Giorgio de Chirico: Ein bleibendes Rätsel

Selbstporträt, Giorgio de Chirico, 1922

Geheimnisvolle Melancholie umhüllt Giorgio de Chiricos Bildwelt. Die mythologischen Landschaften des Malers zeigen künstliche Realitäten, in deren Mittelpunkt Wehmut, Entfremdung und Niedergeschlagenheit stehen. Sein Privatleben verkörperte ein ähnliches Gefühl der Geheimhaltung.

Giorgio de Chiricos frühes Leben

Aufgewachsen in Griechenland von italienischen Eltern, erlebte Giorgio de Chirico eine chaotische kulturelle Erziehung. Seine Familie war gezwungen gewesen, aus Volos zu fliehen Krieg mit der Türkei , und sein Vater starb kurz nach dieser Vertreibung. Schließlich zog es ihn durch die Toskana und dann nach München, wo er sein künstlerisches Studium fortsetzte.

Giorgio de Chirico , Irving Penn, 1944, The Morgan Museum and Library

De Chirico wandte sich in diesen schwierigen Zeiten seinem Handwerk zu, um Trost zu finden, und erfand Tagträume, die an seine mentalen Manifestationen erinnern. Während er sich an seine erinnert nomadische Kindheit in seinen Memoiren , schrieb er seinem Kunstlehrer aus der Kindheit zu, dass er ihm geholfen hatte, mit einem außergewöhnlichen Zauberstift in eine Welt der Fantasie einzutauchen. Diese phantasmagorischen Prinzipien folgten ihm bis ins Erwachsenenalter.

Metaphysische Malerei

Die Unsicherheit des Dichters , Giorgio de Chirico, 1913, über Tate

De Chiricos Karriere blühte in Pariser Salons auf, nachdem er sich mit dem einflussreichen Kunstkritiker Guilliame Apollinaire angefreundet hatte. Er war in die französische Hauptstadt gezogen, nachdem er seinem Bruder Andrea de Chirico gefolgt war, der schließlich ein berühmter Musikkomponist wurde. Als Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen großen künstlerischen Umbruch erlebte, haben Künstler wiePablo Picassopopularisiert Synthetischer Kubismus und andere, wie Wassily Kandinsky , machte Schritte in Richtung totaler Abstraktion. Dennoch hatte de Chirico ein geringes Interesse an Frankreichs sich ständig weiterentwickelndem Ambiente, stattdessen wurde er von Gefühlen der Isolation, Heimweh und Verzweiflung überwältigt.

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Um seine Depressionen zu bekämpfen, entwickelte er einen Stil, der als bezeichnet wird Metaphysische Malerei (1910-1917), das kryptische Fragen beantworten wollte: Sind Erfahrungen konkret? Können sich Gefühle manifestieren? Was existiert jenseits des beobachtbaren Universums? Die unheimlichen Stadtlandschaften von de Chirico, wohl seine bisher berühmtesten Werke, verwenden einfache Pinselstriche und düstere Beige-, Grau- und Schwarztöne, um komplexe Emotionen in Bezug auf den turbulenten Wandel des 20. Jahrhunderts in Richtung Modernisierung zu vermitteln. Scheinbar willkürliche Symbole schweben ziellos durch seine kaliginösen Kompositionen.

Das Rätsel eines Herbstnachmittags, 1910

Rätsel eines Herbstnachmittags , Giorgio de Chirico, 1910

Das Rätsel eines Herbstnachmittags ist Giorgio de Chiricos frühestes metaphysisches Gemälde. Als erstes in seiner Serie Metaphysical Town Square stellt der Künstler hier zentrale Motive vor, die sich in seinem gesamten Werk wiederholen. Zwei verhüllte Gestalten schlendern neben einer Dante-Statue auf einer ansonsten menschenleeren italienischen Piazza (Quadrat), flankiert von de Chiricos charakteristischer Fassade. Ein einzigartiges Segelboot taucht in der Ferne auf und verweist auf seine Jugend in der Nähe eines lokalen griechischen Hafens.

Die eindringliche Wirkung des Herbstnachmittags entspringt nicht wörtlichen Darstellungen, sondern seiner atmosphärischen Stimmung, die dem deutschen Begriff die Stimmung entlehnt ist. Nihilistische Philosophen wie Friedrich Nietzche trugen zu Giorgio de Chiricos künstlerischem Prozess bei. Durchdrungen von seiner täglichen sentimentalen Saga, strahlen diese metaphysischen Gemälde Gefühle von Einsamkeit, Verwirrung und Nostalgie aus. Zeitgenössische Betrachter grübelten über den Sinn des Daseins durch seine unendlich großen Kompositionen.

Die Belohnung des Wahrsagers, 1913

Die Belohnung des Wahrsagers , Giorgio de Chirico, 1913, Philadelphia Kunstmuseum

De Chirico glaubte, dass traditionelle Themen mit modernen Motiven zusammenfallen könnten. Sein Gemälde Die Belohnung des Wahrsagers verkörpert diese Ideologie, da eine Statue einer antiken Göttin Ariadne den Vordergrund einnimmt und eine Fabriklokomotive, die damals als eine ziemlich neue Erfindung galt, im Hintergrund schwebt. Einer verehrten griechischen Legende zufolge wurde Ariadne von ihrem Geliebten auf einer einsamen Insel ausgesetzt, um in ihrer Einsamkeit umzukommen.

De Chirico weckt ein ähnliches Gefühl der Sehnsucht durch seine schrille Gegenüberstellung von Zeitgenössischem und Klassizistischem, was durch seinen charakteristischen leeren Stadtplatz gefestigt wird. Räumliche und zeitliche Mehrdeutigkeit definieren diese geometrischen Formen, von de Chiricos von der Renaissance inspirierter linearer Perspektive bis zu seinem industriellen Schornstein. Unbehagen durchdringt seine entschiedenen Unterschiede.

Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße, 1914

Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße, Giorgio de Chirico, 1914, im Museo Carlo Bilotti, Rom.

Das Geheimnis und die Melancholie einer Straße veranschaulichen auch Giorgio de Chiricos rätselhafte Persönlichkeit. Wie der Name schon sagt, bleibt ein Großteil der Symbolik des Gemäldes ein Rätsel.

Zwei Gebäude im Renaissancestil umschließen eine weitere abgelegene Piazza mit widersprüchlichen Fluchtpunkten. Im Vordergrund treibt ein Mädchen mit einem Reifen auf eine statuenhafte Figur zu, die im Schatten verweilt und der Sonne nachjagt.

Obwohl allegorisch mehrdeutig, repräsentieren die Objekte de Chiricos Kindheit, ein persönliches Flair, das in vielen seiner Stücke zu finden ist. De Chirico nahm einen gelegentlich formalistischen Ansatz für seine Kunst an und glaubte, dass einfache Formen die Fähigkeit hatten, unzählige Emotionen zu vermitteln. Bögen könnten zum Beispiel Unsicherheit anzeigen, während ein Kreis Vorfreude signalisieren könnte. Gesunder Menschenverstand und menschliche Logik wurden neutralisiert, um in einen Kosmos jugendlichen Staunens einzutreten.

De Chiricos Einfluss auf den Surrealismus

Das Lied der Liebe , Giorgio de Chirico, 1914, Das Museum für Moderne Kunst

Die psychologischen Gemälde von Giorgio de Chirico inspirierten Europas nächste Avantgardebewegung. Seine positive Aufnahme in Paris kann teilweise auf seine Beziehung zu Gleichaltrigen wie zurückgeführt werden Zweiter Breton und Max Ernst , die ihn beide fast ein Jahrzehnt später als Pionier des Surrealismus einläuteten. Obwohl de Chiricos Werk technisch gesehen kein Surrealismus ist, hatte seine Vorstellung von poetischer Malerei einen tiefgreifenden Einfluss auf Künstler wie z Renée Magritte und Paul Delvaux, der glaubte, Kunst habe die Fähigkeit, unbewusste Wünsche zu kanalisieren und die Grenzen zwischen Fantasie und Realität zu verwischen.

Als Magritte zum Beispiel Das Lied der Liebe zum ersten Mal sah, brach er in Tränen aus und behauptete später, es sei der emotionalste Moment seines Lebens gewesen. De Chiricos illustrativer Stil trug auch dazu bei, die Kluft zwischen den ästhetischen und philosophischen Grundsätzen des Surrealismus zu überbrücken, und inspirierte seinen starken visuellen Kontrast. Später im Leben schloss er sich vorübergehend der Gruppe an.

Die Wiederbelebung des Klassizismus

Gladiator und Löwe , Giorgio de Chirico, 1927, WikiArt

Als de Chirico 1915 in die italienische Armee eintrat, wurde er nach Ferrara entsandt, wo er für den Rest seiner Tour stationiert blieb. Als er malte und Institutionen wie die Galleria Borghese besuchte, begann sein ästhetisches Vokabular stark von alten Meistern wie z Peter Paul Rubens , Raffael , und Luca Signorelli.

De Chirico ging sogar so weit, berühmte Gemälde dieser Meister nachzubilden und fügte so einer langen kunsthistorischen Tradition seine eigene Note hinzu. Diese neoklassizistischen Kunstwerke entfernen sich von den makabren Kreationen, die die Unterstützer von dem mystischen Maler erwartet hatten, und zeigen stattdessen seine Ablehnung der zeitgenössischen Kultur. De Chirico wurde nach seiner Zeit in Italien zu einem vehementen Gegner der modernen Kunst.

De Chiricos Neobarock und Neoklassizismus

Pferde mit Reitern , Giorgio de Chirico, 1934, WikiArt

Giorgio de Chirico beschäftigte sich sein ganzes Leben lang mit ähnlichen Motiven, allerdings in einem neobarocken oder neoklassizistischen Stil. Während beide Genres auf einer Wiederbelebung der Vergangenheit beruhen, geht Neobarock auf die Barockmalerei des 17. Jahrhunderts zurück, ein Stil, der von Gefühlen der Spannung durchdrungen ist. Die Barockmalerei stellt kontrastierende Formen und stimmungsvolle Beleuchtung gegenüber, um dramatische Effekte zu erzielen; Neobarock bezieht sich einfach auf Arbeiten, die die Barockzeit imitieren, aber nicht aus ihr hervorgegangen sind.

Der Neoklassizismus bezeichnet jedoch eine kulturelle Bewegung, die im 18. Jahrhundert in Rom geboren wurde. Es lässt sich von der klassischen Antike wie der griechischen und römischen Mythologie inspirieren. De Chirico vereint beide Elemente in seinem Kunstwerk.

Diana schläft im Wald, 1933

Diana schläft im Wald , Giorgio de Chirico, 1933, WikiArt

Gemälde wie Diana Sleep in the Woods demonstrieren diese kreative Abweichung. Hier lehnt sich eine halbnackte Frau gelassen über einen Fleck verbrannter Erde, ihr wachsamer Hundebegleiter schläft im Hintergrund hinter ihr. De Chirico spielt auf mythologische Renaissance-Gemälde wie Giorgiones schlafende Venus und Tizians Venus von Urbino an, die Metaphern enthalten, die Jahrhunderte zurückreichen.

Im Vordergrund zitieren Trauben und Birnen den Einfluss von Holländisches Stillleben Konventionen, während der schlummernde Hund der Figur uralte Tugenden wie Treue repräsentiert. Doch im Gegensatz zu seinen Vorgängern ist de Chiricos Thema schläfrig und zurückhaltend, ihr Blick ist vom Betrachter abgelenkt. Aspekte seiner mutlosen Vergangenheit strömten natürlich durch diese neu entdeckten Unternehmungen.

Selbstbildnis im Studio, Giorgio de Chirico, 1935

De Chiricos Selbstporträts geben einen besonders aufschlussreichen Einblick in seinen Entwicklungswandel. Der Künstler malte im Laufe seines Lebens zahlreiche Selbstporträts, einige seltsamer als andere (wie sein Self Portrait Nude (1945), wo er mit einer Windel dargestellt ist). Einige bieten einen unvergleichlichen Einblick in seinen systematischen Ansatz, wie Self Portrait in the Studio (1935), in dem de Chirico sich selbst beim Malen darstellt.

Mit einem zutiefst intimen Blick auf seine verwirrende Psyche blickt er dem Betrachter in die Augen, während er damit fortfährt, eine Skizze des Hinterteils einer Frau fertigzustellen. Neben seinen Füßen steht eine klassische Büste, die auf de Chiricos frühere metaphysische Gemälde sowie auf sein griechisches Erbe verweist. Sein zunehmendes Interesse an seiner künstlerischen Wahrnehmung wird einer längeren Phase der Selbstbeobachtung zugeschrieben. Selbst weit entfernt von seiner metaphysischen Epoche dachte de Chirico immer noch über seine Rolle in einem komplizierten Universum nach.

De Chiricos Rückkehr nach Paris

Gare Montparnasse (Die Melancholie des Aufbruchs), Giorgio de Chirico, 1914, Museum für Moderne Kunst

De Chirico zog unweigerlich wieder nach Paris, aber seine Rückkehr wurde nur lauwarm aufgenommen. Surrealisten, die ihn zuvor berühmt gemacht hatten, verachteten sein neues künstlerisches Genre und betrachteten seine Handwerkskunst als Rückfall in vorsintflutliche Dogmen. Tradition konnotierte kitschige Persiflage und Respekt vor der Institution widersprach der eigentlichen Grundlage der Moderne. In den Augen der Surrealisten verriet de Chirico dieselbe Schule, die seinen Aufstieg zum Star beflügelte.

Es ist klar, dass de Chirico auch die Pariser Avantgarde satt hatte, da er sogar zitiert wird, seine Zeitgenossen als leichtsinnig und feindselig zu bezeichnen. Dennoch wandten sich nicht alle Devotees gegen ihn. 1927 veröffentlichte der ehemalige Surrealist Roger Vitrac eine Monographie über de Chirico, in der er seine gesellschaftliche Bedeutung bestätigte, indem er behauptete, er sei unkritisch. Seine klassische Wiederbelebung hatte dennoch neue Paradigmen für die Verschmelzung von Antike und Moderne beeinflusst.

De Chiricos spätere Jahre

Aufgehende Sonne auf der Plaza , Giorgio de Chirico, 1976, WikiArt

Nachdem er 1930 seine zweite Frau Isabella Pakszwer Far geheiratet hatte, kehrte de Chirico endgültig nach Italien zurück, wo er für den Rest seiner produktiven Karriere lebte und arbeitete. Er schrieb Essays, in denen er Kunst kritisch betrachtete, und veröffentlichte sogar seine eigenen Memoiren. Viele seiner späteren Gemälde zeigten identische neobarocke und klassische Elemente, jedoch kehrte der Künstler vor seinem Tod etwas zu seinen Wurzeln zurück.

Eines seiner letzten jemals gemalten Werke, Rising Sun on The Plaza, zeigt eine Landschaft, die seinen metaphysischen Gemälden ähnelt, einen vertrauten italienischen Stadtplatz. Im Gegensatz zu seinen frühen Stücken strahlt die Szene jedoch Wärme und eindeutig positive Gefühle aus. De Chiricos thematische Wiederholungen, wie seine klassischen Torbögen und Marmorstatuen , wurden mit einer kindlichen Lebhaftigkeit, sprudelnd und animiert wiedergegeben. Die italienische Sonne scheint funkelnd über einem verblassenden Horizont.

Aus Chiricos Vermächtnis

Porträt von Giorgio de Chirico, von Carl Van Vechten, 1936, via Kongressbibliothek

Giorgio de Chirico hinterließ ein labyrinthisches Erbe. Durch stürmische Verehrung, beharrliche Kritik und stetige Schwankungen erweist sich der Maler als einer der rätselhaftesten der modernen Geschichte und löst bis heute Verwirrung aus. Seine Anziehungskraft rührt von seiner zunehmend obskuren Anziehungskraft her, seiner Fähigkeit, durch subtile Strategien, manche sogar unterbewusst, Herzensstränge zu ziehen.

Kombiniert mit der Tendenz, seine eigenen Gemälde zu überarbeiten und zurückzudatieren, ist seit seinem Tod nicht viel mehr über den Künstler bekannt, was seinen Charme nur noch verstärkt.

Offensichtlich hat es Giorgio de Chirico selbst am besten ausgedrückt, als er enthüllte, dass es mehr Geheimnisse im Schatten eines Mannes gibt, der an einem sonnigen Tag spazieren geht, als in allen Religionen der Welt.