Joan Miros lebendiger Surrealismus

Joan Miro war eine führende Persönlichkeit in der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts und entwickelte einen höchst unverwechselbaren, sofort erkennbaren Stil, der heute beliebter denn je ist. Beeinflusst von der katalanischen Volkskunst ebenso wie von den französischen Surrealisten. Seine lebendige, vital ausdrucksstarke Sprache spricht von einem universellen Wunsch nach Individualität und Freiheit, besonders in den unruhigen Kriegsjahren seiner Blütezeit. Heute als potenter Vorläufer des amerikanischen abstrakten Expressionismus anerkannt, bleibt seine unvergleichliche Stimme eine der mächtigsten, die jemals in der Kunstgeschichte auftauchte.

Frühe Jahre

Joan Miro im Studio

Joan Miro wurde 1893 in Barcelona in eine Handwerkerfamilie geboren; sein Vater war Uhrmacher und Goldschmied, sein Großvater Schreiner. Obwohl er schon früh eine Begabung zum Zeichnen zeigte, drängten Miros Eltern ihn zu einer vernünftigeren Berufswahl und ermutigten ihn, an der Handelsschule zu studieren, bevor er einen Bürojob als Angestellter annahm.

Dort blieb er zwei Jahre, verließ es aber nach einem Nervenzusammenbruch, gefolgt von einem schweren Typhusanfall. Miros Familie kaufte eine Farm im ländlichen Montroig außerhalb von Barcelona als Zufluchtsort für Miro, und hier konnte er seine wahre Berufung als Künstler finden.

Gemüsegarten mit Esel , Montroy, 1918

Malerei und Poesie

Miro begann 1912 ein Kunststudium in Barcelona, ​​wo er die Werke verschiedener Avantgarde-Künstler und katalanischer Dichter entdeckte und schrieb, ich mache keinen Unterschied zwischen Malerei und Poesie. Als Student experimentierte er mit verschiedenen Techniken, darunter das Zeichnen durch Berühren statt durch Sehen.

Seine frühen Gemälde umfassten verschiedene Themen, darunter Stillleben, Porträts und Landschaften, die sich durch lebendige Farben und ausdrucksstarke Markierungen auszeichneten, die die Einflüsse von Vincent van Gogh , Paul Cézanne und die französischen fauvistischen Maler, verbunden mit einer Liebe zur naiven, lebendigen Sprache der katalanischen Volkskunst.

Der Einfluss von Paris

Nach seinem Abschluss kämpfte Miro darum, in Barcelona Anerkennung für seine Kunst zu finden. Stattdessen ging er 1920 nach Paris und traf verschiedene surrealistische Künstler, darunterPablo Picasso, Andre Masson und Tristan Tzara, die einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Praxis hatten.

Nach seiner Rückkehr nach Montroig beschrieb Miro, wie er sofort ins Malen ausbrach, wie Kinder in Tränen ausbrechen. In den folgenden Jahren zog Miro zwischen Paris und Katalonien hin und her, verbrachte die Sommer in Spanien und die Winter in Paris. Aber er war verzweifelt arm und beschrieb, wie er nach extremen Hungeranfällen manchmal Formen an der Decke sah, die sich in seine Bilder einfügten.

Malerei , 1927

Erfolg finden

In Paris wurde Miro mit der surrealistischen Gruppe verbunden und nahm oft an ihren organisierten Gruppenausstellungen teil, obwohl er sich weigerte, ihre Manifeste zu unterzeichnen, und es vorzog, etwas getrennt zu bleiben. Trotzdem spiegelte die Bildsprache seiner Kunst den reinen psychischen Automatismus des surrealistischen Denkens wider, mit kindlichen, biomorphen Formen, die verträumte, unbewusste Geisteszustände suggerieren. Seine Gemälde wurden im Laufe der Zeit immer abstrakter und zeigten farbenfrohe, geometrische Formen und einfache lineare Designs vor verschwommenen, malerischen Hintergründen.

Nachdem er 1929 Pilar Juncosa geheiratet und ein Kind bekommen hatte, wurde seine Kunst immer beliebter und verkaufte sich in Frankreich und den Vereinigten Staaten, während er sich in ein breiteres Spektrum von Medien verzweigte, darunter Druckgrafik, Skulptur und Collage.

Alles ist verloren

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Der Erfolg von Miros Karriere wurde durch die globale Depression jäh beendet und er zog 1932 mit seiner Familie zurück nach Barcelona. Es folgte eine Zeit dramatischer politischer Instabilität – 1936 brach der spanische Bürgerkrieg aus, gefolgt vom Ausbruch des Zweiten Weltkriegs. Miro und seine Familie machten sich schließlich auf den Weg nach Mallorca, obwohl er zutiefst unglücklich war und sagte, ich sei sehr pessimistisch. Ich fühlte, dass alles verloren war. Als Reaktion darauf schuf er kleine, dunkle Arbeiten auf Papier mit dem Titel Constellations, 1939-41, die den sternenübersäten Nachthimmel als Symbol seines Wunsches nach Weite und Freiheit vom Krieg einfingen.

Sternbild Erwachen im Morgengrauen , 1941

Spätere Jahre

Das Museum vonModern Artin New York veranstaltete 1941 eine große Retrospektive von Miros Werken, und nach Kriegsende verbreitete sich Miros Popularität und Einfluss in den Vereinigten Staaten, was 1947 zu seinem riesigen Wandgemäldeauftrag in Cincinnati führte.

Zurückgekehrt, um zwischen Frankreich und Spanien zu leben, verzweigte sich Miro in den 1950er und 60er Jahren in neue Medien, darunter Druckgrafik und Bildhauerei, während eine Reihe von Retrospektiven, Auszeichnungen und Ehrungen die Tiefe und Breite seines Vermächtnisses feierten. Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1983 war Miros Platz in der Kunstgeschichte als internationaler Meister der Moderne bereits festgelegt.

Die teuerste Kunst

Charakter , 1967, wurde 2019 bei Sotheby’s, New York, für 5.959.000 $ verkauft.

L’Oiseau Encerniant d’or Etincelant The Thought of the Poete, 1951, wurde 2015 bei Sotheby’s, New York, für 9,8 Millionen Dollar verkauft.

Peinture (L’Air), 1938, verkauft bei Sotheby’s, London im Jahr 2019 für 15.079.200 $.

Frau und Vögel, 1940, wurde bei Sotheby's London für 32.258.242 $ verkauft.

Peinture (Etoile Blue), 1927, wurde 2012 bei Sotheby’s in London für satte 37 Millionen Dollar verkauft.

Hast Du gewusst?

Miros erste Einzelausstellung in der Dalmau Gallery in Barcelona wurde von Kritikern und der Öffentlichkeit verspottet, während einige Besucher sogar seine Kunstwerke zerstörten, was Miro dazu veranlasste, Spanien nach Paris zu verlassen.

Angesichts dieser frühen schlechten Aufnahme entwickelte Miro eine Abneigung gegen Kunstkritiker und beschrieb sie als mehr daran interessiert, Philosophen zu sein als alles andere. Sie bilden sich eine vorgefasste Meinung und betrachten dann das Kunstwerk. Die Malerei dient lediglich als Deckmantel für ihre abgemagerten philosophischen Systeme.

Der Schriftsteller Ernest Hemingway war ein großer Fan von Miros Gemälden und kaufte eines von Miros Kunstwerken, La Masia, 1921-22, als Geschenk für seine Frau. Sowohl Hemingway als auch sein Freund waren scharf auf dasselbe Gemälde, das einen Bauernhof in Katalonien darstellte, also würfelten sie, um zu sehen, wer es bekommen würde.

Methoden des Kunstschaffens, darunter Fingermalen, Reiben mit den Fäusten und sogar das Stampfen auf der Leinwand mit seinen bloßen Füßen – auf seinem Gemälde Toile Brulee, 1973, sind Fußabdrücke gerade noch sichtbar.

Miro und seine surrealistischen Zeitgenossen wurden stark von der Psychoanalyse von Sigmund Freud beeinflusst und versuchten, veränderte Geisteszustände hervorzurufen, um Themen für ihre Bilder zu finden, einschließlich des Experimentierens mit Hungerhalluzinationen.

Miro entkam nur knapp den deutschen Streitkräften in Frankreich während des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs. Er lebte in Varengeville, nahm mit seiner Familie den letzten Zug nach Paris und fand Platz im letzten Zug von Paris nach Spanien.

In Bezug auf seine fantastisch surrealen späteren Gemälde, die biomorphe, mehrdeutige Formen aufweisen, definierten Kunsthistoriker den Begriff Miromorphose.

Miro entwarf in Zusammenarbeit mit Josep Royo einen Wandteppich für das World Trade Center in New York mit dem Titel World Trade Center Tapestry. Leider war der Wandteppich eines von vielen Kunstwerken, die bei den Terroranschlägen vom 11. September zerstört wurden.

Die Fundacio Joan Miro im Parc de Montjuic in Barcelona wurde 1975 gegründet und beherbergt eine Vielzahl von Miros Kunstwerken, darunter 217 Gemälde, 178 Skulpturen, 9 Textilien und über 8.000 Zeichnungen.

Miro war erstaunlich produktiv und hinterließ ein erstaunliches Werk, darunter rund 2.000 Gemälde, 500 Skulpturen, 400 Keramiken, 5.000 Zeichnungen und über 1.000 Drucke, die in öffentlichen und privaten Kunstsammlungen auf der ganzen Welt vorhanden sind. Er fertigte auch Keramiken, Wandgemälde und Wandteppiche an und entwarf sogar Kostüme und Requisiten für das Ballett, womit er bis weit in seine späteren Jahre hinein arbeitete.