10 häufige Symbole in Stillleben und was sie bedeuten

Detail des Stilllebens mit Silber von Alexandre François Desportes, c. 1715-23

Stillleben bezieht sich auf ein Kunstwerk, das eine Gruppierung von unbelebten, normalerweise alltäglichen Objekten darstellt. Traditionell neigen Stillleben auch dazu, voller versteckter Symbolik zu sein – eine Bildsprache, die ein gewöhnliches Objekt verwendet, um eine tiefere Bedeutung zu vermitteln. Die berühmtesten Beispiele für Stillleben sind die makellos detaillierten und symbolträchtigen Gemälde der Holländisches Goldenes Zeitalter , aber Stilllebenbilder stammen aus dem alten Rom und bleiben auch im 21. Jahrhundert ein beliebtes Genre. Dies sind zehn der Objekte, die im Laufe der Geschichte häufig in Stilllebenmalereien zu finden sind, und was sie symbolisieren.

1. Obst: Unterschiedliche Symbolik in Stillleben

Obstschale mit Blumen von Jan Davidsz. de Heem, erste Hälfte 17thJahrhundert im Nationalmuseum in Poznan, Polen

Früchte sind im Laufe der Jahrhunderte einige der allgegenwärtigsten Motive in der Stilllebenmalerei. Ein Obstkorb bietet dem Künstler nicht nur eine Vielzahl von Farben und Texturen, sondern auch eine Vielzahl religiöser und mythischer Symbole. Zum Beispiel bedeuten Äpfel im Christentum Versuchung und Wissen in Bezug auf den alttestamentlichen Bericht von Eva, die die verbotene Frucht im Garten Eden isst. Trauben symbolisieren die damit verbundenen Themen Genuss und Lust Bacchus , der römische Weingott. Granatäpfel sind damit verbunden Persefon , die griechische Göttin des Frühlings und Königin der Unterwelt.

Obstkorb von Michelangelo Merisi da Caravaggio , c. 1599, über Biblioteca Ambrosiana, Mailand

Italienischer Barockmaler Caravaggio Sein Stilllebenbild zeigt einen gewöhnlichen Obstkorb, der dramatisch und äußerst realistisch in den Vordergrund der Komposition gerückt wird. Eine genaue Untersuchung zeigt, dass einige der Früchte verrotten und von Würmern gefressen werden, was auf subtile Weise die Gefühle des Künstlers über das Fortschreiten offenbaren kann Protestantische Reformation und Katholische Gegenreformation in Italien.

2. Schädel: Die Gewissheit der Sterblichkeit

Stilleben mit Totenkopf von Paul Cézanne , 1890-93, über die Barnes Foundation, Philadelphia

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Berühmt geworden durch niederländische und flämische Künstler des sechzehnten und siebzehnten Jahrhunderts, Nichtigkeit Stilllebenbilder drücken die Vergänglichkeit des Lebens und die Vergeblichkeit des Materialismus aus. Diese Tradition bot auch eine Rechtfertigung dafür, schöne und teure Objekte zu malen, anstatt offen moralisierende Motive zu verwenden. Eines der schwerfälligeren Symbole, das in erscheint Nichtigkeit Stilllebenmalerei ist der Totenschädel, der eindrücklich an die Gewissheit des Todes erinnert. Ein solches Symbol heißt a Gedenke des Todes , ein lateinischer Ausdruck, der bedeutet: Denke daran, dass du sterben wirst.

Der Maler der Frühen Neuzeit Paul Cézanne war dafür bekannt, in seinen Stillleben mit Form, Farbe und Perspektive zu experimentieren. Er begann im letzten Jahrzehnt seines Lebens, Schädel in seine Kompositionen einzuarbeiten, was vielleicht auf ein zunehmendes Bewusstsein seiner eigenen Sterblichkeit hinweist. In diesem Beispiel ist der Kontrast zwischen dem leblosen Schädel und dem Arrangement aus lebendigen reifen Früchten deutlich und eindringlich.

3. Kerzen: Der Lauf der Zeit

Stillleben mit Bibel von Vincent van Gogh , 1885, über das Van Gogh Museum, Amsterdam

Ein weiterer häufiger Bestandteil von Nichtigkeit Stilllebenbilder, Kerzen repräsentieren die Unvermeidlichkeit des Vergehens der Zeit – je länger sie brennen, desto kleiner werden sie, bis nichts mehr übrig ist. Eine brennende Kerze symbolisiert Licht, Wahrheit und Wissen. Eine erloschene Kerze symbolisiert Verlust und Tod. Im Christentum zeigt eine hell brennende Kerze den Glauben an Gott oder das Licht Christi an. Öllampen oder andere erkennbare Lichtquellen werden manchmal in Stilllebenbildern verwendet, um dieselben Bedeutungen zu vermitteln.

Vincent van Gogh ist Post-Impressionist Stillleben mit Bibel ist einfacher und düsterer als seine berühmteren Werke. Van Gogh malte es kurz vor dem Tod seines Vaters, der ein protestantischer Geistlicher war. Das Gemälde zeigt eine erloschene Kerze, eine Bibel, die seinem Vater gehörte, und ein modernes weltliches Buch. Neben den beiden nebeneinander gestellten Büchern kann die Kerze auf die Tatsache anspielen, dass van Gogh versucht hatte, wie sein Vater Minister zu werden, oder auf den bevorstehenden Tod seines Vaters hinweisen.

4. Blumen: Symbole des Lebens und des Wachstums

Stilleben mit Blumen von Rachel Ruysch , um 1750, via Hallwyl Museum, Stockholm

Ein schöner Blumenstrauß in voller Blüte kann Leben, Glauben, Wachstum und Kraft bedeuten. Welkende Blumen hingegen dienen als düstere Mahnung, dass Leben, materielle Güter und Schönheit zerbrechlich sind. Bestimmte Blumen haben auch spezifischere Bedeutungen. Zum Beispiel symbolisiert giftiger Nachtschatten Gefahr oder Täuschung, Gänseblümchen symbolisieren Unschuld, Mohnblumen symbolisieren Schlaf oder Tod und eine rote Rose symbolisiert Liebe und Verführung. Im Kontext des Christentums steht eine rote Rose für das vergossene Sühneblut Jesus Christus , während eine weiße Lilie mit Reinheit und der unbefleckten Empfängnis der Jungfrau Maria in Verbindung gebracht wird.

Rahel Ruysch war eine Stilllebenmalerin des niederländischen Goldenen Zeitalters, die für ihre kunstvollen und mikroskopisch detaillierten Blumenstillleben international berühmt wurde. Ruysch malte bewusst Kombinationen von Blumen, die in Wirklichkeit nicht alle zur gleichen Jahreszeit blühen konnten. Dies liegt daran, dass jeder Ruysch-Strauß sorgfältig hergestellt wurde, um ein breites Wissen zu offenbaren, sei es in den spezifischen Blumenarten oder ihrem Blütezustand.

5. Muscheln: Geburt, Reinheit und Fruchtbarkeit

Stilleben mit Fischen, Meeresfrüchten und Blumen von Clara Peeters , c. 1612-15, über Rijksmuseum, Amsterdam

Muscheln werden nicht nur mit Weiblichkeit in Verbindung gebracht, sondern können auch Geburt und Glück symbolisieren. Im Christentum symbolisieren Muscheln auch Taufe und Auferstehung. Jakobsmuscheln sind speziell mit verbunden St James , einer der Zwölf Apostel Jesu Christi, und das Konzept der Wallfahrt. Austern waren besonders beliebt in Stillleben des niederländischen Goldenen Zeitalters und galten zu dieser Zeit nicht als Genussmittel. Wie andere Muscheln symbolisieren sie Geburt und Fruchtbarkeit. Perlen, die von Austern produziert werden, sind Symbole für Reinheit und Perfektion. Wenn sie zwischen den Schalen der Auster versteckt ist, repräsentiert die Perle verborgenes Wissen und Bewusstsein.

Dieses Stillleben malte von Klara Peters mit Austern und Muscheln im Vordergrund ist eine von vielen Kompositionen von Bankettaufstrichen aus dem 17. Jahrhundert. Betrachter solcher Gemälde könnten sich gleichzeitig an der Köstlichkeit des Festmahls erfreuen und über die moralischen oder religiösen Botschaften nachdenken, die jeder Menüpunkt symbolisiert.

6. Spiegel: Die Seele im Spiegel

Stilleben mit Spiegel von Roy Lichtenstein , 1972, über das Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville

In der Antike glaubte man, dass die Seele eines Menschen in seinem Spiegelbild enthalten sei. Spiegel wurden im Laufe der Geschichte in einer Vielzahl von Gemälden verwendet. Sie können entweder Wahrheit und Selbstbewusstsein oder Eitelkeit und Verzerrung darstellen – der Unterschied hängt davon ab, wer ihr Spiegelbild betrachtet. Ein zerbrochener Spiegel gilt allgemein als schlechtes Omen. Für einen talentierten Künstler boten Glasobjekte und -oberflächen die Möglichkeit, die komplexen visuellen Effekte von Transparenz und Reflexion gekonnt wiederzugeben. Da Spiegel für die meisten Menschen einst unerschwinglich teuer waren, wollten die Gönner von Stillleben möglicherweise ihren Reichtum zeigen.

Roy Lichtenstein 's Stilleben mit Spiegel erforscht eine jahrhundertealte Tradition durch ein spätes neunzehntes Jahrhundert Pop-Art Linse. Die Objekte in Lichtensteins Stillleben, darunter ein Spiegel und ein Obstkorb, sind traditionelle Symbole, die der Betrachter im zeitgenössischen Kontext von Massenmedien und Phänomenen der Popkultur betrachten soll.

7. Insekten: Transformation und Verfall

Stillleben mit Blumen, Früchten, Muscheln und Insekten by Balthasar van der Ast , c. 1629, über Birmingham Museum of Art

Insekten werden oft in Stillleben von Blumen und Lebensmitteln integriert, darunter Nichtigkeit Gemälde. Als Gruppe symbolisieren Insekten Gier oder Verfall, aber bestimmte Arten von Insekten haben ihre eigenen Assoziationen. Schmetterlinge stehen für Transformation und im Christentum für Auferstehung. Libellen sind eine Folie für den Schmetterling, die Weltlichkeit und Tod darstellen und oft als Jagd auf kleinere Insekten dargestellt werden. Während der frühen Renaissance-Ära wurden Schnecken mit der unbefleckten Empfängnis der Jungfrau Maria in Verbindung gebracht, da angenommen wurde, dass sich Schnecken ungeschlechtlich fortpflanzen.

In diesem niederländischen Stillleben aus dem Goldenen Zeitalter von Balthasar van der Ast , erscheinen eine Vielzahl winziger Insekten in der gesamten Komposition. Obwohl ihre Einbeziehung und Platzierung wie ein Zufall erscheinen mag, ist sie tatsächlich sehr bewusst. Jedes Insekt macht auf den bevorstehenden Verfall der Früchte und Blüten aufmerksam, der aufgrund des Befalls bereits im Gange ist. Die Unausweichlichkeit von Verfall und Tod wird durch den umgestürzten Korb und die bedrohlich über der Szene schwebende Libelle noch betont.

8. Musikinstrumente: Schönheit und Vergänglichkeit

Mandoline und Gitarre von Pablo Picasso , 1924, über das Solomon R. Guggenheim Museum, New York City

Musikinstrumente galten viele Jahrhunderte lang als Luxusartikel. Während sie oft in Stillleben-Gemälde aufgenommen wurden, um den Reichtum des Talents eines Mäzens zu zeigen, konnten Musikinstrumente auch eine tiefere Bedeutung haben. Im Allgemeinen steht Musik für Freizeit oder Feier. In einem Nichtigkeit Stilllebenmalerei kann eine Geige den Betrachter an die Fäden der Zeit erinnern und daran, dass alle schönen Dinge ein Ende haben müssen. Reißende oder fehlende Geigensaiten können auf Zwietracht oder Tod hindeuten. Flöten werden seit langem mit dem Rausch des Bacchus sowie mit den Sünden der Lust und Faulheit in Verbindung gebracht. Die geschwungenen Formen vieler Instrumente wie der Gitarre entsprechen den organischen und verführerischen Formen des menschlichen Körpers.

Pablo Picasso ist kubistisch Mandoline und Gitarre ignoriert kühn die meisten Konventionen der Stilllebenmalerei und ihrer traditionellen Ikonographie. Dennoch lohnt es sich, die Symbolik hinter Picassos Saiteninstrumenten zu betrachten – sie können den Lärm des modernen Lebens oder die Vergänglichkeit der sich schnell entwickelnden Welt der Kunst des 20. Jahrhunderts darstellen.

9. Tote Tiere: Widerspruch und die Jagd

Stillleben mit Wild, Gemüse und Obst von Juan Sánchez Cotan , 1602, über das Nationalmuseum Prado, Madrid

Gemälde von toten Tieren wurden im 17. Jahrhundert zu einem sehr beliebten Subgenre der Stilllebenmalerei – eine Tatsache, die den Betrachter im 21. Jahrhundert oft verblüfft. Während des Goldenen Zeitalters der Niederlande wurde die Sportjagd für die Reichen weniger exklusiv, und der internationale Handel nahm zu. Infolgedessen waren Stillleben von hochdetaillierten Jagdtrophäen und exotischen Tierkadavern sehr gefragt und passten zu anderen Iterationen der Nichtigkeit Tradition. Neben anderen Lebensmitteln dargestellt, könnten tote Tiere auch die kulinarischen Spezialitäten einer bestimmten Region oder eines bestimmten Patrons darstellen.

Diese spanische Bodegón oder Anordnung von Speisen aus dem frühen 17. Jahrhundert von Juan Sánchez Cotán verwendet totes Wild, um die widersprüchlichen Vorlieben der Menschheit für das Makabre und das Schöne zu demonstrieren. Solche Gemälde können auch das Vergnügen und die Befriedigung der Jagd, den Reiz der Beschaffung von Gütern oder die schwache Beziehung zwischen Mensch und Natur darstellen.

10. Silber und Gold: Luxus in der Stilllebenmalerei

Stilleben mit Silber von Alexandre François Desportes , c. 1715-23, über das Met Museum, New York

Die Einbeziehung von Edelmetallen in Stillleben kann die Fähigkeit eines Künstlers zeigen, reflektierende Texturen oder die Sammlung teurer Objekte eines Gönners genau darzustellen. In einem Nichtigkeit Stilllebenmalerei, Gold- und Silberschmuck können die Spannung zwischen Materialismus und Moral verstärken. In religiösen Kontexten kann Gold anzeigen, dass etwas wertvoll, heilig oder dauerhaft ist. Wie ein Spiegel kann Silber aus positiven oder negativen Gründen die Seele einer Person widerspiegeln. Gold- und Silbergegenstände in Stillleben können auch nationalistische Bedeutung haben, entweder die Besonderheiten des Heimatlandes einer Person darstellen oder ihre kulturelle Erfahrung mit internationalem Handel und Reisen zeigen.

Das späte Barockzeit Stilleben mit Silber durch Alexandre Francois Desportes ist eine detailreiche Komposition aus Luxusgegenständen, die dem Besitzer des Gemäldes gehörten. Desportes wurde häufig von Königen und Eliten beauftragt, dekorative Stilllebenaufzeichnungen ihrer riesigen Sammlungen von Objekten zu malen, um den Reichtum und den ausgesprochen französischen Geschmack der Gönner zu betonen.