Futurismus erklärt: Protest und Moderne in der Kunst

Wenn man das Wort Futurismus hört, kommen einem eher Bilder von Science-Fiction und utopischen Visionen in den Sinn. Der Begriff war jedoch zunächst nicht mit Raumschiffen, endgültigen Grenzen und surrealen Technologien verbunden. Stattdessen war es eine Feier der modernen Welt und ein Traum von Bewegung, die niemals aufhört: eine Revolution der Ideologien und Wahrnehmungen.

Das Wort Futurismus wurde 1909 von dem italienischen Dichter Filippo Tommaso Marinetti geprägt und tauchte erstmals in der italienischen Zeitung auf Zeitschrift für Emilia am 5. Februar. Einige Wochen später wurde es ins Französische übersetzt und von der französischen Zeitung veröffentlicht Le figaro . Damals eroberte die Idee die Welt der Kultur im Sturm, formte zunächst Italien um und verbreitete sich dann weiter, um neue Köpfe zu erobern. Wie verschiedene andere Kunstbewegungen ergriff der Futurismus die Flucht, um sich von der Tradition zu lösen und die Moderne zu feiern. Diese Bewegung war jedoch eine der ersten und wenigen, die den Nonkonformismus an seine Grenzen brachte. Mit ihrer unnachgiebigen militanten Natur mussten die futuristische Kunst und Ideologie zwangsläufig diktatorisch werden; es versuchte, die Vergangenheit zu zerstören und Veränderungen herbeizuführen, indem es heftige Verzückungen glorifizierte.

Marinettis Manifest des Futurismus

Porträt von Filippo Tommaso Marinetti, 1920er Jahre; mit Abends, auf ihrem Bett liegend, las sie noch einmal den Brief ihres Artilleristen an der Front von Filippo Tommaso Marinetti , 1919, über MoMA, New York

Filippo Tommaso Marinetti zuerst den Begriff verstanden Futurismus bei der Erstellung seines Manifests als Vorwort zu einem Gedichtband. Dort schrieb er einen der provokativsten Sätze, die man von einem Künstler erwarten kann:

Kunst kann in der Tat nichts als Gewalt, Grausamkeit und Ungerechtigkeit sein.

Teilweise inspiriert von einem anderen Verfechter der hässlichen Notwendigkeit der Gewalt, dem französischen Philosophen Georges Sorel, betrachtete Marinetti Krieg als einen Weg, um Freiheit und Modernität zu erreichen – es war die Hygiene der Welt. Der höchst umstrittene und absichtlich polarisierende Text, Manifest des Futurismus , wurde zu einem Werk, das alle inspirierte, die nach gewaltsamer Veränderung strebten – von Anarchisten bis Faschisten. Der Text selbst war jedoch nicht an einer bestimmten Ideologie ausgerichtet. Stattdessen war es nur durch den destruktiven Wunsch gebunden, die Zukunft zu gestalten und die Regeln zu diktieren.

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Obwohl Marinettis Manifest die kulturellen Kreise Europas aufwühlte und rebellische Herzen durch seine schiere Kühnheit und Schamlosigkeit eroberte, erlangten seine anderen futuristischen Werke nicht die gleiche Anerkennung. Diese befassten sich mit provokanten Ideen wie gewalttätigem Patriotismus, Ablehnung romantischer Liebe, Liberalismus und Feminismus .

Dynamik eines Autos von Luigi Russolo, 1913, über Centre Pompidou, Paris

Als sein erster Roman Der Traum von Il Futurista , erschien, schlossen sich drei junge Maler seinem Kreis an, inspiriert von seinen unverschämten und ansprechend rebellischen Proklamationen. Geschwindigkeit, Freiheit, Krieg und Revolution beschreiben die Überzeugungen und Bestrebungen von Marinetti, diesem unmöglichen Mann, der auch als der bekannt war caffeina d’europe (Koffein aus Europa).

Die drei jungen Maler, die sich Marinetti in seinen futuristischen Bestrebungen anschlossen, waren Luigi Russolo, Carlo Carra und Umberto Boccioni . 1910 wurden diese Künstler auch Verfechter des Futurismus und veröffentlichten ihre eigenen Manifeste zu Malerei und Skulptur. Unterdessen wurde Marinetti während des Ersten Balkankriegs Kriegsberichterstatter und fand einen Ort, um die notwendige Gewalt zu verherrlichen. Rückständigkeit verachten und Modernität idealisieren ( er versuchte, Nudeln zu verbieten ) stellte sich Marinetti ein besseres und stärkeres Italien vor, das nur durch Eroberung und erzwungene Veränderungen erreicht werden konnte. In seinem Flugzeug des Papstes , produzierte er einen absurden Text, der ausgesprochen antiösterreichisch und antikatholisch war, den Zustand des zeitgenössischen Italiens beklagte und irredentistische Aktivisten inspirierte.

Marinettis Wunsch nach Gewalt und Revolution erstreckte sich nicht nur auf Ideologie und Ästhetik, sondern auch auf Worte. Er war einer der ersten Künstler, der sich in Europa der Klangpoesie bediente. Seine Zang Tumb Tuuum , zum Beispiel, war ein Bericht über die Schlacht von Adrianopel, wo er alle Reime, Rhythmen und Regeln gewaltsam auseinanderriss.

Durch den Aufbau neuer Wörter und Schlachttraditionen hoffte Marinetti, ein neues Italien zu formen. Viele Futuristen betrachteten die noch vom Habsburgerreich kontrollierten Gebiete als italienisch und plädierten daher für einen Beitritt Italiens zum Ersten Weltkrieg. Es überrascht nicht, dass Marinetti einer dieser kriegstreibenden Frontmänner war. Als Italien 1915 schließlich den Alliierten beitrat, unterschrieben er und seine Futuristenkollegen so schnell wie möglich. Großflächige Zerstörungen, insbesondere Bombardierungen, faszinierten jene Männer, die diese Art von obszönem Terror als Inspiration betrachteten.

Eine Welt der Moderne in Bewegung

Dynamik eines Hundes an der Leine von Giacomo Balla , 1912, über die Albright-Knox Art Gallery, Buffalo

Futurismus umfasste nicht nur Literatur, sondern auch Malerei, Skulptur und Musik. Nichtsdestotrotz förderte die Domäne der bildenden Kunst mit größtem Flair Marinettis aggressives und verzerrtes Verständnis der Moderne. Marinettis Manifest erklärt, dass ein Rennauto … schöner ist als das Sieg von Samothrake .

Italienische Künstler übernahmen die gleichen Prinzipien, um den Fortschritt zu feiern. Dank Marinetti wurden die Hauptthemen der futuristischen Kunst Bewegung, Technologie, Revolution und Dynamik, während alles, was als entfernt klassisch galt, von den neuen Vorboten der Moderne hastig verworfen wurde.

Futuristen gehörten zu den ersten Künstlern, denen es nichts ausmachte, gehänselt oder verachtet zu werden; sie begrüßten sogar heftige Reaktionen auf ihre Arbeit. Darüber hinaus produzierten sie absichtlich Kunst, die eine Vielzahl von Zuschauern beleidigen konnte, deren nationale, religiöse oder andere Werte vernachlässigt wurden.

Carlo Carra , zum Beispiel, drückte die meisten seiner futuristischen Bestrebungen in seinem aus Beerdigung des Anarchisten Galli im Jahr 1911. So unmerklich, sich schneidende Ebenen und eckige Formen spiegeln den Wunsch des Künstlers wider, die Kraft hinter der Bewegung darzustellen. Die negativen Reaktionen von Kritikern oder Kollegen störten Carra jedoch nicht im Geringsten.

Inspirationen und Einflüsse aus dem Kubismus

Beerdigung des Anarchisten Galli von Carlo Carra , 1911, über MoMA, New York

Nach dem Besuch des Salon d’Automne in Paris konnten sich die neu versammelten futuristischen Maler der Anziehungskraft nicht entziehen Kubismus . Obwohl sie behaupteten, ihre Werke seien völlig originell, beweist die offensichtlich scharfe Geometrie in den Gemälden, die sie später produzierten, einen anderen Punkt.

Bei Boccioni Angelegenheit , der Einfluss des Kubismus sickert durch die strengen Linien und den abstrakten Stil des Gemäldes. Die Bewegungsbesessenheit des Künstlers blieb jedoch ein ausschließlich futuristisches Markenzeichen. Die meisten futuristischen Künstler wollten Wege finden, um Bewegung einzufangen und Stille zu vermeiden, was ihnen sicherlich gelang. Zum Beispiel, Giacomo Balla s einflussreichstes Gemälde, Dynamik eines Hundes an der Leine , stellt einen dynamischen Dackel dar und lässt sich von der Chronofotografie inspirieren. Chronofotografische Studien strebten danach, die Mechanik der Bewegung durch mehrere überlappende Bilder darzustellen, die den gesamten Prozess widerspiegelten, anstatt nur einen seiner Instanzen. Balla tut dasselbe und zeigt den blitzschnellen Gang des laufenden Dackels.

Futuristische Skulptur und der Zuschauer

Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum von Umberto Boccioni , 1913 (gegossen 1931 oder 1934), via MoMA, New York; mit Entwicklung einer Flasche im Weltraum von Umberto Boccioni , 1913 (gegossen 1950), über The Metropolitan Museum of Art, New York

Futuristische Kunstwerke fördern die Moderne, fesseln den Zuschauer und ziehen das Publikum in seine verrückte, sich drehende Welt. Der Futurismus sollte unvorhersehbare Veränderungen widerspiegeln. In der Bildhauerei zum Beispiel kam diese Veränderung in Form von umgeformten und modernisierten klassischen Figuren. Es ist schwer zu übersehen, wie berühmt die Pose von Boccioni ist Einzigartige Formen der Kontinuität im Raum ahmt das Berühmte nach Hellenistisch Meisterstück Nike von Samothrake bei der Präsentation eines Halb-Mensch-Halb-Maschine-Hybrids auf einem Sockel.

Boccionis Manifest der futuristischen Skulptur , geschrieben im Jahr 1912, befürwortete die Verwendung ungewöhnlicher Materialien – Glas, Beton, Stoff, Draht und andere. Boccioni war seiner Zeit voraus und stellte sich eine neue Art von Skulptur vor – ein Kunstwerk, das den Raum um sich herum formen könnte. Sein Stück Entwicklung einer Flasche im Weltraum tut genau das. Eine Bronzeskulptur entfaltet sich vor dem Zuschauer und gerät außer Kontrolle. Perfekt ausbalanciert, präsentiert diese Arbeit gleichzeitig Innen und Außen, ohne die Konturen des Objekts zu definieren. Ähnlich wie seine mehrdimensionale Flasche Boccioni Dynamik eines Fußballspielers stellt dieselbe flüchtige Bewegung geometrischer Formen wieder her.

Boccioni traf ein Schicksal, das für einen Futuristen, der von Dynamik, Krieg und Aggression fasziniert ist, fast poetisch erscheint. Nachdem Boccioni im Ersten Weltkrieg in die Armee eingetreten war, stürzte er 1916 von einem galoppierenden Pferd in den Tod und markierte damit symbolisch die Rückkehr zur alten Ordnung.

Der Futurismus kehrte um die zwanziger Jahre zurück, aber zu dieser Zeit wurde er von der faschistischen Bewegung vereinnahmt. Statt Gewalt und Revolution setzte sie auf abstrakten Fortschritt und Geschwindigkeit. Die rebellischere Richtung des Futurismus fand jedoch außerhalb Italiens Apologeten. Doch selbst ihr Futurismus hielt nicht allzu lange an.

Futurismus überschreitet Grenzen

Radfahrer von Natalia Gonchareva , 1913, über das Staatliche Russische Museum, St. Petersburg

Russische Künstler waren besonders anfällig für Futurismus, und ihr Interesse stieg nicht ohne Grund. Ähnlich wie Italien steckte das vorrevolutionäre Russland in der Vergangenheit fest. Es war in Bezug auf Industrialisierung und Modernisierung hoffnungslos rückständig, insbesondere im Vergleich zu Großbritannien oder den USA. Als Reaktion darauf wandten sich rebellische junge Intellektuelle, die schließlich das alte Regime zerstörten und den Absolutismus auslöschten, natürlich der provokativsten der zeitgenössischen künstlerischen Strömungen zu – dem Futurismus.

Auf diese Weise eroberte der Futurismus Russland im Sturm. Ähnlich wie seine Anfänge in Italien begann der Futurismus in Russland mit einem virulenten Dichter – Vladimir Mayakovski. Er war ein Mann, der mit Worten spielte, mit Klanggedichten experimentierte und die geliebten Klassiker verachtete, aber dennoch ihren Wert anerkennt. Neben Dichtern gründeten Künstler wie Ljubov Popova, Mikhail Larionov und Natalia Goncharova einen eigenen Club und übernahmen die Bildsprache von Dynamik und Opposition. Im russischen Fall erkannten die Futuristen weder Marinetti noch ihre italienischen Kollegen an, sondern schufen eine unheimlich ähnliche Gemeinschaft.

Die meisten russischen Künstler schwankten zwischen Kubismus und Futurismus und erfanden oft ihre eigenen Stile. Ein perfektes Beispiel für diese Verbindung zwischen kubistischen Formen und futuristischer Dynamik ist Popovas Modell. Als Malerin und Designerin wandte Popova die futuristischen Prinzipien der (und Besessenheit von) Bewegung auf abstrakte Handlungen an und dekonstruierte Formen im Stil vonPicasso.

Popovas Kollege Mikhail Larionov ging sogar so weit, seine eigene künstlerische Bewegung des Rayonismus zu erfinden. Wie die futuristische Kunst, Rayonist Stücke konzentrierten sich auf endlose Bewegung, der einzige Unterschied lag in Larionovs Besessenheit von Licht und der Art und Weise, wie Oberflächen es reflektieren konnten.

Der Futurismus hat jedoch nicht nur in Russland Wurzeln geschlagen. Es verbreitete sich weit und breit auf der ganzen Welt und beeinflusste viele prominente Künstler und Denker.

Futurismus und seine vielen Gesichter

Die Brooklyn Bridge: Variation eines alten Themas von Josef Stella , 1939, über das Whitney Museum of American Art, New York

Viele italienische Futuristen hatten in der Zwischenkriegszeit enge Verbindungen zu osteuropäischen Kultureliten. In Rumänien zum Beispiel beeinflusste die aggressive futuristische Rhetorik nicht nur den später weltberühmten Philosophen Mircea Eliade, sondern prägte auch die Wege anderer rumänischer abstrakter Künstler. Zum einen kannte und bewunderte Marinetti Bildhauer Constantin Brancusi . Brancusi akzeptierte jedoch nie wirklich eine der gewalttätigen futuristischen Botschaften, da sein eigenes Verständnis der Moderne von nuancierterer Natur war. Dennoch fielen viele junge Konstruktivisten und abstrakte Künstler auf die Anziehungskraft des Futurismus herein, darunter die zukünftigen Dadaisten Marcel Janco und Tristan Tzara.

Der Futurismus war nicht nur in revolutionären Staaten im Umbruch oder an den Rändern Europas präsent. Auch in den USA schien die Idee, Fortschritt zu feiern, wenn auch aggressiv und etwas schonungslos, gar nicht so fremd. In Italien geborener amerikanischer Künstler Josef Stella spiegelte seine amerikanischen Erfahrungen in einer Reihe von Arbeiten wider, die die chaotische Natur amerikanischer Städte widerspiegeln. Fasziniert von urbanen Stadtlandschaften malte Stella seine Brooklyn Brücke 1920, als sich der europäische Futurismus bereits zu wandeln begann, wandte er sich zu Flugzeuglackierung (Aeropainting) und eine viel weniger militante Rhetorik. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs brachten Diktatur und Gewalt, die vielen Futuristen so roh und erfrischend erschienen, Veränderungen mit sich, die die meisten dieser Künstler nie sehen wollten.

Futurismus und seine kontroversen politischen Auswirkungen

In einer Spirale über das Kolosseum fliegen von Tato (Giulelmo Sansoni) , 1930, über das Guggenheim Museum, New York

Futurismus wird oft mit dem italienischen Faschismus in Verbindung gebracht, da Künstler wie Giacomo Balla mit Mussolinis Propagandamaschinerie in Verbindung gebracht wurden. Marinetti selbst, der eigentliche Gründer des Futurismus, passte die Bewegung sogar neu an, um sie besser an die Agenda des Duce anzupassen, und wurde in seinen literarischen Werken und seinem Privatleben weit weniger rebellisch. Marinetti kämpfte sogar mit der italienischen Armee in Russland, um seine unsterbliche Loyalität gegenüber seinem Staat zu beweisen. Wie vorauszusehen war, wurde Marinetti von italienischen Kommunisten und Anarchisten wegen Verrats an futuristischen Idealen verurteilt, als solche mit einer Bewegung, die Adepten auf allen Seiten des radikalen politischen Spektrums gefunden hat. Der rumänische Futurismus zum Beispiel wurde von rechten Aktivisten dominiert, während der russische Futurismus Linke hervorbrachte.

In den 1930er Jahren brandmarkten bestimmte Gruppen italienischer Faschisten den Futurismus als entartete Kunst , was die Rückkehr zu realistischeren und weniger rebellischen Stilen erzwingt. In der Sowjetunion, das Schicksal der Bewegung war etwas ähnlich. Der Maler Ljubov Popova wurde schließlich Teil des sowjetischen Establishments, der Dichter Vladimir Mayakovski beging Selbstmord und andere Futuristen verließen das Land oder starben.

Ironischerweise stellte sich heraus, dass Diktatoren, die von vielen Futuristen wegen ihrer aggressiven Herangehensweise an Macht und Innovation so geschätzt wurden, diejenigen waren, die sich gegen die sturen und unerbittlichen Künstler wandten. Sie verehrten die Moderne nicht so wie die Maler und Dichter des Futurismus. Während der Futurismus in Italien und im Sowjetblock verschwand, verlieh er andernorts neuen Kunstbewegungen Kraft.

Speeding Train von Ivo Pannaggi, 1922, via Carima Foundation-Palazzo Ricci Museum, Macerata

Der Futurismus inspirierte den Vortizismus, Dadaismus , und Konstruktivismus. Es brachte Veränderungen voran und bewegte die Köpfe auf der ganzen Welt, wobei es immer das Revolutionäre und Kontroverse hervorhob. Der Futurismus an sich ist weder faschistisch, noch kommunistisch, noch anarchistisch. Es ist provokativ und polarisiert absichtlich und erfreut sich an seiner Fähigkeit, starke Emotionen im Publikum zu wecken.

Futurismus ist schockierend, abstoßend und modern. Es schlägt dem Publikum ins Gesicht; es schmeichelt nicht. Marinetti schrieb: Museen: absurde Schlachthöfe für Maler und Bildhauer, die sich gegenseitig mit Farbschlägen und Strichschlägen entlang der umstrittenen Wände grausam abschlachten! Aber am Ende sind ironischerweise diese absurden Schlachthöfe die Orte, an denen die meisten Werke der Futuristen gelandet sind.