Salvador Dali: Leben und Werk einer Ikone

Mae West Lips Sofa, Design von Salvador Dalí und Edward James, 1938

Salvador Dali ist international bekannt als das extravagante Gesicht des spanischen Surrealismus. Als Meister der Selbstinszenierung war sein Charakter so farbenfroh und exzentrisch wie seine Kunst. Seine Karriere erstreckte sich über sechs Jahrzehnte und umfasste eine außergewöhnliche Bandbreite an Medien von Malerei, Skulptur, Film, Fotografie bis hin zu Modedesign und Grafik. Er war fasziniert von den unerforschten Tiefen des Unterbewusstseins des Menschen und erfand mystische, imaginäre Motive und karge, trostlose Landschaften.

Leben in Katalonien

Salvador Dalí als Kind, 1906, via Apic / Getty Images

Als Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali I Domenech im Jahr 1904 in Figueres, Katalonien, geboren, ließen Dalis Eltern ihn glauben, er sei die Reinkarnation seines älteren Bruders, der nur 9 Monate vor seiner Geburt gestorben war. Als stürmisches und unberechenbares Kind neigte Dali zu Wutausbrüchen bei Familie und Freunden, zeigte aber schon früh eine Begabung für Kunst, die seine Eltern unbedingt fördern wollten. Sein künstlerisches Auge wurde besonders von der katalanischen Landschaft angezogen, die seine Kunst als Erwachsener weiterhin beeinflussen würde. Noch als Teenager trat Dali in die Schule der Schönen Künste in Madrid ein, aber seine Mutter starb leider ein Jahr später, als er erst 16 Jahre alt war, eine Erfahrung, die ihm das Herz brach.

Ein Rebell in Madrid

Als Kunststudent an der Academia de San Fernando in Madrid entwickelte Dali seinen charakteristischen Dandy-Kleidungsstil mit langen Haaren und knielangen Hosen. Er las auch Sigmund FreudsDie Traumdeutung, 1899; Seine Analyse des Unterbewusstseins des Menschen hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Dalis Karriere. An der Kunsthochschule war Dali ein rebellischer Student, der schon einmal von der Kunsthochschule verwiesen worden war, weil er einen Studentenprotest angeführt hatte, während er sich 1925 weigerte, seine mündliche Prüfung in Kunstgeschichte abzulegen, so dass er sein Studium nie offiziell abschloss und behauptete, ich sei unendlich viel intelligenter als diese drei Professoren, und ich weigere mich daher, mich von ihnen prüfen zu lassen. Ich kenne dieses Thema viel zu gut.

Pariser Surrealismus

Apparat und Hand, Salvador Dali, 1927, Dali Museum, Salvador Dali

1926 reiste Dali nach Paris und unternahm eine lebensverändernde Reise. Der Besuch von Picassos Atelier und das Miterleben von Werken der Kubisten, Futuristen und Surrealisten beeinflussten seine Art, über Kunst zu denken, zutiefst. Als er nach Spanien zurückkehrte, fertigte Dali Gemälde an, die über die Realität hinaus in metaphysische Sphären vordrangen, darunter auch symbolische Motive in verträumten LandschaftenApparat und Hand, 1927 uHonig ist süßer als Blut, 1927. Nur ein Jahr später schuf Dali den radikalen Film Ein andalusischer Hund ,1928, mit dem Filmemacher Luis Bunuel; Seine gewalttätigen grafischen und sexuellen Bilder lösten unter den Pariser Surrealisten Wellen des Schocks und Erstaunens aus, die ihn einluden, nach Paris zu kommen und sich ihrer Sache anzuschließen.

Un Chien Andalou, mitgeschrieben von Salvador Dali, 1928

Unkonventionelle Methoden

Die Beständigkeit der Erinnerung, Salvador Dali, 1931, über Getty Images

Dali behauptete, eine Reihe ungewöhnlicher Techniken habe ihm geholfen, Inspiration für seine surrealen Motive zu finden. Eine davon beinhaltete das Einschlafen, während man einen Blechteller und einen Löffel hielt; das Geräusch des Löffels, der auf den Teller fiel, würde ihn gerade rechtzeitig wecken, damit er sich an seinen Traum erinnerte. Ein anderer stand auf dem Kopf, bis er fast ohnmächtig wurde, was einen halbklaren Zustand auslöste, der berühmte Werke wie beeinflussteDie Beständigkeit der Erinnerung,1931, gemacht, als er gerade 27 Jahre alt war. Dali entwickelte auch seinen paranoisch-kritischen Stil, in dem ein Gefühl des Unbehagens in seinen Werken durch optische Täuschungen, seltsame Multiplikationen und verzerrte Körperteile oder Knochen vermittelt wurde, die unbewusste Freudsche Bedeutungen symbolisierten – seineMetamorphose der Narzisse,1937 ist ein klassisches Beispiel.

Leben als Ausgestoßener

Dali artikulierte oft Meinungen, die darauf abzielten, Provokationen hervorzurufen; Als er eine seltsame Verliebtheit in Adolf Hitler zum Ausdruck brachte, schloss Andre Breton, der weit links stehende Anführer der Surrealistengruppe, ihn schnell aus der Gesellschaft aus. Ein weiterer Skandal wurde verursacht, als Dali eine Beziehung mit Elena Ivanovna Diakonova, bekannt als Gala, begann, während sie noch mit seinem Freund, dem surrealistischen Dichter Paul Eluard, verheiratet war – sie verließ Eluard bald für Dali und das Paar heiratete 1934. Die Schande verließ Dali von seinem Vater und ihrer gesamten Heimatstadt in Katalonien gemieden, aber er suchte Zuflucht in einer verbannten Hütte im spanischen Fischerdorf Port Lligat. Gegen Ende des Jahrzehnts hatte Dali neue Kontakte in der Welt des kommerziellen Designs geknüpft und arbeitete bekanntermaßen mit der Modecouturierin Elsa Schiaparelli und dem Designer und Kunstmäzen Edward James zusammen, der Dali mit der Gestaltung beauftragteMae Westlippen-Sofaim Jahr 1938.

Mae West Lips Sofa, Design von Salvador Dalí und Edward James, 1938

Die Vereinigten Staaten und die Populärkultur

In den späten 1940er Jahren zog Dali mit Gala in die Vereinigten Staaten und lebte zwischen New York und Kalifornien, wo er verschwenderische, dekadente Partys veranstaltete. Er arbeitete zwischen den Bereichen Bildende Kunst und Design und war endlos produktiv, arbeitete mit anderen zusammen, um Mode, Möbel, Grafiken und Theatersets zu produzieren; Eines seiner bekanntesten Motive ist das noch heute verwendete Chupa Chups-Logo. Dali versuchte sich auch in der Schauspielerei und trat in einer Reihe von Fernsehwerbungen auf, obwohl ihn solche offensichtlichen Geldmacherpläne nur noch weiter von den französischen Surrealisten entfremdeten.

Chupa Chups, Logodesign von Salvador Dali

Spätere Jahre

Gala und Dali kehrten 1948 nach Figueras zurück und verbrachten in den kälteren Wintermonaten Zeit in New York oder Paris. In Figueras entwickelte Dali einen neuen Stil namens Kernmystik, der Renaissance- und manieristische katholische Bilder mit übernatürlichen oder wissenschaftlichen Phänomenen verschmolz; Figuren wurden in scharf verkürzten Winkeln gemalt, zwischen starren, geometrischen Formen und eindringlicher, greller Beleuchtung positioniert. 1974 stellte er das ehrgeizige Dali Theatre-Museum in Figueres fertig, das eines seiner größten Vermächtnisse bleibt; nach seinem Tod im Jahr 1989 wurde er in einer Krypta unter der Museumsbühne beigesetzt.

Erbe

Dalis extravagantes, prunkvolles Leben und Werk haben ihn zu einer viel verehrten, ikonischen Figur in der Kunstgeschichte gemacht. Seit seinem Tod sind die Auktionspreise konstant hoch geblieben, einschließlichNackt auf der Ebene von Rosas,für 4 Millionen Dollar verkauft,Nachtgespenst am Strand,für 5,68 Millionen Dollar,Rätselhafte Elemente in einer Landschaft,1934, bei 11 Millionen Dollar und einer Studie fürHonig ist süßer als Blut, verkauft für 6,8 Millionen Dollar.Nekrophiler Frühling,1936, wurde kürzlich für noch mehr verkauft und erreichte 16,3 Millionen US-DollarPorträt von Paul Éluard,1929 wurden bei einer Auktion unglaubliche 22,4 Millionen Dollar erzielt, was es zum wertvollsten Gemälde von Dali und zum teuersten surrealistischen Kunstwerk machte, das jemals verkauft wurde.

Dalí fotografiert von Carl Van Vechten, 1939

Wussten Sie das über Salvador Dali?

Dali hatte als Kind eine lähmende Phobie vor Heuschrecken, und Schulmobber warfen sie auf ihn, um ihn zu quälen. Als Erwachsener tauchten Heuschrecken und ähnliche Motive oft in seinen Kunstwerken als Symbole des Verfalls und des Todes auf.

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Im Laufe seiner Karriere wurde Dali für seine provokativen Stunts berüchtigt. Bei einem Vorfall erschien er auf einer internationalen Surrealistenausstellung in voller Taucherausrüstung und behauptete, er tauche in das menschliche Unterbewusstsein ein. Nachdem er versucht hatte, in dem alten Taucheranzug einen Vortrag zu halten, wäre er fast erstickt, bevor er von einem Freund gerettet wurde.

Dali hatte eine merkwürdige Faszination für Blumenkohl, als er einmal in einem Rolls Royce voller Blumenkohl ankam, um eine Rede zu halten.

Der Spitzname Avida Dollars wurde Dali von der Kunstszene zugeschrieben, eine Mischung aus seinem Namen und eine Anspielung auf seine kommerziellen Unternehmungen.

Dali hatte eine Vorliebe für ungewöhnliche Haustiere; Er adoptierte in den 1960er Jahren einen Ozelot, den er Babou nannte und den er fast überall hin mitnahm. Er hatte auch einen Ameisenbär als Haustier, mit dem er in Paris spazieren ging.

Es ist der ernsteste Teil meiner Persönlichkeit …

Dalis ikonischer, komisch nach oben gebogener Schnurrbart wurde ursprünglich vom Schriftsteller Marcel Proust beeinflusst, wie er erklärt: „Das ist der ernsteste Teil meiner Persönlichkeit. Es ist ein sehr einfacher ungarischer Schnurrbart. Herr Marcel Proust hat für diesen Schnurrbart die gleiche Pomade verwendet.

Ein Biopic-Film aus dem Jahr 2008 mit dem TitelKleine Asche,wurde als Hommage an Dalis frühe Karriere gemacht, wobei Robert Pattison den Künstler als jungen Mann spielte.

In seinen späteren Jahren begann Dali mit Disney an einem von ihm inspirierten Kurzfilm zusammenzuarbeitenFantasie, betiteltBestimmung.Leider wurde der Film zu seinen Lebzeiten nie realisiert, aber er wurde 2003 von Disneys Neffen Roy fertiggestellt, was zu einem sechsminütigen animierten Kurzfilm führte.

Dalis anhaltende Liebe zum Geld veranlasste ihn, verschiedene Leute um große Geldsummen zu betrügen. Einmal täuschte er einen Käufer vor, sein Gemälde zu einem erpresserischen Preis zu kaufen, indem er sagte, Farbe sei mit dem Gift von einer Million Wespen vermischt worden. Während die Künstlerin Yoko Ono für 10.000 US-Dollar kaufte, was sie für eine Strähne seines Schnurrbarts hielt, ohne zu wissen, dass es sich um einen trockenen Grashalm aus seinem Garten handelte.

Um Restaurantrechnungen in seinen späteren Jahren zu vermeiden, kritzelte Dali auf die Rückseite seiner Schecks. Er war damals so berühmt, dass er annahm, dass niemand einen Scheck mit einer originalen Dali-Zeichnung auf der Rückseite einlösen würde, was ihm erlaubte, eine kostenlose Mahlzeit zu ergattern.