A Week of Kindness: Exploring Max Ernsts Surrealist Visual Novel

Max Ernst surrealistische Malereigrafik

Der deutsche surrealistische Maler Max Ernst wurde am 2. April 1891 in der deutschen Stadt Brühl geboren. Er ist ein Pionier zweier wichtiger Kunstrichtungen, Dada und Surrealismus. Der Künstler arbeitete auch in den Bereichen Poesie, Skulptur und Grafik. Während seiner Karriere drückte sich Ernst durch verschiedene Medien aus, darunter Malerei, Collage und Druckgrafik. Nachdem er vier Jahre im Ersten Weltkrieg gekämpft hatte, kehrte Ernst 1918 nach Köln zurück, wo er mit der Herstellung seiner ersten Collagen begann. In dieser Zeit verwendete er mechanisch reproduzierte Fragmente und begann, seine Kreationen mit der surrealistischen Bewegung in Verbindung zu bringen.





Der Provokateur: Einführung in Max Ernst, den surrealistischen Maler

arnold newman max ernst porträt

Porträt von Max Ernst von Arnold Neumann , 1942, über die Huxley-Parlour Gallery

Surrealismus war eine künstlerische und literarische Bewegung, die in den 1920er Jahren hauptsächlich in Paris stattfand. Anhänger der Bewegung förderten Aspekte des Irrationalen und des Unbewussten über Ordnung und Vernunft. Max Ernst leistete einen einflussreichen Beitrag zur surrealistischen Bewegung, indem er die Technik der Frottage einführte. Die Methode bestand darin, Papier über ein strukturiertes Material zu legen und es mit einem Bleistift oder einem Buntstift zu reiben.



Die Surrealisten lobte seine Erfindung. Ernst übersetzte die Methode auch von Papier auf Farbe, einen Prozess, den er Grattage nannte. Die neue Technik übte das Abkratzen nasser Farbe von der Leinwand, was zu ähnlichen Mustereffekten führte. Kein Wunder, dass der surrealistische Maler seine primäre Inspiration in der fragmentierten Logik der Collagetechnik fand, repräsentierte sie doch die Kultur der systematischen Verdrängung. Die Motive in seinen Werken sind häufig unzusammenhängend, mit kopflosen Körpern, die inmitten der Wildnis der Wälder auftauchen oder an einsamen Stränden liegen.

max ernst surrealistische maler brautkleidung

Kleidung der Braut von Max Ernst , 1940, über das Guggenheim Museum, New York



Max Ernsts charakteristische experimentelle Einstellung zum künstlerischen Ausdruck ist teilweise auf seine mangelnde formale Ausbildung zurückzuführen. Vielleicht ist es gerade dieses Fehlen erzieherischer Regeln, das ihm seine kompromisslose kreative Freiheit bewahrt hat. Heutzutage ist der surrealistische Maler weithin bekannt für seine revolutionären Collagen, darunter Die hundert kopflose Frau und Ein kleines Mädchen träumt davon, den Schleier zu nehmen .

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Eine Woche der Güte: Die Entstehung von Max Ernsts Meisterwerk

max ernst l eau woche freundlichkeit

L’eau 4 aus A Week of Kindness von Max Ernst , 1933–34, über die MAPFRE Foundation

Im Sommer 1933 hält sich Max Ernst im norditalienischen Vigoleno auf. Er war in Gesellschaft des französischen Künstlers Valentine Hugo, der italienischen Dichterin Gabrielle D’Annunzio, des klassischen Pianisten Arthur Rubinstein und vieler mehr. Drei Wochen lang ist die Surrealist Der Maler stellte eine Sammlung verschiedener Romane zusammen und fing an, faszinierende Illustrationen auszuschneiden. Er sammelte Zeichnungen aus Gustav Dore Illustrationen zum epischen Gedicht von John Milton Paradies verloren, Stiche aus Modezeitschriften und Bilder aus beliebten Romanen des 19. Jahrhunderts.

Schließlich fertigte Ernst seinen dritten Collage-Roman an, Eine Woche der Freundlichkeit oder Eine Woche der Freundlichkeit . Zuvor veröffentlichte er die Graphic Novels Unglück der Unsterblichen 1922, Die hundert kopflose Frau 1929 und Ein kleines Mädchen träumt davon, den Schleier zu nehmen im Jahr 1930. Ursprünglich hatte der surrealistische Maler eine Veröffentlichung geplant Eine Woche der Freundlichkeit im Format von sieben Notizbüchern, die jeweils einen Wochentag darstellen. Am Ende wurden die letzten drei Tage (Donnerstag, Freitag und Samstag) im fünften und letzten Band zusammengeführt.



drei männer max ernst collage

Kein Titel (Drei Männer und eine gewalttätige Schlange) von A week of kindness von Max Ernst , 1933–34, über The National Gallery of Australia, Canberra

Der vollständige Titel des Romans lautet wie folgt Eine Woche der Freundlichkeit oder die sieben tödlichen Elemente . Der Titel bezieht sich auch auf die sieben Tage der Schöpfung gemäß dem Buch Genesis. Jeder Teil des Romans unterscheidet sich durch seinen spezifischen Tag, sein Beispiel und sein Element. Darüber hinaus gab der surrealistische Maler den Ton für jedes Kapitel an, indem er auf jeder Titelseite Zitate einfügte, die es dem Leser ermöglichten, den Roman freier zu interpretieren.



Die Collagen wurden nur zweimal vollständig ausgestellt, einmal 1936 in der National Modern Art Museum in Madrid und über 70 Jahre später im Orsay Museum in Paris im Jahr 2009. Der Roman wurde erstmals in Paris als eine Serie von fünf Broschüren von einem Verlag, Éditions Jeanne Bucher, veröffentlicht. Mit seinen 182 eindrucksvollen Bildern Eine Woche der Freundlichkeit sticht nach wie vor als Max Ernsts aufwändigstes Collage-Roman-Kunstwerk hervor und findet fast 90 Jahre nach seiner Entstehung neue Bewunderer.

Band I, Der Löwe von Belfort: Sonntag

Max Ernst Erster Band Löwe Belfort

Band I: Der Löwe von Belfort aus A Week of Kindness von Max Ernst , 1933–34, über MoMA, New York



Max Ernst löst sich von der Zeitlinie im Buch Genesis und beginnt seine Woche mit dem Sonntag. Der Roman beginnt mit einem Zitat eines französischen Schriftstellers Alfred Jarry : Das Hermelin ist ein sehr schmutziges Tier. An sich ist es ein kostbares Bettlaken, aber da es keine Wäsche zum Wechseln hat, wäscht es seine Wäsche mit der Zunge. Es spielt darauf an, dass das Fell des Hermelins das Material war, aus dem zeremonielle Gewänder hergestellt wurden. Daher stellt das Tier ein Symbol des Königtums dar. Das Zitat impliziert, dass der prüde Eindruck der herrschenden Klasse nur eine Fassade ist, die dazu dient, ihre abscheulichen Handlungen und schändlichen Wünsche zu verbergen.

Erster Band Max Ernst Woche Freundlichkeit

Band I: Der Löwe von Belfort aus A Week of Kindness von Max Ernst , 1933–34, über MoMA, New York



Das Schlammelement, das das erste Buch beherrscht, knüpft an diesen Kontext an, da es für Schmutz und Unreinheit steht. Der Löwe von Belfort symbolisiert die herrschende Klasse und die gesellschaftliche Elite, korrumpiert und zerfressen von Lust und Stolz. Während die Seiten umblättern, löst sich die Gewalt langsam auf und das Groteske beginnt. Eine Vielzahl von Schlangen, Schädeln und Waffen stellen die wichtigsten symbolischen Elemente dar. Unter den furchteinflößenden Löwen sehen wir hilflose Frauen, die terrorisiert und gefoltert werden. Ein bösartiges Spiel der Vorherrschaft spielt sich vor uns ab, während der surrealistische Maler seine Figuren mit unterdrückten erotischen Begierden, Blasphemie und Tod quält.

Band II: Die Farbe des Wassers

Max Ernst Zweiter Band Woche Freundlichkeit

Band II: Wasser aus einer Woche der Freundlichkeit von Max Ernst , 1933–34, über MoMA, New York

Montag, das zweite Buch von Eine Woche der Freundlichkeit , steht für das Element Wasser. Das Epigraph präsentiert uns eine rätselhafte Aussage, die im zweiten Band des Romans erforscht wird. Mit seinen Collagen hat Max Ernst verschiedene Eigenschaften des Wassers dargestellt. Es kann ruhig und reinigend sein, aber auch turbulent und gnadenlos. Da der Roman in Schwarz-Weiß gehalten ist, bleibt die Farbe des Wassers letztendlich unserer Fantasie überlassen. Die Atmosphäre ist wieder einmal erfüllt von Gewalt, Angst und Tod. Wir sehen Denkmäler in Paris, die von Wellen weggespült werden. Unkontrolliert fließt Wasser am Fußende der Betten, auf denen die schlafenden Pariser liegen. Wir sehen, wie einige Menschen versuchen, zu entkommen, während andere sich ihrem Schicksal ergeben.

Zweiter Band Wasser Max Ernst

Band II: Wasser aus einer Woche der Freundlichkeit von Max Ernst , 1933–34, über MoMA, New York

Weibliche Körper, die von plätschernden Wassern umarmt werden, sind ein häufiges Motiv. Wir sehen eine Frau, die in ihrem Bett einschläft, eingehüllt in tosende Wellen. Einer anderen Frau werden von einem Dienstmädchen die Füße gewaschen, während ein Mann unter ihr ertrinkt. Der surrealistische Maler zeigt vollständige Kontrolle bei der Darstellung dieser Körper, manövriert ihre Positionen und Manierismen, evoziert Mehrdeutigkeit und Erotik. Er schafft eine seltsame Mischung aus Gelassenheit und Chaos und verweigert uns wieder einmal eine sinnvolle Bedeutung.

Band III: Die verborgenen Begierden der Bourgeoisie

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Band III: Der Hof des Drachen aus A Week of Kindness von Max Ernst , 1933–34, über MoMA, New York

Das Element Feuer beherrscht das dritte Buch, das den Dienstag darstellt. Feuer repräsentiert die Flammen der Lust. Band III: Der Hof des Drachen führt die Leser in die Tragödien der bürgerlichen Hölle ein. Feuer dient als direktes Gegenteil der natürlichen Kraft des Wassers, die im vorherigen Buch beschrieben wurde. Der surrealistische Maler präsentiert uns böse Träume, Ängste und verborgene Wünsche des Bürgertums. Diese Seiten zeigen starke Gefühle innerer Unordnung, Heuchelei und ethischer Kämpfe.

der hof des drachen max ernst

Band III: Der Hof des Drachen aus A Week of Kindness von Max Ernst , 1933–34, über das MoMA

Im ganzen Band sind verstörende Symbole in Details verborgen. Bilderrahmen im Hintergrund zeigen diskret seltsame Bilder, Pistolen feuern auf unsichtbare Ziele und Reptilien lauern im Schatten. Die Rücken der Menschen tragen Drachen- und Engelsflügel, die ihren wahren inneren Geist verkörpern. Im dunkelsten Kapitel seines Romans zeigt uns Max Ernst die schlimmsten Dämonen der Oberschicht.

Band IV, Mittwoch: Das Blut und der Zorn des Ödipus

max ernst Vierter Band Ödipus

Band IV: Ödipus aus A Week of Kindness von Max Ernst , 1933–34, über MoMA, New York

Das Buch, das den Mittwoch darstellt, erzählt die Geschichte von Ödipus . Max Ernst eröffnet den vierten Band mit einem Zitat aus Paul Eluard was darauf anspielt, dass laut Mythos heiratete Ödipus unwissentlich seine Mutter. In diesem Kapitel steht Ödipus als Beispiel für das Element Blut. Ödipus vergießt das Blut seines Vaters, und die inzestuöse Linie fließt durch die Adern seiner Kinder. In diesem Buchband stellt Ernst die Fabelfigur mit einem Vogelkopf dar. Anhand seiner Collagen untersucht Ernst die Tragödie von Ödipus, einschließlich der Ermordung von Laius und dem Das Rätsel der Sphinx . In diesem speziellen Band sehen wir den Krieg zwischen dem Natürlichen und dem Unnatürlichen.

Band V: Max Ernst beendet seine Woche der Güte

max ernst die hähne lachen collage

Band V: Das Lachen des Hahns aus A Week of Kindness von Max Ernst , 1933–34, über MoMA, New York

Das letzte Buch, das die verbleibenden drei Tage (Donnerstag, Freitag, Samstag) abdeckt, wird durch das Element der Schwärze bestimmt. Die Hauptfigur von Donnerstag ist ein Hahn, der uns durch eine Reihe sadistischer Missgeschicke führt. Die Intensität der Bilder erinnert uns an die ständige Präsenz des Todes. Anthropomorphe Vögel sind ein häufiges Motiv im Werk von Max Ernst, und dieser Band bildet da keine Ausnahme. Ernst hatte sogar ein geflügeltes Alter Ego namens Loplop, das oft in seinen visuellen Romanen vorkam.

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Band V: Die Osterinsel aus A Week of Kindness von Max Ernst , 1933–34, über MoMA, New York

Eine andere Geschichte, die mit Donnerstag in Band V verbunden ist, ist Osterinsel . Die Geschichte dreht sich um einen Mann, der den Kopf einer Statue der Osterinsel trägt. Dieses Zeichen steht für Moral. Schließlich erliegt er seinen Begierden, stolpert durch die Gassen und vermeidet verzweifelt Frauen. Er beginnt, in einer Taverne Zuflucht zu suchen, wo er sich in der Gesellschaft von Betrunkenen wiederfindet, während die Herren der Oberschicht mit Sexarbeiterinnen hinter ihnen durch die Straßen gehen. Am Ende bricht die Hauptfigur in einem dunklen Keller neben Skelettresten zusammen.

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Poème sichtbar 1 von A Week of Kindness von Max Ernst , 1933–34, über MoMA, New York

Der Freitag zeigt das Element des Sehens. Es enthält auch Drei sichtbare Gedichte geschrieben von Paul Eluard, Zweiter Breton , und Petrus Borel. Friday bietet emblematische Bilder nach ereignisreichen Szenen aus dem vorherigen Buch. Bestimmte Seiten zeigen, dass Ernst eine Methode der synthetischen Collage verwendete, die er zu Beginn seiner Karriere häufig erforschte.

max ernst gedicht sichtbar 2

Poème sichtbar 2 von A Week of Kindness von Max Ernst , 1933–34, über MoMA, New York

Der Samstag bildet den Abschluss Eine Woche der Freundlichkeit . Das Schlüsselelement ist dieses Mal unbekannt. In diesem letzten Abschnitt verlassen Frauen in Trance ihr Bett, endlich befreit von Qualen. Sie fliegen dem Himmel entgegen, geschlagen, getragen von Wolken und Wind.