Was ist zeitgenössische Kunst?

Kunst von Barbara Kruger, Your body is a battleground, 1989 und Yayoi Kusama, Infinity Theory, 2015

Im Großen und Ganzen bezieht sich der Begriff zeitgenössische Kunst auf Kunst, die von Künstlern geschaffen wurde, die heute leben und arbeiten. Aber nicht alle Kunst, die heute hergestellt wird, kann als zeitgenössisch eingestuft werden. Um der Rechnung gerecht zu werden, muss Kunst eine gewisse subversive, zum Nachdenken anregende Note haben oder mutig sein, Experimental- Risiken. Es muss eine neue Sichtweise auf die Probleme bieten, mit denen die heutigen Kulturen konfrontiert sind. Da zeitgenössische Kunst keine Bewegung ist, gibt es niemanden, der Stil, Methode oder Herangehensweise definiert. Als solches ist fast buchstäblich alles erlaubt.

Damien Hirst, Weg von der Herde , 1994,Christies

Die Themen sind so vielfältig wie ausgestopfte Tiere, Abgüsse von Körperteilen, verspiegelte Räume voller Lichter oder riesige Glassäulen aus zersetzendem Kompost. Einige schaffen mutige und abenteuerliche Materialkombinationen, die Grenzen sprengen und beweisen, wie grenzenlos zeitgenössische Kunstpraxis sein kann. Umgekehrt spielen aber auch andere Künstler mit traditionellen Medien wie Zeichnung, Malerei und Bildhauerei und investieren ihnen ein zeitgenössisches oder politisches Bewusstsein, das sie für das 21. Jahrhundert auf den neuesten Stand bringt. Wenn es die Menschen dazu bringt, innezuhalten, nachzudenken und die Welt bestenfalls neu zu sehen, dann ist es ein großartiges Beispiel für zeitgenössische Kunst. Werfen wir einen genaueren Blick auf einige dieser Qualitäten, die zeitgenössische Kunst so spannend machen, zusammen mit einigen Beispielen der besten Kunstwerke aus der ganzen Welt.

Risikobereitschaft in der zeitgenössischen Kunst

Tracey Emin, Mein Bett , 1998,Christies

Zeitgenössische Künstler haben keine Angst davor, mutige, kontroverse Risiken einzugehen. Seit dem Dadaisten und Surrealisten im frühen 20. Jahrhundert begannen, mit dem Schockwert der Kunst zu spielen, suchten Künstler nach abenteuerlicheren Wegen, um etwas zu bewirken. Einige der experimentellsten Künstler der letzten Jahrzehnte waren die Junge britische Künstler (YBA’s), die in den 1990er Jahren in London aufstiegen. Einige verwendeten gefundene Objekte auf beispiellose Weise, wie z Damien Hirst , der die Kunstwelt und die Öffentlichkeit gleichermaßen mit in Formaldehyd konservierten toten Tieren, darunter Schafe, Haie und Kühe, entsetzte; er hat sogar gesetzt verrottendes Fleisch voller Maden in einer Glasbox für alle sichtbar .

Tracey Emin, Alle, mit denen ich je geschlafen habe , (1963-1995), Saatchi-Galerie

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Andere haben zutiefst persönliches Material an die Öffentlichkeit gebracht, wie z Tracey Emin . Emin verwandelte ihr schmutziges, ungemachtes Bett in ein Kunstwerk Mein Bett, 1998 und hinterließ eine Spur peinlich intimer Trümmer, einschließlich verschmutzter Unterwäsche und leerer Pillenpackungen. In die gleiche Richtung trägt ihr handgewebtes Zelt den Titel Alle, mit denen ich je geschlafen habe (1963-1995), Neunzenhundertfünfundneunzig, hatte eine lange Liste von Namen, die darin eingenäht war, was eine Mediensensation auslöste.

Paul McCarthy, Fregatte , 2001

Amerikanischer Multimedia-Künstler Paul McCarthy macht auch gerne Ärger. Als einer der bahnbrechendsten Videokünstler Amerikas spielt er mit den Grenzen zwischen Vergnügen und Ekel und fängt seltsame, finstere Gestalten ein, die sich in Körperflüssigkeiten, geschmolzener Schokolade und anderen klebrigen Stoffen austoben.

Wie McCarthy, ein afroamerikanischer Künstler Kara Walker s Kunstzielt darauf ab, die Zuschauer aufzuhorchen und aufmerksam zu machen. Sie befasst sich mit Amerikas dunkler Geschichte der Sklaverei und kreiert ausgeschnittene Silhouetten, die auf der Grundlage realer historischer Ereignisse schreckliche Geschichten über Folter und Mord erzählen, und schafft überwältigende Kunstwerke, die im Laufe der Jahre sowohl Kontroversen als auch Lob hervorgerufen haben.

Kara Walker, weg: Eine historische Romanze des Bürgerkriegs, wie er sich zwischen den dunklen Schenkeln einer jungen Negerin und ihrem Herzen abspielte , 1994,MoMA

Halten Sie es konzeptionell

Ein Großteil der heutigen zeitgenössischen Kunst wurde von der beeinflusst Konzeptkunst Bewegung der 1960er und 70er Jahre, als Künstler der Idee den Vorrang vor der Form einräumten. Einige der wichtigsten Beispiele für Konzeptkunst sindAmerikanischer Künstler Josef Kosuth 'sSerie Betitelt (Kunst als Idee als Idee), 1966-7, in dem er Wörterbuchdefinitionen von Kunstbegriffen als montierte Fotografien repliziert und untersucht, wie Sprache das Verständnis von Kunstobjekten infiltriert.Amerikanischer Bildhauer Sol LeWitt’ sWandzeichnungen sind auch typisch für die Ära der Konzeptkunst, weil er die Idee hatte, sie zu machen, aber ihre Ausführung an ein Team von anderen weitergab, was beweist, dass Künstler nicht wirklich Kunst machen müssen, um sie ihr eigenes zu nennen.

Martin Glauben, Werk Nr. 227, Die Lichter gehen an und aus , 2000,Tate

Britischer zeitgenössischer Künstler Martin Glauben führt dieses Vermächtnis fort, wobei der Schwerpunkt eher auf einfachen, einprägsamen Konzepten als auf handgefertigten Kunstobjekten liegt. Seine revolutionäre Installation Werk Nr. 227, Die Lichter gehen an und aus, 2000, war ein leerer Raum, in dem die Lichter periodisch für jeweils fünf Sekunden an- und ausgingen. Dieses scheinbar einfache Kunstwerk hinterfragte prägnant die Konventionen des Galerieraums und die Art und Weise, wie der Betrachter damit interagierte, indem er alltägliche Dinge aus dem gewöhnlichen Leben erforschte, und es gewann ihm sogar den Titel Turner-Preis in 2001.

Ein weiterer britischer ZeitgenosseKünstler, Peter Liverside , untersucht die Beziehung zwischen Sprache und Kunst und macht die Reinheit einer Idee zum zentralen Grundsatz seiner Arbeit. Von seinem Küchentisch aus träumt er sich eine Reihe von Aktionen oder Performances aus, die er dann als Vorschlag auf seiner alten manuellen Schreibmaschine tippt, immer auf einem A4-Blatt. Als Reaktion auf bestimmte Orte in Serie hergestellt, versucht er dann, die Vorschläge auszuführen, die er kann, die von langweilig oder banal bis gefährlich und unmöglich reichen, wie zum Beispiel eine Wand grau zu streichen oder die Themse zu stauen.

Pussy Riot, Punk-Gebet , 2012,BBC

Russisches Künstlerkollektiv Pussy Riot verfolgt mit ihrer rebellischen Punk-Kunst auch einen konzeptuellen Ansatz, indem sie Performance-Kunst, Poesie, Aktivismus und Protest zusammenführt. Die Kundgebung gegen Wladimir Putins diktatorisches Regime in Russland, ihre Punk-Gebet Die Aufführung in einer der größten Kathedralen Russlands im Jahr 2012 machte die Weltnachrichten, brachte aber leider zwei Mitglieder für zwei Jahre ins Gefängnis, was einen weltweiten Aufschrei von Liberalen auf der ganzen Welt nach Free Pussy Riot auslöste!

Postmoderne Ansätze

Postmodernismus, wörtlich nach der Moderne bedeutet, entstand als Phänomen in den 1970er Jahren, als die digitale Revolution einsetzte und wir mit einem ständigen Informationsfluss aus Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bombardiert wurden. Im Gegensatz zur reinen, sauberen Einfachheit der früheren Moderne konzentrierte sich die Postmoderne auf Komplexität, Pluralität und Verwirrung und mischte Referenzen aus Kunst, Populärkultur, Medien und Kunstgeschichte zusammen, um die verwirrenden Zeiten, in denen wir leben, widerzuspiegeln. Installationskunst wurde in dieser Zeit populär. da die Grenzen zwischen den Medien verschwommen waren und auf vielfältige Weise miteinander kombiniert werden konnten.

Es gibt viele Überschneidungen zwischen postmoderner Kunst und zeitgenössischer Kunst, denn viele der wegweisenden Künstler, die in den 1970er und 1980er Jahren die erste postmoderne Kunst geschaffen haben, leben und arbeiten noch heute und beeinflussen weiterhin die nächste aufstrebende Generation.

Barbara Krüger, Glaube + Zweifel, 2012 , Smithsonian

US-amerikanischer Multimedia-Künstler Barbara Krüger 'sTextkunst der 1970er Jahre und darüber hinaus war typisch für die postmoderne Sprache. Sie spielte mit dem täglichen Riff von Slogans, die wir unbewusst aus Anzeigen und Zeitungen verdauen, und verwandelte sie in konfrontative oder provokative Aussagen. In ihren neueren Installationen breitet sich eine Flut von Textinformationen über die Galerieräume aus und bedeckt Wände, Böden und Rolltreppen mit prangenden, schlagkräftigen Slogans, die gegeneinander um unsere Aufmerksamkeit kämpfen.

Yinka Shonibare, Mädchen, das Wissen balanciert , 2015,Christies

In jüngerer Zeit haben viele zeitgenössische Künstler eine komplexe, postmoderne Sprache mit verschiedenen gesellschaftspolitischen Themen kombiniert. Britisch-nigerianischKünstler Yinka Shonibare untersucht die vielschichtigen Beziehungen zwischen Europa und Afrika mit vielschichtigen, sorgfältig ausgearbeiteten Installationen, die auf gewalttätigen, bedrückenden oder katastrophalen Ereignissen basieren. Schaufensterpuppen oder ausgestopfte Tiere werden in Theaterarrangements inszeniert und tragen lebendige, mutig bedruckte holländische Wachsstoffe, ein Stoff, der historisch sowohl mit Europa als auch mit Westafrika in Verbindung gebracht wird.

William Kentridge, Standbild aus der Animation Felix im Exil , 1994,Rotkreuzmuseum

südafrikanischKünstler William Kentridge bezieht sich auch auf die Geschichte durch eine komplexe, fragmentarische Sprache. Indem er seine skizzenhaften Schwarz-Weiß-Kohlezeichnungen in rudimentäre Animationen umwandelt, verwebt er teils fiktive, teils faktische Geschichten über Charaktere von beiden Seiten der Apartheid und verleiht den Rassenkonflikten, von denen er während seiner Kindheit umgeben war, eine schmerzlich menschliche Seite.

Experimentieren mit Materialien

Helen Chadwick, Karkasse ,1986,Tate

Viele der heutigen zeitgenössischen Künstler haben mit Konventionen und Traditionen gebrochen und Kunstwerke aus unwahrscheinlichen oder unerwarteten Materialien geschaffen. britischKünstler Helen Chadwick füllte eine durchsichtige Glassäule mit verrottendem Müll Karkasse , 1986, bei dem versehentlich ein Leck auftrat und das Londoner Institute of Contemporary Art explodierte. Später machte sie einen riesigen Brunnen, der mit geschmolzener Schokolade gefüllt war Kakao , 1994, in dem die dicke Flüssigkeit in einem ständig fließenden Kreislauf gurgelte.

Ai Weiwei, Sammlung farbiger Vasen , 2006, für eine Diskussion sieheSFMOMA

Chinesischer ZeitgenosseKünstler Ai Weiwei hat eine beeindruckende Reihe von Mixed-Media-Installationen geschaffen, die die Rolle der Kunst im politischen Aktivismus reflektieren. Im Farbige Vasen , tauchte er eine Sammlung unbezahlbarer alter chinesischer Vasen in Industriefarbe und ließ sie abtropfen. Indem er Alt und Neu zusammenbringt, erinnert er uns daran, dass alte Traditionen immer noch unter der glänzenden, zeitgenössischen Oberfläche leben.

Yayoi Kusama, Infinity Mirrored Room – Die Seelen von Millionen von Lichtjahren entfernt, 2013,VOR

Experimentieren ist auch das Herzstück japanischer Multimedia Künstler Yayoi Kusama s Praxis. Bekannt als die Prinzessin der Tupfen, bedeckt sie seit Jahrzehnten eine scheinbar endlose Reihe von Oberflächen mit ihren charakteristischen Punktmustern und verwandelt sie in mystische, halluzinatorische Träume. Sie blendet Infinity-Räume wurden auf der ganzen Welt nachgebaut, mit Spiegeln ummauert und mit unzähligen bunten Lichtern gefüllt, die sich im Raum brechen und die Illusion eines digitalen Cyberspace schaffen, der ewig zu dauern scheint.

Überarbeitung der Tradition

Julian Schnabel, Der Jutezüchter , 1980, Plattenmalerei, Julian Schnabel

Einige der aufregendsten Beispiele für die Überarbeitung von Medien für zeitgenössische Kunst, die es seit Jahrhunderten gibt, nehmen traditionelle Materialien und aktualisieren sie mit neuartigen Themen oder Methoden. Amerikanischer Maler Julian Schnabel machte sich einen Namen mit Tellermalereien, bei denen Scherben alter Teller und anderes Geschirr zusammen mit klebriger, ausdrucksstarker Ölfarbe in die bemalte Oberfläche geklebt wurden. Verleiht ihnen die Qualität von alte Iznik-Relikte , werden sie mit narrativen Bezügen zum modernen Leben neu gemacht.

Julie Mehretu, Entropie , 2004,Christies

Im Gegensatz dazu äthiopischKünstler Julia Mehretu erstellt riesige, ausladende Zeichnungen und Drucke, die nach und nach zu einer komplexen Reihe von Schichten aufgebaut werden. Offene, schwebende Netzwerke, Raster und Linien schweben durch den Raum und suggerieren den täglichen Fluss des zeitgenössischen urbanen Lebens oder vielleicht verstreute Ideen für noch zu bauende Städte.

Toni Cragg, Domagk , 2013

Technologie beeinflusst auch die Arbeit vonBritischer Bildhauer Toni Cragg . Teils am Computer und teils von Hand entworfen, scheinen seine fließenden, organischen Skulpturen Mensch und Maschine zu verschmelzen, sie fließen wie geschmolzenes Metall oder Wasser durch den Raum. Hergestellt aus einer reichen Vielfalt alter und neuer Materialien, darunter Stein, Ton, Bronze, Stahl, Glas und Holz, verwandeln sie einst statische Materialien in Objekte, die mit fließender Energie pulsieren. Seine Skulpturen zeigen, wie kraftvoll und prägnant zeitgenössische Kunst sein kann, indem sie die Art und Weise einfangen, wie digitale Technologie mit unserem Alltag eins geworden ist.