René Magritte: Ein biographischer Überblick

René François Ghislain Magritte ist im populären Zeitgeist vielleicht am bekanntesten für sein Gemälde von 1929 Der Verrat der Bilder , das eine Pfeife und die Worte Ceci n’est pas une pipe darstellt, französisch für Dies ist keine Pfeife. Obwohl dieses Gemälde, das im Los Angeles County Museum of Art untergebracht ist, wohl seine berühmtesten Fans sind Surrealistische Kunst wird seine vielen Gemälde erkennen, die Männer in Melonen und Anzügen zeigen, sowie seinen ergreifenden Stil, das Surreale durch Fenster und Türen, die sich zu unmöglichen Ausblicken öffnen, in den Alltag einzuführen.

Frühe Karriere

Der Verrat der Bilder

Magritte wurde 1898 in Brüssel geboren und fand eine verzehrte Kunstwelt vorweitgehend vom Impressionismus, ein Stil, den er in seinen frühesten Gemälden verwendete. Im Gegensatz zu vielen prominenten Künstlern begann er in seiner Jugend im Alter von 11 Jahren mit dem Kunststudium. Seine Kindheit wurde durch den Selbstmord seiner Mutter geprägt, als Magritte erst 13 Jahre alt war. Ab 1916 studierte Magritte an der Académie Royale des Beaux-Arts in Brüssel , aber er hat dort nur zwei Jahre studiert. Nach dem Verlassen der Anstalt entwickelte er sich weiter Futurist und Kubistisch Annäherung an seine Kunst. 1922 heiratete Magritte Georgette Berger, die er als Kind kannte und später im jungen Erwachsenenalter wieder traf. Sie hatte auch Kunst studiert.

Neben der Arbeit an seinen Gemälden war Magritte in den frühen 1920er Jahren auch als Tapetenzeichner und Werbedesigner tätig. 1922 zeigte Magrittes Freund ihm das metaphysische Gemälde von Giorgio de Chirico Das Lied der Liebe , was Magritte zu Tränen rührte. Der Stil erinnert an Magrittes surrealistische Werke, und der Einfluss, den dieses Gemälde auf seine Kreationen hatte, scheint klar zu sein. Zum Glück für ihn und für die Generationen von Kunstliebhabern, die seine Werke bewundern, erteilte die Galerie Le Centaure Magritte 1926 einen Auftrag, der es ihm ermöglichte, seine ganze Zeit der Malerei zu widmen. Im selben Jahr fertigte er sein erstes surrealistisches Gemälde an. der verlorene Jockey , und veranstaltete seine erste Einzelausstellung, die von Kritikern weithin verrissen wurde. Ein Gemälde, das in dieser Show enthalten war, war Der bedrohte Attentäter , ein Werk, das inzwischen zu einem der bekanntesten des Künstlers geworden ist.

der verlorene Jockey

Surrealist werden

Nach diesem deprimierenden Erlebnis zog Magritte nach Paris, wo er sich unter anderem mit den dortigen Surrealisten anfreundete Andre Breton , Salvador Dalí , und Max Ernst . Erklärtes Ziel der Surrealisten war es zu dieser Zeit, den eingeschränkten, bewussten Geist hinter sich zu lassen dem Unterbewusstsein freien Lauf lassen . Diese Bewegung wurde wahrscheinlich zumindest teilweise von inspiriert Die Psychoanalyse von Sigmund Freud , die zu diesem Zeitpunkt eine beachtliche Popularität erlangt hatte. Interessanterweise war eine von Magrittes Entwicklungen in Paris seine entschieden nicht unterbewussten Wortmalereien, die sowohl Bilder als auch geschriebene Texte verwendeten, um Vorstellungen von Repräsentation zu erforschen. Die vielleicht berühmteste davon ist Der Palast der Vorhänge, III , mit einem Rahmen, der eine blaue Himmelsfläche enthält, und einem weiteren Rahmen mit dem Wort Ciel oder Himmel auf Französisch.

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1929 schloss die Galerie Le Centaure und Magrittes Vertrag endete. Auf der Suche nach einem festen Einkommen kehrte der Künstler nach Brüssel zurück und nahm seine Arbeit in der Werbung wieder auf. Zu dieser Zeit begann er auch seine immer wieder neue Beziehung zur Kommunistischen Partei. Außerdem geriet seine Ehe in schwere Zeiten, als zuerst Magritte, dann seine Frau, Affären begannen. Die Beziehung wurde erst 1940 wiederhergestellt. Seine ersten Einzelausstellungen hatte er 1936 bzw. 1938 in New York und London. In diesen Jahren hatte der Maler auch eine berufliche Beziehung zum Mäzen Edward James, der für seine Unterstützung surrealistischer Künstler bekannt ist.

Reisen außerhalb des Surrealismus

Der erste Tag, aus Magrittes Renoir-Periode

Magritte blieb während der deutschen Besatzung in Brüssel, was zu seinem sogenannten führte Renoir oder sonnendurchflutete Periode von 1943 bis 1946. Diese Gemälde weisen sichtbare Pinselstriche im impressionistischen Stil, leuchtende Farben und erhebende Motive auf, wie z Der erste Tag und Die Ernte . Magritte schuf diese lebhaften Gemälde, um das düstere politische Klima sowie sein eigenes persönliches Unglück zu bekämpfen. 1946 unterschrieb er Surrealismus in voller Sonne , ein Manifest, das den Pessimismus früherer surrealistischer Werke ablehnte und dafür eintrat, stattdessen charmante Stücke zu produzieren.

Die Hungersnot aus Magrittes Vache-Periode

Im folgenden Jahr begann Magritte seine Vache-Periode oder Kuhperiode . Das Wort Kuh hat im Französischen Konnotationen von Vulgarität oder Grobheit, und die Gemälde aus dieser Zeit spiegeln dies wider. Die Farben sind lebendig und auffällig, und die Motive sind oft grotesk. Diesen Werken fehlt die Raffinesse und Liebe zum Detail, die in vielen der berühmtesten Gemälde von Magritte zu sehen sind. Einige von ihnen zeigen auch die großen Pinselstriche, die der Künstler in seiner Renoir-Periode verwendete. In den Nachkriegsjahren unterstützte sich Magritte auch durch die Herstellung gefälschter Werke vonPicasso, Braque , und von Chirico , sowie gefälschtes Papiergeld. 1948 kehrte Magritte zu seinem heute so bekannten Vorkriegsstil der surrealistischen Kunst zurück.

Über seine Werke sagte er: Wenn man eines meiner Bilder sieht, stellt man sich diese einfache Frage: „Was bedeutet das?“ Es bedeutet nichts, weil Geheimnis auch nichts bedeutet; es ist nicht erkennbar. 2009 wurde das Magritte-Museum in Brüssel eröffnet; Es zeigt etwa 200 Werke von Magritte. Die Stadt Brüssel ehrte das Vermächtnis des Künstlers, indem sie eine ihrer Straßen Ceci n’est pas une rue nannte.