Wie wurde Roy Lichtenstein zu einer POP-Art-Ikone?

Roy Lichtenstein ist daneben bekannt Andy Warhol und Keith Haring als einer der produktivsten Künstler der POP-Art-Bewegung . Sein Stil wurde jedoch zum Zeitpunkt seiner Konzeption intensiv geprüft und kritisiert. Die einfachen, populärkulturellen Einflüsse der POP-Art waren zu ihrer Zeit relativ beispiellos und lösten eine Debatte über die wahre Definition von „Kunst“ aus. Heute erinnert man sich an die Bewegung als eine Revolution, die die Funktion von Kunst und Zugänglichkeit in der Gesellschaft veränderte. Nachfolgend finden Sie 10 Fakten über Lichtenstein, den Künstler, der die Comicbuch- und Ben-Day-Punktkunst in den Mainstream gebracht hat.

Roy Lichtenstein hatte mehrere Hobbys, als er aufwuchs

Als ich das Feuer eröffnete von Roy Lichtenstein , 1964, Stadtmuseum

Lichtenstein entwickelte seine Liebe zur Kunst und Kreativität bereits in seiner Kindheit und war ein häufiger Besucher des Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Er hatte auch eine lebenslange Faszination für Flugzeuge und verbrachte einen Großteil seiner Zeit damit, Minimodelle davon zu bauen. Anschließend absolvierte er eine Ausbildung zum Piloten für den Zweiten Weltkrieg, flog aber nie ein Flugzeug im Kampf.

Er war auch musikalisch begabt, spielte sowohl Klavier als auch Klarinette und gründete während seiner Schulzeit eine Jazzband. Er experimentierte in dieser Zeit mit dem Zeichnen und fertigte mehrere Stillleben seiner Instrumente an.

Lichtenstein hatte eine künstlerische Ausbildung

Ertrinkendes Mädchen von Roy Lichtenstein , 1963, MoMA

Lichtenstein wuchs in der Upper West Side von New York auf, wo er bis zu seinem zwölften Lebensjahr die öffentliche Schule besuchte. Anschließend besuchte er die Dwight School, eine unabhängige Vorbereitungsschule in New York, bis er 1940 seinen Abschluss machte. Während seiner Zeit begann sein Interesse an Kunst, und er schrieb sich für Sommerkurse an der Art Students League in New York ein, wo er studierte Reginald Marsch. Während seiner Highschool-Zeit nahm er auch Malunterricht an der Parsons School of Design. Lichtenstein besuchte dann die Ohio State University, wo er einen Abschluss in Bildender Kunst machte und Fächer wie Design, Zeichnen, Literatur und Geschichte studierte.

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Er wurde in die Armee eingezogen

Puh! Von Roy Lichtenstein , 1963, Tat

1943, nach Abschluss eines dreijährigen Studiums an der Ohio State University, wurde Lichtenstein in die US-Armee eingezogen. Er studierte Ingenieurwesen im Rahmen seiner Ausbildung an der DePaul University in Chicago und diente dann als Infanterist in ganz Europa. Er wurde 1946 ehrenhaft entlassen und kehrte zurück, um sein Studium der Bildenden Künste an der Ohio State University abzuschließen, wo er dann auch ein Graduiertenprogramm besuchte und Kunstlehrer wurde. Sein Kriegsdienst hat den Gegenstand seiner Arbeit und insbesondere einiger seiner Werke stark beeinflusst Puh! (1963), stellen Armeeflugzeuge dar.

Er wurde vom Kubismus, Expressionismus und abstrakten Expressionismus inspiriert

Moderne Kunst I von Roy Lichtenstein , neunzehn sechsundneunzig

Nach seinem Abschluss an der Ohio State University hatte Lichtenstein seine erste unabhängige Ausstellung in New York in der Carlebach Gallery. Gezeigt wurden dreidimensionale Montagearbeiten aus Holz, Metall und Fundstücken. Während dieser Zeit umfasste seine Arbeit Kubistisch und Expressionist Elemente. Nachdem er für sechs Jahre nach Cleveland gezogen war, kehrte er nach New York zurück und begann an der State University in Oswego zu unterrichten. In dieser Zeit kam es zu einer deutlichen Veränderung in Lichtensteins Kunst und der Einbeziehung von Abstrakter Expressionismus In seiner Arbeit.

Er war auch fasziniert von Deutscher Expressionismus Später in seinem Leben ahmte er Themen und Ikonographie aus dem nach Der Blaue Reiter expressionistische Gruppe und Gemälde von Otto Dix. Er experimentierte auch mit Holzschnittmalereien, einem Medium, das von Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner und Max Pechstein verwendet wurde.

Sein Sohn inspirierte seinen charakteristischen Stil

Look Mickey von Roy Lichtenstein, 1961, National Gallery of Art, Washington D.C.

Lichtensteins Werk ist bekannt für seine Ben-Tag Punkte und Comic-inspirierte Ästhetik und Ikonographie. Sein erstes Werk in seiner Handschrift ist die Malerei Schau Micky (1961) mit den Charakteren Mickey Mouse und Donald Duck. Es wird gesagt, dass Lichtenstein das Gemälde anfertigte, nachdem sein Sohn seine Arbeit mit einem Comicbuch mit Micky Maus verglichen und gesagt hatte: „Ich wette, so gut kannst du nicht malen, was, Dad?

Lichtenstein erhielt harte Kritiken von Kritikern

Seine Arbeit lebte in der Lücke zwischen hochkarätiger und einfacher Kunst und betrat ein beispielloses Territorium, indem er Elemente der Populärkultur nutzte. Dies erwies sich als äußerst umstritten und führte zu vernichtenden Kritiken von Kunstkritikern und der breiten Öffentlichkeit, die ihn eher als Plagiator denn als Künstler bezeichneten. Das LIFE-Magazin veröffentlichte ein besonders aufrührerisches Profil über den Künstler mit dem Titel Is He the Worst Artist in the U.S.?

Lichtenstein verteidigte jedoch seinen künstlerischen Stil und sagte, dass seine Comic-Inspirationen dazu führten, dass seine Stücke in der Öffentlichkeit Anklang fanden. Je näher meine Arbeit am Original sei, sagte er, desto bedrohlicher und kritischer sei der Inhalt.

Er verwendete kommerzielle Techniken in seiner Arbeit

Weinendes Mädchen von Roy Lichtenstein , 1963, Philadelphia Kunstmuseum

Lichtensteins Werk wurde auch wegen seines Mangels an künstlerischem Flair und Kreativität kritisiert. Dies war jedoch eine bewusste Entscheidung des Künstlers. Er verwendete kommerzielle Techniken, um seine Arbeit so aussehen zu lassen, als wäre sie wie ein Comicbuch „gedruckt“. Dazu gehörten Ben-Day-Punkte und eine eingeschränkte vierfarbige Farbpalette, die von Comic- und Posterdruckern verwendet wurde, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Sein entwickelter künstlerischer Prozess umfasste das Zeichnen des Motivs von Hand in kleinem Maßstab und das anschließende Projizieren des Motivs auf eine größere Leinwand. Dann skizzierte er die Arbeit und kolorierte sie mit seinen Ben-Day-Punkten, seiner Farbpalette und dicken Umrissen im Comic-Stil.

Seine Arbeit wurde in den 1960er Jahren immer beliebter

Explosion von Roy Lichtenstein , 1965-66, Tat

Während seiner Lehrzeit an Universitäten hatte Lichtenstein andere ansässige Künstler wie Allan Kaprow und George Segal kennengelernt und sich mit ihnen angefreundet. Nachdem er begonnen hatte, in seinem charakteristischen Stil zu arbeiten, stellte Kaprow Lichtenstein prominenten Kunsthändlern und Galerien in New York vor, als er den Radikalismus in seinen Gemälden erkannte. Die bemerkenswerteste unter diesen war die Galerie Leo Castelli , einem führenden Händler zeitgenössischer Kunst. Trotz anfänglicher Vorbehalte entschied sich Castelli, Lichtenstein zu vertreten, und er wurde daneben ausgestellt Andy Warhol , George Segal und James Rosenquist unter anderem. Die Show war ausverkauft und machte Lichtenstein berüchtigt in der zeitgenössische Kunst Welt.

Er erfand die drehbare Staffelei

Um kommerzielle Aufträge zu erleichtern, schuf Lichtenstein eine drehbare Staffelei. Dies erlaubte ihm, in jedem Winkel zu malen und half ihm, die Kontinuität in seinen monumentalen Stilstücken zu wahren. Sein Staffelei-Design war das erste seiner Art und wurde zum Prototyp für die vielen Arten drehbarer Staffeleien, die es heute gibt.

Sein teuerstes Gemälde wurde im Kubismus-Stil gemalt

Frau mit geblümtem Hut von Roy Lichtenstein, 1963, Privatsammlung

Während Lichtenstein für seinen charakteristischen Comic-Stil und Ben-Day-Punkte bekannt war, produzierte er auch herausragende Werke in anderen Stilrichtungen. Sein Gemälde Frau mit geblümtem Hut (1963) getan in der Stil des Kubismus 2013 für erstaunliche 56,1 Millionen US-Dollar verkauft, was es zu seinem teuersten Stück macht, das jemals gekauft wurde. Es wurde inspiriert von Dora Maar au Chat (1941) von Pablo Picasso und wurde in einer typisch kubistischen Komposition gemalt. Seine primäre Blockfarbenpalette ist jedoch charakteristisch für Lichtensteins andere Comic-inspirierte Stücke.

Er hat einen Film gemacht

Drei-Landschaften-Ausstellung in der Tate Modern , 2013

Lichtenstein arbeitete mit dem Filmemacher Joel Freedman zusammen, um einen Film mit dem Titel zu produzieren Drei Landschaften (1971) in Los Angeles. Der Film war eine Installation mit drei Bildschirmen, die Malerei, Comics und Collagen umfasste und sich auf eine Reihe von Landschaftsarbeiten konzentrierte, die Lichtenstein zwischen 1964 und 1966 anfertigte. Er wurde ursprünglich 1971 im LACMA ausgestrahlt Kunst und Technik Show und wurde 2011 im Whitney Museum in seinem ursprünglichen 35-mm-Stil und 2013 erneut in der Tate Modern ausgestellt.

Seine Arbeit wurde später in seiner Karriere erweitert

In den 1960er Jahren begann Lichtenstein mit verschiedenen künstlerischen Medien zu experimentieren. Er integrierte externe Materialien und Elemente in seine Arbeit, darunter Rowlux und Plexiglas. Er arbeitete auch mit Keramik und Bildhauerei und produzierte massive freistehende Pinselstrichstücke im Cartoon-Stil.

Pinselstrich von Roy Lichtenstein, 1996, Museum Reina Sofía

Auch die Themen seiner Arbeit wurden vielfältiger. Er begann, Akte in seinem charakteristischen Stil zu produzieren. Er duplizierte auch Meisterwerke, die ursprünglich von Künstlern stammten, darunter Paul Cézanne , Piet Mondrian und Pablo Picasso. Diese wurden in seiner Technik und mit seiner Farbpalette ausgeführt, einschließlich stilistischer Details, die für seine anderen Werke typisch sind.

In den 1970er und 80er Jahren wurde Lichtenstein auch mit der Pop-Surrealismus-Bewegung in Verbindung gebracht. Sein Stück Powwow (1979) ist unter diesen bemerkenswert, ebenso wie eine Reihe von Gemälden, die zwischen 1979 und 1981 entstanden sind und surrealistische Elemente und thematische Inspiration der amerikanischen Ureinwohner aufweisen.

Top-Auktionsergebnisse für Kunstwerke von Roy Lichtenstein

Nacktes Sonnenbaden von Roy Lichtenstein , Neunzenhundertfünfundneunzig

Auktionshaus: Sotheby’s, 2017

Erzielter Preis: 24.000.000 USD

Der Ring (Verlobung) von Roy Lichtenstein , 1962

Auktionshaus: Sotheby’s, 2015

Erzielter Preis: 41.690.000 USD

Schlafendes Mädchen von Roy Lichtenstein , 1964

Auktionshaus: Sotheby’s, 2012

Erzielter Preis: 44.882.500 USD