Top 10 Meisterwerke der Renaissance

Meisterwerke der Renaissance; Selbstbildnis von Albrecht Dürer, David von Donatello, Mona Lisa von da Vinci

Die Renaissance erlebte eine Wiedergeburt klassischer Ideen und ein erneutes Interesse an Kunst für andere Zwecke als den religiösen Gottesdienst, obwohl das Christentum immer noch die Grundlage der meisten seiner größten Werke bildete.

Die folgenden zehn Meisterwerke verkörpern die Kunst der Renaissance und repräsentieren das Können, die Kreativität und die Innovation, die diese Periode der europäischen Geschichte charakterisieren.

10. Hans Holbein,Die Botschafter

Die Botschafter, Hans Holbein, 1533

Ein weiterer Renaissance-Künstler, der mit der Perspektive spielte, war Hans Holbein . So viele Symbole sind in „The Ambassadors“ versteckt, aber das auffälligste davon ist zweifellos der vergrößerte Schädel, der sich über den unteren Vordergrund erstreckt.

Wenn man sich dem Gemälde zuwendet, kann man grob die Umrisse erkennen, aber erst wenn sich der Betrachter nach links bewegt, wird die volle Form sichtbar. Auf diese Weise fängt Holbein die Essenz der Sterblichkeit ein, wobei der Tod ein allgegenwärtiges, aber unvorhersehbares Merkmal des menschlichen Lebens ist.

Die prachtvollen Figuren der beiden Männer scheinen nur Beiwerk zu der riesigen Sammlung allegorischer und symbolischer Details zu sein, die dieses Meisterwerk zeigt.

9. Willkommen Cellini,Perseus mit dem Kopf der Medusa

Perseus mit Medusenhaupt, Benvenuto Cellini, 1545.

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Der legendäre Goldschmied Benvenuto Cellini arbeitete unter der Schirmherrschaft von Cosimo de’Medici , der mächtigste Mann in Florenz und Oberhaupt der bedeutenden Bankiersfamilie. Seine Statue von Perseus, die den enthaupteten Kopf des hält monströse Medusa , wurde auf einem der zentralsten Plätze von Florenz errichtet.

Abgesehen von ihrem auffälligen Aussehen hat die Statue mehrere interessante Merkmale. Zum einen besteht es aus einem einzigen Bronzeguss und nicht aus mehreren Teilen, wie die meisten Bronzeskulpturen zu dieser Zeit. Zweitens ist der Sockel der Skulptur selbst Teil des Gesamtdesigns, da die Figur des Helden auf dem erschlagenen Körper der Medusa steht.

Außerdem ist Cellinis eigenes Spiegelbild auf der Rückseite des Helms von Perseus zu sehen. Ähnlich wie van Eycks Gemälde , dies ermutigt den Betrachter, die Rolle des Künstlers in seiner Schöpfung zu betrachten. Es reflektiert auch die Geschichte von Perseus, der die Gorgone besiegt, indem er sie im Spiegelbild seines Schildes ansieht.

8. Donatello, Die Statue von David

David, Donatello, 1440

Bald darauf Brunelleschi baute den Duomo schuf sein Freund Donatello die erste freistehende männliche Aktskulptur seit den berühmten Marmorstatuen der Klassik.

Donatello fertigte zunächst einen anderen bekleideten ‘ David “ aus Marmor, aber seine Bronzeversion ist weitaus berühmter. Der halbnackte Mann steht verletzlich, aber triumphierend, fängt den Geist der biblischen Geschichte ein und deutet gleichzeitig die Sinnlichkeit an, die nach Jahrhunderten streng zensierter religiöser Kunst allmählich wieder eingeführt wurde.

7. Bernini,Apollo und Daphne

Apollo und Daphne, Gian Lorenzo Bernini, 1622-25

Aus einem einzigen Marmorblock gemeißelt, Berninis „Apollo und Daphne“ fängt die ganze Bewegung und Magie des ursprünglichen Mythos ein. Der römische Gott Apollo versucht voller Lust, die Nymphe Daphne zu ergreifen, doch im letzten Moment wird sie auf wundersame Weise in einen Lorbeerbaum verwandelt.

Bernini fängt die Verwandlung in einem einzigen Moment ein. Es gibt einen klaren Kontrast zwischen dem Medium und dem Thema. Die aus hartem, unnachgiebigem Fels geformte Statue ist dennoch fließend und dynamisch. Bewegung und Weichheit werden durch den Eindruck seiner Hand auf ihrer Taille, die Verzweigung ihrer Finger in Blätter und die windgepeitschten Gewänder, die die Figuren kaum bedecken, ausgedrückt.

Berninis Statue verkörpert das technische Können, die klassische Inspiration und den künstlerischen Einfallsreichtum der Renaissance-Skulptur.

6. Jan van Eyck, Die Arnolfini-Hochzeit

Die Arnolfini-Hochzeit, Jan van Eyck, 1434

Obwohl die Renaissance am häufigsten mit Italien in Verbindung gebracht wird, ist es wichtig, die Ausbreitung künstlerischer Stile in den Niederlanden zu beachten. Der flämische Maler Jan van Eyck stand an der Spitze der Kunst der Frührenaissance. Sein berühmtestes Stück, ‘Die Arnolfini-Hochzeit“, liefert ein Beispiel für die Komplexität, die die europäische Kunst zu charakterisieren begann.

Mit den Reichen, die immer reicher wurden, wurden Porträts zu einem wichtigen Statussymbol, mit dem das persönliche Vermögen zur Schau gestellt wurde. In diesem Gemälde verkünden der reich verzierte Kronleuchter, das große Bett und sogar der kleine Hund den Reichtum der Dargestellten.

Noch interessanter ist, dass, wenn man sich den an der Rückwand aufgehängten Spiegel genau ansieht, das winzige Spiegelbild eines Mannes zu sehen ist, der den Raum betritt. Dieses Detail wirft Fragen darüber auf, wer dieser Besucher sein könnte, und suggeriert eine neue Rolle für den Künstler und das Publikum als Teilnehmer an der Szene.

Meisterwerke wie dieses legten den Grundstein für die neue Rolle der Kunst in Europa.

5. Raffael,Die Schule von Athen

Die Schule von Athen, Raffael, 1510-11

Die Mauern des Vatikans sind mit einigen der berühmtesten und wichtigsten Kunstwerke der Renaissance gefüllt, nicht zuletzt der Decke der Sixtinischen Kapelle .

Ein Fresko fängt jedoch perfekt den klassischen Zeitgeist ein. „Die Schule von Athen“ von Raffael zeigt die großen Denker der Antike, von Geographen über Mathematiker, Philosophen bis hin zu Herrschern. In der Mitte stehen Plato und Aristoteles, die den Höhepunkt des klassischen Verständnisses und Wissens darstellen. Der Künstler hat es auch geschafft, eine genaue Perspektive einzufangen, sodass die Szene dreidimensional erscheint.

4. Leonardo da Vinci,Retter der Welt

Retter der Welt, Leonardo da Vinci, um 1500

Zur gleichen Zeit wie Albrecht Dürer sich selbst als christusähnliche Figur gestaltete, widmete sich Leonardo da Vinci einer Darstellung des Erlösers selbst. Seine ' Salvator Mund i’ zeigt Jesus, der in die für Renaissanceporträts typischen reichen Gewänder gehüllt ist, das Kreuzzeichen macht und eine Kristallkugel erhebt, von der angenommen wird, dass sie den Himmel darstellt. Er fixiert uns auch mit einem unerklärlichen Ausdruck, der Autorität, aber auch Empathie vermittelt.

Das Meisterwerk ist vielleicht am besten dafür bekannt, den Weltrekord für das teuerste Gemälde zu brechen, das auf einer öffentlichen Auktion verkauft wurde, als es 2017 für 450,3 Millionen Dollar gekauft wurde. Ein Großteil seines Wertes ergibt sich aus derBedeutungseines Schöpfers zur Kunst, Technik, Wissenschaft und Architektur der Renaissance.

3. Filippo Brunelleschi, Die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore

Die Kuppel der Kathedrale Santa Maria del Fiore, Florenz, vollendet 1436

Der Dom der Kathedrale von Florenz symbolisiert die Geburt der Renaissance-Architektur. Im Jahr 1436 gelang es Filippo Brunelleschi, die erste Kuppel zu schaffen, die seit tausend Jahren in einem solchen Ausmaß gebaut wurde. Die Kuppel selbst ist nicht nur ein großartiger Anblick, sondern seine Leistung ebnete auch anderen Renaissance-Architekten den Weg, einige der faszinierendsten Denkmäler, Paläste und Kirchen Europas zu errichten.

2. Albrecht Dürer,Selbstporträt

Selbstbildnis im Alter von 28 Jahren, Albrecht Dürer, 1500

Albrecht Dürer zeigte schon in jungen Jahren seinen künstlerischen Scharfsinn und fertigte einige seiner ersten Skizzen und Stiche im Alter von nur acht Jahren an. Aber es ist dieses Meisterwerk, das sich wirklich von allen anderen bisher gemalten Selbstporträts abhebt.

Die emotionale Intensität, die realistischen Details und die düsteren Farben des Werks ziehen das Publikum in ihren Bann, während Dürer uns mit einem unerschrockenen Blick fixiert. Es ist unmöglich, seine Ähnlichkeit mit Christus in diesem Gemälde zu übersehen, was wiederum auf eine Verschiebung des Verhältnisses zwischen Religion und Kunst hindeutet. Auf diese Weise könnte man sagen, dass Dürers Porträt den Humanismus repräsentiert, eine Bewegung, die eine Schlüsselrolle in der sich verändernden Landschaft des Europas der Renaissance spielte.

1. Leonardo da Vinci,Mona Lisa

Mona Lisa, Leonardo da Vinci, 1503-1517

Es ist das berühmteste Kunstwerk.

Leonardo da Vincis‘ Mona Lisa “ zieht jedes Jahr über 10 Millionen Touristen mit ihrem schwer fassbaren Lächeln an. Der Künstler nutzte die jüngsten Durchbrüche im Verständnis von Perspektive und Proportionen, um das Gesicht seines Motivs so zu formen, dass ihre Augen sofort die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen.

Sie befinden sich im Zentrum des Bildes und scheinen dem Betrachter in jedem Winkel zu folgen. Infolgedessen bietet das Porträt eine Interaktion und nicht nur ein Spektakel.

1962 Versicherung für Leonardo da Vincis Meisterwerk wurde mit rekordverdächtigen 100 Millionen Dollar bewertet, was seinen nahezu unbezahlbaren Wert demonstriert.