Wassily Kandinsky: Der Vater der Abstraktion

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Wassily Kandinsky war ein russischer Künstler, der für seine künstlerischen Theorien und Innovationen bekannt war. Er betrachtete die Kunst als spirituelles Vehikel und den Künstler als Prophet. Kandinsky war der erste bekannte und registrierte europäische Künstler, der vollständig abstrakte Kunstwerke schuf. Dies würde den Weg der modernen Kunst verändern und Möglichkeiten in der Kunstwelt für den Rest der Zeit eröffnen.





1. Er hatte einen ethnisch vielfältigen Hintergrund

Wassily-Kandinsky-Foto

Wassily Kandinsky, anonymer Fotograf, um 1913

Wassily Kandinsky wurde 1866 in Moskau, Russland, geboren. Obwohl er als großer russischer Maler bekannt ist, ist seine Abstammung technisch gesehen sowohl europäisch als auch asiatisch. Seine Mutter war eine Moskauer Russin, seine Großmutter eine mongolische Prinzessin und sein Vater ein serbischer Kyakvita.



Portrait of Wassily Kandinsky, Gabriele Munter, 1906

Porträt von Wassily Kandinsky , Gabriele Munter, 1906

Kandinsky wuchs in einer wohlhabenden Familie auf. Schon in jungen Jahren war er weit gereist. Besonders zu Hause fühlte er sich in Venedig, Rom und Florenz. Kandinsky behauptet, dass seine Anziehungskraft auf Farbe um diese Zeit begann. Er bemerkte Farbe in der Kunst und der Welt um ihn herum, genauer gesagt, wie er sich dabei fühlte.



Er beendete die Sekundarschule in Odessa. Während seiner Schulzeit trat er vor Ort als Amateurpianist und Cellist auf.

2. Er begann erst mit 30 Jahren zu malen

Münchh-Schwabing mit Kirche Sr. Ursula, Wassily Kandinsky, 1908, Frühwerk.

Münchh-Schwabing mit der Kirche Sr. Ursula , Wassily Kandinsky, 1908, Frühwerk.

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1866 studierte Kandinsky Jura und Volkswirtschaftslehre an der Universität Moskau. Sein Interesse an Kunst und Farbe erreichte seinen Höhepunkt, als er die Architektur und den enormen Kunstreichtum der Stadt erkundete. Er fühlte eine tiefe Verbundenheit mitRembrandtsWerke nach dem Besuch der Kirchen und Museen der Stadt.

1896, im Alter von 30 Jahren, begann Kandinsky Kunst zu studieren Anton Azbis Privatschule, bevor er schließlich in die Akademie der Bildenden Künste aufgenommen wurde. Kandinsky sagt dasClaude Monetwar eine seiner größten künstlerischen Inspirationen.



Das Licht und die Farbe ändern sich Monets Heuhaufen Serien schienen ein Eigenleben zu entwickeln und er fühlte sich zutiefst davon angezogen. Kandinsky nennt auch Musikkomponisten, Philosophen und andere Künstler als Inspirationen, insbesondere diejenigen inFauvistische und impressionistische Kreise.

3. Kandinsky war Kunsttheoretiker

Komposition VII, Wassily Kandinsky, 1913, Tretjakow-Galerie, Laut Kandinsky das komplexeste Stück, das er geschaffen hat.

Komposition VII, Wassily Kandinsky , 1913, Tretjakow-Galerie, Laut Kandinsky das komplexeste Stück, das er geschaffen hat.



Kandinsky war nicht nur Künstler, sondern auch Kunsttheoretiker. Er glaubte, dass die bildende Kunst viel tiefer ging als ihre rein visuellen Eigenschaften. Er schrieb vor allem Vom Geistigen in der Kunst für den Blue Rider Almanac (1911).

Über das Geistige in der Kunst ist eine Analyse von Form und Farbe. Es erklärt, dass beides keine einfachen Konzepte sind, aber sie verbinden sich mit einer Ideenassoziation, die aus der inneren Erfahrung des Künstlers stammt. Angesichts der Tatsache, dass diese Verbindungen alle beim Betrachter und Künstler liegen, ist die Farb- und Formanalyse absolute Subjektivität, verbessert aber dennoch die künstlerische Erfahrung. Absolute Subjektivität ist etwas, das keine objektive Antwort hat, aber die subjektive Analyse ist wertvoll für das Verständnis an sich.



Kleine Welten I, Wassily Kandinsky, 1922

Kleine Welten I , Wassily Kandinsky, 1922

Kandinskys Artikel diskutiert drei Arten von Malerei: Impressionen, Improvisationen und Kompositionen. Eindrücke sind die äußere Realität, das was man visuell sieht und der Ausgangspunkt der Kunst. Improvisationen und Kompositionen zeigen das Unbewusste, was in der visuellen Welt nicht zu sehen ist. Kompositionen bringen Improvisationen einen Schritt weiter und entwickeln sie vollständiger.



Kandinsky sah Künstler als Propheten mit der Fähigkeit und Verantwortung, den Betrachter für neue Ideen und Erfahrungsweisen zu öffnen. Moderne Kunst war ein Vehikel für neues Denken und Erkunden.

4. Kandinsky schuf die erste historisch anerkannte abstrakte Kunst

Komposition VI, Wassily Kandinsky, 1913

Komposition VI , Wassily Kandinsky, 1913

Angesichts seiner Theorie macht es Sinn, dass Kandinsky Werke malte, die nicht nur die Realität, sondern auch das unbewusste Erleben von Stimmungen, Wörtern und anderen Themen einfangen. Dies wurde durch abstrakte Gemälde verwirklicht, die sich auf Farbe und Form mit wenigen oder keinen figurativen Elementen konzentrierten. Kandinsky war der erste europäische Künstler, der vollständig kreierte abstrakte Werke .

Kandinskys Abstraktion führte jedoch nicht zu einer willkürlichen Bildsprache. Da Musikkomponisten visuelle und emotionale Reaktionen ausschließlich mit Audio anregen, wollte Kandinsky mit dem Visuellen ein vollständiges sensorisches Erlebnis schaffen.

Er wollte Emotionen und Klänge und die eigene Erfahrung des Betrachters durch reine Farben und Formen hervorrufen. Sein Interesse an Musik führte zu seiner Sichtweise von Gemälden als Kompositionen, deren Leinwand mit Klängen durchdrungen ist, wie das Visuelle in musikalische Kompositionen eindringt.

5. Kandinsky musste nach Russland zurückkehren

In Grau, Wassily Kandinsky, 1919, ausgestellt auf der 19. Staatsausstellung, Moskau, 1920

In Grau, Wassily Kandinsky , 1919, ausgestellt auf der 19. Landesausstellung, Moskau, 1920

Nach sechzehn Jahren Studium und Kunstschaffen in Deutschland musste Kandinsky von München nach Moskau zurückkehren. Jetzt, im Mittelalter, fühlte sich Kandinsky in seiner Heimat wie ein Außenseiter. In den ersten Jahren machte er wenig Kunst, bis er sich 1916 endlich besser und kreativer fühlte.

Zu dieser Zeit engagierte er sich in der russischen Kunstwelt. Er half bei der Organisation des Instituts für künstlerische Kultur in Moskau und wurde dessen erster Direktor.

Letztlich stellte Kandinsky fest, dass sein künstlerischer Spiritualismus einfach nicht zu den vorherrschenden russischen Kunstrichtungen passte. Suprematismus und Konstruktivismus waren die wichtigsten künstlerischen Stilrichtungen. Sie verherrlichten das Individuum und den Materialismus in einer Weise, die mit Kandinskys spirituellen Ansichten kollidierte. Er verließ Russland und kehrte 1921 nach Deutschland zurück.

6. Nazis eroberten Kandinskys Kunst und stellten sie aus

Foto der Ausstellung Entartete Kunst in München, 1937. Abgebildet sind Lovis Corinths Ecce Homo (2. von links), Franz Marcs Turm der blauen Pferde (Wand rechts) neben Wilhelm Lehmbrucks Skulptur Kniende Frau.

Fotografie der Ausstellung Entartete Kunst in München , 1937. Abgebildet sind Lovis Corinths Ecce Homo (2. von links), Franz Marcs Turm der blauen Pferde (Wand rechts) neben Wilhelm Lehmbrucks Skulptur Kniende Frau.

Zurück in Deutschland unterrichtete Kandinsky an der Bauhaus-Schule, bis eine Schmutzkampagne der Nazis die Schule zwang, nach Berlin umzuziehen. Das NS-Regime beschlagnahmte einen Großteil seiner Kunst, darunter Werke von Kandinsky.

Seine Kunst wurde dann 1937 auf der Nazi-Kunstausstellung Degenerative Art ausgestellt. Neben Kandinsky zeigte die Schau Werke vonPaul Klee,Pablo Picasso, Marc Chagall, um nur einige zu nennen.

Das Triptychon von Max Beckmann wird im Juli 1938 in den Londoner New Burlington Galleries über Getty Images aufgehängt

Das Triptychon von Max Beckmann wird in den New Burlington Galleries in London aufgehängt , Juli 1938, über Getty Images

Frederic Spotts, Autor von Hitler und die Macht der Ästhetik definierte entartete Kunst als Werke, die das deutsche Gefühl beleidigen, oder die natürliche Form zerstören oder verwirren oder einfach ein Fehlen angemessener handwerklicher und künstlerischer Fähigkeiten offenbaren.

Moderne Kunstbewegungen waren radikal und unterstützten die Rebellion, was die NS-Regierung nicht wollte. Die Ausstellung war ein Versuch zu beweisen, dass die Moderne Kunst eine jüdische Verschwörung war, um die deutsche Reinheit und den Anstand zu untergraben und zu ruinieren.

7. Kandinskys Plattenverkauf beträgt 23,3 Millionen Dollar

Starr und gebogen, Wassily Kandinsky, 1935, Öl und Sand auf Leinwand.

Starr und gebogen, Wassily Kandinsky, 1935, Öl und Sand auf Leinwand

Starr und gebogen am 16. November 2016 bei Christies für einen Rekordpreis von 23,3 Millionen Dollar verkauft. Vor diesem Verkauf wurde Kandinskys Studie für Improvisation 8 für 23 Millionen verkauft.

Angesichts von Kandinskys historischer Bedeutung für die abstrakte Kunst ist es kein Wunder, dass seine Werke für beträchtliche Summen verkauft werden. Viele werden für weniger als 23 Millionen verkauft, aber sie bleiben auf dem Kunstmarkt wertvoll.

8. Kandinsky starb als französischer Staatsbürger

Komposition X, Wassily Kandinsky, 1939

Komposition X , Wassily Kandinsky, 1939

Nachdem das Bahaus nach Berlin gezogen war, zog auch Kandinsky um und ließ sich in Paris nieder. Obwohl er als russischer Maler bekannt ist, wurde er 1939 französischer Staatsbürger.

Er malte einige seiner bekanntesten Kunstwerke, während er in Frankreich lebte, und starb schließlich 1944 in Neuilly-sur-Seine.