Andy Warhol
Porträt von Andy Warhol
Angefangen als kommerzieller Illustrator in der Mad-Men-Ära, wandte er sich auf seine eigene kontroverse Weise hohen Kunst- und Galerieausstellungen zu und wurde zum Zentrum von New York Citys elitärstem Gesellschaftskreis – Warhol ist einzigartig.
Von Pittsburgh bis zur Madison Avenue
Andy Warhol, Erfolg ist ein Job in New York, Magazin Glamour, 1949 The Andy Warhol Museum, Pittsburgh; Gründungssammlung, Beitrag The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. 1998.3.2453
Warhol wurde am 6. August 1928 in Pittsburgh, Pennsylvania, geboren und wurde während der Weltwirtschaftskrise in einem Armenviertel als Sohn slowakischer Einwanderer geboren. Als Kind erkrankte Warhol an der seltenen Krankheit Chorea, die ihn ein ganzes Schuljahr lang bettlägerig machte.
Während dieser Zeit lernte Warhol das Zeichnen von seiner Mutter, die als Stickereikünstlerin arbeitete. Ihm wurde schlecht im Bett, aber er konnte zeichnen und es wurde bald zu seiner bevorzugten Art, Zeit zu verbringen.
Warhol hatte offensichtlich künstlerisches Talent und immatrikulierte sich an der Carnegie Institut für Technologie (jetzt Carnegie Mellon University genannt), um Bildgestaltung zu studieren. Nach seinem Abschluss in Bildender Kunst zog er mit 21 Jahren mit großen Träumen nach New York.
Er wurde in den 1950er Jahren, während der Hochzeit der Werbung, ein erfolgreicher kommerzieller Illustrator an der Madison Avenue. Er wurde angeheuert, um für Glamour, Vogue und Harper’s Bazaar zu zeichnen, um nur einige zu nennen, wobei er eine von ihm entwickelte Blotted-Line-Technik verwendete.
Seine Arbeit in der kommerziellen Szene lehrte ihn viele Tricks des Handels und er nutzte dieses Werbe-Know-how später in der Welt der hohen Kunst in Bezug auf Markenbildung und Popularität. Seine Zeit als kommerzieller Illustrator war ein wichtiger Teil des Warhol-Puzzles.
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Vielen Dank!In den späten 1950er Jahren begann Warhol, sich auf die Malerei zu konzentrieren und gilt heute als Pate der Pop Art. Es war eine echte Erweiterung dessen, worum es in den 50er Jahren ging. Die Menschen kauften Plastik, kleideten sich zum Spaß, forderten mehr Optionen als je zuvor, und das Leben war viel bunter als zu jeder anderen Zeit in der Geschichte.
Pop Art bedeutet wörtlich Volkskunst. Kurz gesagt, es ist Kunst für die Masse – Kunst für alle. Es war sowohl ein kulturelles Phänomen und ein eigener Lebensstil als auch ein Stil, den Künstler nachahmten.
Laut Richard Hamilton, einem britischen Popkünstler, ist Pop Art beliebt, vergänglich, entbehrlich, kostengünstig, massenproduziert, jung, witzig, sexy, effekthascherisch, glamourös, ein großes Geschäft.
Zu Beginn seiner Karriere als Künstler malte Warhol Alltagsgegenstände wie Coca-Cola-Flaschen, Staubsauger und Hamburger. 1962 debütierte er mit seinen legendären Campbell’s-Suppendosen und stellte später gemalte Siebdrucke von Prominenten wie Elizabeth Taylor, Michael Jackson, Elvis Presley und vor allem Marilyn Monroe aus.
Das Siebdruckverfahren wurde zu seinem Markenzeichen. Vor Warhol wurde der Siebdruck hauptsächlich zur Herstellung von Tapeten in großem Umfang verwendet. Es war das perfekte Medium für seine massenproduzierte Kunst über eine massenproduzierte Kultur.
2009 Warhols Acht Elvis 1963 fertiggestellt, wurde es für 100 Millionen Dollar verkauft und ist damit eines der teuersten Kunstwerke, die jemals verkauft wurden. Zu seinen anderen hochgeschätzten Stücken gehören Türkis Marilyn Verkauf für rund 80 Millionen Dollar, Green Car Crash (Brennendes grünes Auto 1) die für 71,7 Millionen Dollar ging, Männer in ihrem Leben für 63,4 Millionen Dollar, 200 Ein-Dollar-Scheine das für 43,8 Millionen Dollar verkauft wurde. Diese Verkäufe sind ein Beweis für die anhaltende Popularität von Warhol.
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Die Fabrik
Warhols Kunstatelier wurde liebevoll The Factory genannt. Es ging einher mit Themen der Kunst als Massenproduktion. Es war oft mit Filmstars, Drag Queens und der Underground-Szene von New York gefüllt und wurde schnell zu einem kulturellen Zentrum für Prominente und Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens.
Es war offensichtlich, dass Warhol von der Idee der Berühmtheit fasziniert war und sich an seinem eigenen Ruhm erfreute. Er besuchte regelmäßig das Studio 54 und andere prominente Nachtclubs. Warhol war der Inbegriff von Coolness.
Hier begann Warhol, mit Videokunst zu experimentieren, wie es noch nie zuvor getan worden war. In seinen Filmen wies er seine Motive an, direkt in die Linse zu schauen, oder filmte in einem Fall den sechs Stunden schlafenden Dichter John Giorno.
Einige behaupten, dass Reality-TV und Besessenheit von Prominenten, wie wir sie heute kennen, von Warhol inspiriert wurden.
Berühmtheit und Tod
Der größte Teil von Warhols Kunst wurde von Berühmtheit und Tod angetrieben. Er war besessen vom Ruhm und wurde davon getrieben. Er war auch vom Tod als dem genauen Gegenteil fasziniert. Eine Berühmtheit zu sein bedeutete, dass Sie vom Tod befreit waren – dass Ihr Vermächtnis über Ihre Lebensspanne hinausging. Vielleicht stimmt das.
Er flirtete 1968 mit dem Tod, als er von Valerie Solanas erschossen wurde, einer radikalen Feministin, die eine aufstrebende Schriftstellerin war. Gerüchten zufolge war Solanas verärgert, als sie erfuhr, dass Warhol das Drehbuch, das sie geschrieben hatte, nicht für einen seiner Filme verwenden wollte. Glücklicherweise überlebte Warhol, nachdem er einige Wochen im Krankenhaus verbracht hatte, aber er würde für den Rest seines Lebens ein chirurgisches Korsett tragen müssen.
In den 1980er Jahren bekam Warhol Probleme mit seiner Gallenblase. Er wurde für eine Routineoperation ins Krankenhaus eingeliefert, um seine Gallenblase entfernen zu lassen. Traurig und sehr unglücklicherweise starb Warhol am 22. Februar 1987 an Komplikationen. Er war 58 Jahre alt.
In der wunderschönen St. Patrick’s Cathedral in New York City wurde eine Gedenkfeier abgehalten. Tausende Menschen waren anwesend.
Andy Warhol: Die Marke
Andy Warhol Themenhotel in Lissabon , Portugal
Warhol war eine ganz eigene Marke und in gewisser Weise ein Kunstwerk für sich. Er erfand sich mit modischen Statements neu und trug Tag und Nacht auffällige Perücken und Sonnenbrillen. Er hatte angeblich extrem empfindliche Augen, aber er war trotzdem ein Trendsetter.
Er expandierte über Malerei, Druck und Film hinaus, schrieb mehrere Bücher und versuchte sich sogar in Bildhauerei, Fotografie und Fernsehen.
Noch heute, Jahrzehnte nachdem er Kunst gemacht hat, sind seine reproduzierbaren Bilder überall, von T-Shirts bis zu Kaffeetassen. In vielerlei Hinsicht hat er die Art und Weise, wie wir die Welt sehen, für immer verändert, und ob Sie ihn mögen oder nicht, seine Wirkung auf die moderne Kunst ist mehr als 50 Jahre später immer noch spürbar.
Sowohl sein Illustrationsstil der 50er Jahre als auch seine Siebdrucktechniken sind unter aktuellen Künstlern immer noch weit verbreitet und die Verwendung von alltäglichen Objekten als Kunstwerke, die vor Warhol undenkbar waren, ist heute in Kunstgalerien weltweit weit verbreitet.
Sie können auch im Sinne von Personal Branding darüber nachdenken. In den 60er Jahren, als Warhol immer wieder sein eigenes Porträt druckte, war das nicht die Regel. Es ist jedoch interessant, wie es die Art und Weise beeinflusste, wie die Leute ihn sahen. Das Teilen unserer persönlichen Marke ist etwas, was jeder mit Facebook oder Instagram jeden Tag tut, unbewusst oder auf andere Weise. Auch auf diese Weise war Warhol seiner Zeit voraus.
Der Mann und seine Kunst sind heute riesige Marken und im letzten Fall der Ironie wurde seine Arbeit über Konsumkultur zur Konsumkultur. In seinen eigenen Worten: Geld verdienen ist Kunst und Arbeiten ist Kunst, und gute Geschäfte sind die beste Kunst.
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Popularität und Kontroverse
Warhol war ein mysteriöser Mann und eine ziemlich umstrittene Figur in der Kunstwelt. Nicht alle waren davon überzeugt, dass seine Arbeit überhaupt als Kunst gelten sollte. Einige sahen in seiner Arbeit eine brillant ironische Darstellung der Massenkonsumkultur. Andere sahen es als betrügerisch und lächerlich an.
Ein großer Widerstand gegen seine Arbeit war, dass sie unoriginell war, was seine Anhänger argumentieren könnten, war der springende Punkt. Die Kunstwelt wurde von der Frage erschüttert, ob Originalität etwas mit dem Wert von Kunst zu tun habe. Warhol hat die Vorstellung zum Leben erweckt, dass es vielleicht die Idee hinter dem Kunstwerk ist, die wichtiger ist als die Fähigkeiten, mit denen es hergestellt wird.
Warhol vermutete, ein schwuler Mann zu sein und lebte als solcher eher offen, obwohl er behauptete, sein ganzes Leben lang Jungfrau geblieben zu sein. Es ist interessant, dass dieser Tatsache selbst in den 1960er Jahren nicht viel Bedeutung beigemessen wurde. Es zeigt nur, dass er ein so wichtiger Künstler war, viel anderes war nicht wichtig.
Sein Leben und seine Arbeit waren vollständig miteinander verflochten. Er hat einmal gesagt: Wenn Sie alles über Andy Warhol wissen wollen, schauen Sie sich einfach die Oberfläche meiner Bilder und Filme und mich an, und da bin ich. Dahinter steckt nichts.
Es sind kryptische Aussagen wie diese, die sein seltsames Verhalten beleuchten und wie er die Öffentlichkeit oft frustrierte. War seine Arbeit eine Satire? Machte er sich über Massenkonsum und Popkultur lustig? Oder war er gefeierter Materialismus in der Art, wie er sein Leben lebte und sich ausdrückte?
Warhol ist ein verblüffender Widerspruch – einer, über den die Kunstwelt weiterhin debattiert. Eines ist sicher. Die Welt nach Warhol war nie mehr dieselbe.