Paul Cézanne: Der Vater der modernen Kunst

Paul Cezanne mit seinem Gemälde The Large Bathers, 1906

Die frischen, lebendigen Gemälde des Post-Impressionisten Paul Cezanne, der als Vater der modernen Kunst gilt, brachen mit der künstlerischen Tradition und waren wegweisend für das 20thJahrhundert Avantgarde.

Als frühes Mitglied der impressionistischen Gruppe war Cezanne fasziniert von flüchtigen Wettermustern in der Landschaft, aber später bewegte er sich zu einer Analyse von Form und Gewicht mit soliden, blockartigen Farb- und Lichttafeln, deren wechselnde Blickwinkel und multiple Perspektiven die analysierten und abstrahierten Wesen der menschlichen Wahrnehmung und Emotion. Er schrieb: Das Malen nach der Natur ist nicht das Kopieren des Objekts, er schrieb, es verwirklicht die eigenen Empfindungen.

Aix-en-Provence

Cezanne wurde 1839 in Aix-en-Provence in Südfrankreich geboren und war sein Leben lang von der Landschaft, in der er aufwuchs, fasziniert. Der tyrannische Vater des Künstlers hatte gehofft, sein Sohn würde seinen Fußstapfen ins Bankwesen folgen, aber der junge Cezanne hatte künstlerische Ambitionen.

Eine intensive Kindheitsfreundschaft mit Emile Zola, später ein geschätzter Pariser Schriftsteller, förderte seinen Ehrgeiz, sich der Kunst zu widmen, zusammen mit einer Reihe von Kunstkursen in Aix. Widerstrebend finanzierte Cezannes Familie eine Reise nach Paris, wo Cezanne hoffte, Malerei studieren zu können.

Der Einfluss von Paris

Nach mehreren gescheiterten Versuchen, an der Ecole des Beaux-Arts in Paris aufgenommen zu werden, entschied sich Cezanne stattdessen dafür, sich selbst zu unterrichten, indem er im Louvre Gemälde von Tizian, Peter Paul Rubens, Michelangelo, Caravaggio und Eugene Delacroix kopierte.

Ähnlich wie die alten Meister erforschte er angespannte, gesteigerte mythologische Geschichten, wie in der makabren Malerei zu sehen ist,Der Mord,1867-70. Zur gleichen Zeit fühlte sich Cezanne von der progressiven Seite der Pariser Kunstwelt angezogen und griff in seinen frühen Arbeiten Einflüsse von Gustav Courbet und Edouard Manet auf, indem er ihre dunklen, stimmungsvollen Farbschemata und ihren schweren Umgang mit Farbe nachahmte.

Der Mord, 1867-70

Impressionismus finden

Cezanne und Pissarro, Rue de l'Hermitage 54 in Pontoise, 1873

Während seines Kurses zum Aktzeichnen an der Academie Suisse in Paris lernte Cezanne zum ersten Mal Camille Pissarro, Claude Monet und Auguste Renoir kennen und freundete sich mit ihnen an, die in den folgenden Jahren die impressionistische Bewegung begründeten. Unter ihrem Einfluss fühlte sich Cezanne zunehmend von der Malerei im Freien angezogen, von Motiven aus dem wirklichen Leben vor ihm.

Pissarro und Cezanne schlossen eine enge Freundschaft und als Cezannes Senior wurde Pissarro ein Mentor und Führer, der seinem jungen Schüler das Selbstvertrauen gab, sich mit einem impressionistischen Stil selbstständig zu machen.

Bei regelmäßigen Besuchen in L’Estaque in Südfrankreich in den 1870er und 1880er Jahren konnte Cezanne intuitiv auf die farbenfrohe Landschaft um ihn herum reagieren und entwickelte seine charakteristische Palette von Sandtönen mit tiefem Grün und lebhaftem Blau. Selbst in dieser Phase seiner Karriere hatte Cezannes Werk bereits ein Gefühl von Struktur und Gewicht, das ihn, wie man sieht, von seinen impressionistischen Kollegen abhebtDie Straßenbrücke bei L’Estaque,1879 uL'Estaque,1883-5.

L'Estaque, 1883-5

Rückkehr nach Aix

Die Kartenspieler, 1894-5

Cezanne hatte 1872 einen Sohn mit seiner Geliebten Hortense Fiquet und sie heirateten schließlich 1886, während sie regelmäßig für seine Porträts saß. Cezanne malte auch weiterhin neben den Impressionisten und nahm an mehreren ihrer Gruppenausstellungen teil, obwohl die scharfe Kritik, die die Ausstellungen erhielten, einen Schlag in sein Selbstbewusstsein verursachte.

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Er verbrachte zunehmend Zeit in seiner Heimatstadt Aix, insbesondere als er 1886 nach dem Tod seines Vaters das Haus der Familie erbte. Nach dem Rückzug aus der Gruppe der Impressionisten konzentrierte sich Cezannes Werk mehr auf die Darstellung des volumetrischen Raums und konzentrierte sich zunehmend auf Stillleben Motive, die feste Formen mit kleinen, quadratischen Pinselstrichen in eine Reihe facettierter Flächen zerlegten.

Faszinierend waren auch Porträts, bei denen geometrische, vereinfachte Figuren sich in ihrer Umgebung aufzulösen scheinen, wie in zu sehenDie Kartenspieler,1894-5. Das Werk war eines von vielen, in denen Cezanne die ehrliche Einfachheit des Bauernlebens einfing, eine fortwährende Quelle der Faszination.

Später Erfolg

Die großen Badegäste, 1906

Erfolg hatte Cezanne später im Leben, mit seiner ersten Einzelausstellung im Jahr 1894 im Alter von 56 Jahren. In den folgenden Jahren begannen Händler, Sammler und jüngere Künstler die Radikalität seiner fließend strukturierten Gemälde und seiner unverwechselbaren gedämpften Palette zu schätzen, die die Malerei davon befreiten die Abbildung der Wirklichkeit in den Bereich der Subjektivität.

In den 1900er Jahren war Cezanne zu einer verehrten und einflussreichen Persönlichkeit geworden, und viele Persönlichkeiten der Kunstwelt pilgerten zu seinem Haus in Aix, um ihn aufzusuchen. Gegen Ende seiner Karriere konzentrierte sich Cezanne hauptsächlich auf zwei Kernfächer; die Montagne Sainte-Victoire in der Provence und das kollektive Studium von Akten in einer Landschaft, die er nannteDie großen Badegäste,1906.

Während einer Malreise in seiner Heimatstadt Aix geriet Cezanne in einen Regensturm und zog sich eine Lungenentzündung zu, an der er wenige Tage später im Jahr 1906 starb.

Erbe heute

Stillleben mit Pfirsichen und Birnen, 1885-7

1907, nach seinem Tod, zeigte eine große Retrospektive in Paris einer neuen Generation den vollen Umfang von Cezannes Kunst; Sein Einfluss war in Avantgarde-Bewegungen wie Kubismus, Futurismus und Expressionismus zu spüren und ebnete in den 1950er Jahren sogar den Weg zum Abstrakten Expressionismus.

Auktionsergebnisse für Gemälde von Paul Cezanne

Sein Status als Gigant der Kunstgeschichte hat heute zu einigen atemberaubenden Verkäufen geführt, darunter:

1. Kartenspieler,1894-5, das 2011 für unglaubliche 274 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Es wurde privat an die königliche Familie von Katar verkauft und war damals das teuerste Gemälde, das jemals verkauft wurde.
2. Wasserkocher und Obst,1888-90, 2019 bei Christie’s für 52 Millionen Dollar verkauft.
3. Stillleben mit Pfirsichen und Birnen,1885-7 und erreichte 2019 bei Christie’s 28,2 Millionen US-Dollar.
4. Äpfel,1889-90, 2013 bei Sotheby’s für 41,6 Millionen Dollar verkauft.
5. Sainte Victoire vom Bosque du Chateau Noir aus gesehen,1904, 2014 privat für 102 Millionen Dollar verkauft.

Hast Du gewusst?

Cezanne erhielt während seiner gesamten Karriere kleine finanzielle Unterstützung von seinem wohlhabenden Bankvater, was bedeutete, dass er sich ausschließlich auf die Entwicklung seiner Kunstwerke konzentrieren konnte. Als er nach dem Tod seines Vaters in das Haus der Familie in Aix zog, hatte Cezanne Bedienstete, die für ihn arbeiteten, aber er fühlte sich oft eng mit ihnen verbunden.

Cezanne lebte absichtlich ein saueres Leben; Als er den geschätzten Maler Edouard Manet zum ersten Mal traf, weigerte sich Cezanne, ihm die Hand zu schütteln, und behauptete, er wolle Manet nicht schmutzig machen, da er sich seit acht Tagen nicht gewaschen habe.

Als äußerst produktiver Künstler schuf Cezanne in seinem Leben rund 900 Ölgemälde und 400 Aquarelle, darunter mehr als 30 Selbstporträts.

Cezanne verbrachte so viel Zeit damit, seine Stilllebenbilder fertigzustellen, dass die Früchte und Blumen austrockneten und verschimmelten, sodass er sie durch Papierblumen und künstliche Früchte ersetzen musste.

Der Pariser Schriftsteller Emile Zola hat in seinem Roman eine wenig ansprechende Figur geschaffenDie Arbeit,1886 basierte das auf Cezanne und beendete damit ihre lebenslange Freundschaft.

In seinen späteren Jahren blieben Cezannes Frau und sein Sohn in Paris, während Cezannes Gärtner Vallier sein enger Begleiter wurde und in zwei Gemäldeserien zu sehen war. Cezanne malte sich sogar als Vallier in der Kleidung seines Gärtners, was seine tiefe Verbundenheit mit dem Mann und dem einfachen Leben des Landbauern offenbarte.

Als sorgfältiger und überlegter Maler verbrachte Cezanne in seiner späteren Karriere oft bis zu 100 Sitzungen damit, ein Kunstwerk zu perfektionieren.

Cezanne war ein frommer Katholik und sein religiöser Glaube nährte eine Liebe zur Natur, wie er erklärte: Wenn ich Kunst beurteile, nehme ich mein Gemälde und stelle es neben ein von Gott geschaffenes Objekt wie einen Baum oder eine Blume. Wenn es kollidiert, ist es keine Kunst.

Bezaubert von den Umrissen des Mont Saint-Victoire malte Cezanne den monumentalen Berg mehr als 60 Mal aus verschiedenen Blickwinkeln und bei unterschiedlichen Wetterverhältnissen und hielt ihn als dichtes Flickenteppich aus schimmernden Farben fest.

Pablo Picasso bezeichnete Cezanne bekanntlich als den Vater von uns allen, was dazu führte, dass er später als Vater der modernen Kunst bekannt wurde.