steht im Mittelpunkt des Gemäldes, blutet und ist umgeben von Bildern von Fruchtbarkeit, Gesundheit und Geburt. Dahinter verbergen sich Bilder des urbanen Industrialismus. Ein Busunfall in ihrer Jugend hatte ihr Becken und ihre Wirbelsäule zerschmettert, sie lebenslang behindert und unfruchtbar gemacht. Das Stück repräsentiert daher ihre anhaltenden Gefühle von Verletzlichkeit, Hilflosigkeit und Schmerz, die durch ihren Unfall und ihren Kampf mit Weiblichkeit und Unfruchtbarkeit verursacht wurden.

Berühmte Motive der Surrealismus-Kunst

Die Erforschung des surrealistischen Geistes brachte abstrakte, traumhafte Bilder mit paradoxer Thematik und Symbolik hervor. Um diese unsinnigen Szenen zu verbinden, verwendeten Surrealisten wiederholte Motive, als ob sie Teil eines wiederkehrenden Traums wären. Diese Motive wurden zu erkennbaren und sogar ikonischen Symbolen der surrealistischen Kunst.

Die Lampe des Philosophen (1936) von René Magritte

Die Philosophenlampe von René Magritte , Privatsammlung

René Magritte war ein belgischer Künstler und ein produktives Mitglied der Surrealismus-Bewegung. Er hat zahlreiche surrealistische Meisterwerke geschaffen und während seiner gesamten Karriere einen bleibenden Beitrag zu dieser Zeit geleistet. Seine Kunst war bekannt für ihre Elemente des Illusionismus, der Ironie und des Witzes. Er führte auch mehrere ikonische Motive in die Bewegung ein, von denen das berühmteste eine Tabakpfeife ist. Beeinflusst wurde er von Künstlerkollegen Max Ernst und Giorgio de Chirico .

Die Philosophenlampe zeigt Magrittes Verwendung des Pfeifenmotivs. Es ist ein Selbstporträt, das Magrittes Profil mit einem Tisch im Hintergrund zeigt. Magrittes Nase ragt fast wie ein Elefantenrüssel in die Pfeife, als wolle er die Intelligenz des Philosophen parodieren. Der Tisch hinter ihm hält eine Kerze, die sich wie eine Schlange, ein Wurm oder das Kabel einer elektrischen Lampe ausstreckt. Das Stück ist voller humorvoller Ironie und unrealistischer Elemente und veranschaulicht die satirische Natur des Surrealismus.

Die Beständigkeit der Erinnerung (1931) von Salvador Dalí

Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dalí , 1931, MoMA

Die Beständigkeit der Erinnerung ist eines der bekanntesten surrealistischen Meisterwerke, das Dalís Motiv der schmelzenden Uhr in die Moderne des 20. Jahrhunderts einführt. Das Stück spielt an einer katalanischen Küste mit dem Meer im Hintergrund. Im Mittelpunkt des Gemäldes steht eine schlaffe Form, die einem Gesichtsprofil ähnelt, umgeben von schmelzenden Uhren und einer Stoppuhr. Es lenkt die Aufmerksamkeit zwischen Vorstellungen von Zeit und Realität und spielt auf die unendliche Metamorphose der Welt an, in der wir leben.

Gradiva (1939) von André Masson

Materialien von Andre Masson , 1939, Privatsammlung

André Masson war ein französischer Künstler, der mit dem Surrealismus verbunden war, obwohl er sich nie offiziell als Teil der Bewegung identifizierte. Seine Arbeit war bekannt für ihre antike griechisch-römische Ikonographie und ihre Darstellung von grotesk gewalttätigen und erotischen Bildern. Er war auch ein Pionier des Automatismus und bleibt einer seiner wichtigsten Einflüsse.

Materialien stellt eine Figur aus Wilhelm Jensens Roman von 1902 dar 'Materialien' die sich um einen jungen Archäologen drehte, der Wahnvorstellungen von einer antiken Statue erlebt. Gradiva, das Objekt der Besessenheit des Archäologen, wurde später von Freud und den Surrealisten als Symbol des Begehrens übernommen. Das Gemälde zeigt eine Szene aus dem Roman in Pompeji, in der Gradiva zu Stein wird. Es zeigt metamorphe, gewalttätige und erotische Bilder und repräsentiert einen Moment der sexuellen Vollendung. Obwohl Materialien Massons berühmtestes Beispiel griechisch-römischer Bildsprache in der Malerei ist, wiederholte er das Thema in seinem gesamten Werk.

Der Menschensohn (1964) von René Magritte

Der Menschensohn von René Magritte , 1964, Privatsammlung

Der Menschensohn ist ein Selbstporträt, das Magritte in Anzug und Melone vor dem Meer zeigt. Sein Gesicht wird von einem grünen Apfel verdeckt, aber der Betrachter kann sehen, wie seine Augen über den Rand hinausragen. Das Thema des verdeckten Gesichts taucht in zwei von Magrittes anderen Gemälden auf, die im gleichen Zeitraum entstanden sind, Der Große Krieg (1964) und Der Geschmack des Unsichtbaren (1964). Es ist eines der bekanntesten Gemälde von Magritte und wurde in der modernen Popkultur ständig wiederholt.