Hellenistische Zeit: Kunst im Beginn der Globalisierung (323-30 v. Chr.)

Detail aus dem Mosaik der Schlacht von Issus von Alexander dem Großen und seinem Pferd Bukephalos, 100 v. Chr., Archäologisches Museum von Neapel

Die hellenistische Zeit begann 323 v. nach dem plötzlichen Tod von Alexander der Große im Alter von 33 Jahren. Seine dreizehnjährige Herrschaft war in ihrer Gesamtheit ein Feldzug, eine der erfolgreichsten und verheerendsten militärischen Eroberungen in der Geschichte der Menschheit. Er schuf ein Reich, das sich von der Adria bis zum Himalaya-Gebirge erstreckte. Sein militärisches Genie, kombiniert mit geschickter Diplomatie und seinem Traum, die griechische Sprache, Bildung und Werte in der bekannten Welt zu verbreiten, waren die Eckpfeiler des Hellenistischen Reiches.

Nach seinem Tod wurde das Reich in eine Reihe von Königreichen aufgeteilt, die von Nachkommen seiner Dynastie regiert wurden. Es florierte zunächst auf den von Alexander gelegten Fundamenten, erlag aber schließlich der Bedrohung durch die nächste Supermacht, die auftauchte, das Römische Reich. Die hellenistische Periode endet 30 v. Chr., als die Römer eroberten und übernahm die Kontrolle über Ägypten , der letzte Nachkomme Alexanders die legendäre Königin Kleopatra war der berühmte Epilog dieser großen Saga.

Die hellenistische Welt – Die Nachwirkungen Alexanders des Großen

Statuette von Alexander dem Großen , 2. Jahrhundert v. Chr., Kopie einer von 320 v. Chr. von Lysippus , J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Alexander der Große, Sohn von Philipp II und Die Olympischen Spiele ,wurde genährt von Homers Ilias . Er wurde in dem Glauben erzogen, dass er der Nachkomme von war Herkules und Achilles .Wie diese große Helden und Krieger er war auch für große Taten bestimmt. Als er 13 Jahre alt war, der große Philosoph Aristoteles wurde sein Tutor und blieb sein ganzes kurzes Leben lang sein Mentor. Er war eine einzigartige Mischung aus wildem und brutalem Krieger, kombiniert mit einer tiefgründigen Natur, ein Verbreiter von Kultur, Kunst, Bildung und sozialen Werten, die die hellenistische Zeit charakterisierten.

Im Alter von 20 Jahren begann Alexander seinen langen Feldzug mit einem Gefolge von Schreibern, Handwerkern, Sprach- und Philosophielehrern, die beauftragt wurden, akribisch Aufzeichnungen über Orte, Menschen und Kultur zu führen und Kunst- und Kulturzentren in den eroberten Gebieten zu errichten. In den nächsten 13 Jahren eroberte er Kleinasien, Ägypten, den verwüsteten Nahen Osten das persische Reich ,und erreichte die Himalaya-Gipfel in Indien und im modernen Pakistan.

Eine Karte der Route, die Alexander der Große nahm, um Ägypten, Mesopotamien, Persien und Baktrien zu erobern

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In den riesigen Gebieten, die er eroberte, gründete Alexander mehr als 20 Städte, die seinen Namen trugen, die meisten davon östlich des Flusses Tigris. Das erste und größte war Alexandria in Ägypten, das zu einem wichtigen urbanen und kulturellen Zentrum des Mittelmeerraums werden sollte. Die Standorte der Städte spiegelten Handelswege sowie Verteidigungspositionen wider und bildeten ein miteinander verbundenes kulturelles Netzwerk durch gemeinsame Traditionen der griechischen Gesellschaften und der griechischen Sprache.

Hellenistische Architektur

Der Pharos (Leuchtturm) von Alexandria , Rosenkreuzer-Ägyptisches Museum, San Jose

Der Leuchtturm von Alexandria, der 1300 n. Chr. durch ein Erdbeben zerstört wurde, war eines der sieben Weltwunder und der berühmteste Leuchtturm der Antike. Erbaut um 280 v. Chr. von den Nachkommen Alexanders, der Ptolemäer-Dynastie, die Ägypten regierte. Es war eine technologische Errungenschaft und ist seitdem der Prototyp aller Leuchttürme. Er stand auf der Insel Pharos im Hafen von Alexandria und war mehr als 110 Meter hoch.

Denn als er Herr von Ägypten war, plante er, eine Kolonie von Griechen zu besiedeln Dort beschloss er, eine große und bevölkerungsreiche Stadt zu bauen und sie zu geben sein eigener Name…. eine Nacht im Schlaf, um eine wunderbare Vision zu sehen; ein grauhaariger alter ein Mann von ehrwürdigem Aussehen schien neben ihm zu stehen und zu sprechen diese Verse:- Eine Insel liegt, wo laut die Wogen brausen, Pharos nennen sie es an der ägyptischen Küste. Alexander der Große, von Plutarch ins Englische übersetzt von John Dryden

Ein weiteres Beispiel für feine architektonische Pracht und ein Hinweis auf Wohlstand, sowohl in Bezug auf Reichtum als auch auf Kultur, liegt im Großen Hellenistische Stadt Pergamon, in Kleinasien. Der große Tempel des Zeus und der Athene ist ein einzigartiges Denkmal des antiken Griechenlands, das als Meisterwerk der Skulptur aus hellenistischer Zeit gilt. Der Große Altar wurde im 2. Jahrhundert v. Chr. als Teil der königlichen Residenz erbaut. Nach seiner Wiederentdeckung im späten 19. Jahrhundert wurden ausgewählte Architekturteile sowie der skulpturale Schmuck des Altars nach Berlin gebracht und heute als monumentale Teilrekonstruktion im Pergamonmuseum Berlin ausgestellt.

Basisfries des Pergamonaltars , Pergamonmuseum, Berlin

Das hellenistische Königtum war nach dem Tod Alexanders des Großen fast drei Jahrhunderte lang das vorherrschende politische System im griechischen Osten. Gleichzeitig führten der verstärkte kommerzielle und kulturelle Austausch und die größere Mobilität von Pädagogen, Handwerkern und Wissenschaftlern zur Gründung von a Koine (gemeinsame Sprache) . Sie entwickelte sich in der hellenistischen Welt zur „lingua franca“ und blieb es auch weiterhin durch das Römische Reich und bis zur Entstehung des Byzantinischen Reiches und Kaiser Justinians Mitte des 6thJahrhundert n. Chr.

Reichtum und Sammlung in der hellenistischen Welt

Während der hellenistischen Zeit lebten königliche Familien in Pracht und Opulenz. Paläste mit extravaganten Bankettsälen, üppig dekorierten Räumen und majestätischen Gärten. Extravaganter Reichtum umgab die königlichen Paläste und die Höfe der Elite, der herrschenden Klasse und der Händler, die regelmäßig Feste und Symposien abhielten, um ihre Reichtümer zur Schau zu stellen. Eine wohlhabende Gesellschaft mit prominenten Mäzenen der Künste, die öffentliche Werke der Architektur und Skulptur sowie private Luxusgüter in Auftrag gab, die ihren Reichtum und ihren sozialen Status behaupteten.

Das Gastmahl der Kleopatra von Gerard Hoet , 17.-18. Jahrhundert, The J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Hellenistischer Schmuck

Schmuck beispielsweise als Statussymbol nahm kunstvolle Formen an und enthielt seltene und einzigartige Steine. Die offenen Handelswege in die östlichen Provinzen lieferten eine Fülle von Materialien, Edel- und Halbedelsteinen und verbesserten Techniken.

Der Karpenisi-Schatz aus der Stathatos-Sammlung , Das Nationale Archäologische Museum von Athen

Ein perfektes Beispiel für die Goldschmiedearbeit ist der Karpenisi-Schatz, der nach dem Ort seiner Ausgrabung benannt ist. Zwei Vitrinen im Nationalen Archäologischen Museum von Athen mit Artefakten im Zusammenhang mit weiblichem Schmuck (vielleicht drei oder vier Ensembles) aus dem späten 4. bis frühen 2. Jahrhundert v.

Am beeindruckendsten sind die drei Haarnetze aus Gold mit getriebenen Büsten Aphrodite und Artemis , das Diadem mit dem Herkulesknoten in der Mitte, verziert mit cremefarbener Glaspaste und der prächtige Goldgürtel mit Blättern, Blumen und Früchten, Insekten und Vögeln, bestickt mit farbiger Emaille, eingelegten Halbedelsteinen und Glas. Ein kleiner goldener Miniaturtempel aus derselben Gruppe, der als Relief einen Satyr und Dionysos mit einem Panther darstellt, war möglicherweise von Bestattungszwecken.

Die Ganymed-Schmuckkollektion einschließlich eines passenden Sets aus Ohrringen, Halskette, Anstecknadeln, Armbändern und einem Ring , 330-00 v. Chr., Metropolitan Museum of Art

Der Schmuck aus hellenistischer Zeit war von großer Vielfalt, hergestellt, um verschiedene Bedürfnisse der wohlhabenden Kunden zu befriedigen, und in großen Sortimenten – Ohrringe, Halsketten, Anhänger, Anstecknadeln, Armbänder, Armbänder, Oberschenkelbänder, Fingerringe, Kränze, Diademe und andere kunstvolle Haare Ornamente. Abgestimmte Sets waren üblich und Armbänder wurden paarweise nach persischer Mode getragen. Oft mit Perlen und atemberaubenden Edelsteinen oder Halbedelsteinen verziert – Smaragde, Granate, Karneole, Bänderachate, Sardonyx, Chalzedon und Bergkristall. Die Künstler haben auch farbenfrohe Emaille-Intarsien eingebaut, die einen dramatischen Kontrast zu ihren komplizierten Goldfassungen bilden. Winzige Details von Pflanzen und Tieren wurden hinzugefügt, oder Fabelwesen waren beliebte Motive.

Halskette und Ohrringe aus hellenistischem Gold, Granat und Achat , 1. Jahrhundert v. Chr., Metropolitan Museum of Art

In hellenistischer Zeit wurde Schmuck oft als Familienerbstück von Generation zu Generation weitergegeben oder als Opfergabe an die Götter an Heiligtümer geweiht. Es gibt Aufzeichnungen über Kopfbedeckungen, Halsketten, Armbänder, Ringe, Broschen und Nadeln in Tempel- und Schatzinventaren, wie zum Beispiel in Delos. Bei Ausgrabungen wurden Horden hellenistischer Schmuckstücke entdeckt, die in der Antike zur sicheren Aufbewahrung vergraben worden waren.

Einige der am besten erhaltenen Exemplare stammen jedoch aus Gräbern, in denen normalerweise Schmuck auf den Körper des Verstorbenen gelegt wurde. Einige dieser Stücke wurden speziell für die Bestattung angefertigt; Die meisten wurden jedoch während des Lebens getragen. In der frühen hellenistischen Zeit begruben wohlhabende Mazedonier ihre Toten mit kunstvollem Goldschmuck. In der späten hellenistischen Zeit waren reiche Grabbeigaben jedoch weniger verbreitet. Diese Änderung signalisiert höchstwahrscheinlich einen Rückgang des verfügbaren Vermögens und möglicherweise eine Änderung der Bestattungsbräuche

Alexander der Große Goldener Stater , 286-81 v. Chr., Metropolitan Museum of Art

Hellenistische Kunst und Skulptur

Kunst der hellenistischen Zeit ist einzigartig aufgrund seiner innovativen Herangehensweise an seinen klassischen Prototyp, der sich in Thematik und Stil recht vielfältig darstellt. Es trägt einen starken Sinn für Geschichte, obwohl es von seinen universellen Einflüssen berührt wurde, blieb es ein strenger Anhänger der griechischen Traditionen. Museen und Bibliotheken erscheinen zum ersten Mal in den Metropolen, wie denen in Alexandria und Pergamon.

Hellenistische Künstler kopierten und adaptierten frühere Stile und machten große Innovationen. Darstellungen griechischer Götter nahm neue Formen an, liberaler und säkularer, die alte Religion, erschüttert durch das populäre Bild einer nackten Aphrodite oder des jungen verliebten Kindes, ihres zärtlichen Begleiters Eros. Ebenfalls prominent in der hellenistischen Kunst sind Darstellungen von Dionysos, der Gott des Weins und legendären Eroberer des Ostens, sowie die des Handelsgottes Hermes.

Der geflügelte Sieg von Samothrake, 190 v. Chr., Louvre, Paris

Der geflügelte Sieg von Samothrake ist eindeutig ein Meisterwerk hellenistischer Bildhauerei . Die Figur erzeugt einen spiralförmigen Effekt in einer Komposition, die sich in verschiedene Richtungen öffnet. Die schrägen Winkel der Flügel, die Platzierung des linken Beins und die Kleidung, die zwischen den Beinen der Göttin weht, machen die Statue flüssig und in Bewegung. Der nackte weibliche Körper wird durch die Transparenz des nassen Stoffes enthüllt, der den Körper spärlich bedeckt, ähnlich wie bei klassischen Werken aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., Während der Stil ihrer Kleidung typisch für das 4. Jahrhundert ist. Bei der Behandlung der Tunika – die manchmal den Körper streift, manchmal im Wind wogt – war der Bildhauer bemerkenswert geschickt darin, visuelle Effekte zu erzielen. Der Stil ist charakteristisch für die Bildhauerschule der Insel Rhodos, mit einem einzigartigen Sinn für Volumen, reich an Dekoration und ausdrucksstarken Bewegungen (180-160 v. Chr.).

Die geografische Expansion bot auch ein breiteres Themenspektrum ohne Präzedenzfall in der früheren griechischen Kunst. Es gibt Darstellungen unorthodoxer Motive wie Grotesken, Kinder und ältere Menschen. Neue Bilder erscheinen mit ethnischer Vielfalt, meist aus Ägypten mit afrikanischen Einflüssen.

Marmorgruppenstatue von Aphrodite, Pan und Eros aus Delos, 100 v. Chr., Das Nationale Archäologische Museum von Athen

Diese Gruppenstatue aus parischem Marmor wurde in der gefunden heilige Insel Delos . Farbspuren sind noch schwach sichtbar. Es stellt einen Akt der Göttin Aphrodite dar, die versucht, die erotischen Annäherungsversuche abzuwehren ziegenfüßiger Gott Pan . Drohend hält sie ihre Sandale in der rechten Hand, während ihr der geflügelte Gott Eros zu Hilfe kommt.

Die Kunstsammlung geht eindeutig auf die hellenistische Gesellschaft zurück; Die reiche Elite wurde zu Kunstsammlern, die Kopien von Originalkunstwerken und Kopien früherer griechischer Statuen in Auftrag gab. Privathäuser und Gärten wurden exquisit mit Luxusgütern dekoriert, Möbel verloren ihre Gebrauchsfunktion und wurden zu Kunstobjekten, Stein- und Bronzeskulpturen schmückten Gärten und Innenräume, und Töpferwaren wurden massiv hergestellt, um der gestiegenen Marktnachfrage gerecht zu werden. Das Phänomen der Vervielfältigung und Massenproduktion von Kunstobjekten hatte gerade erst begonnen.

Kopf von Ptolemaios III , 246–222 v. Chr., J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Dieser griechische ptolemäische Kopf schildert Ptolemaios III Euergetes (246-221 v. Chr.) bartlos, kurzhaarig, mit zur Seite gedrehtem Kopf und leicht erhobenem Kinn. Dies ist ein Stil, der für Alexander den Großen entwickelt und von seinen Nachkommen fortgesetzt wurde. Ein Diadem (Krone) schmückte den Kopf, wie die zwölf Löcher um den Haaransatz zeigen.

Römische Sammler

Die eifrigsten Sammler griechischer Kunst waren die Römer. Im 1stJahrhunderts v. Chr. wurde Rom zum Zentrum der hellenistischen Kunst mit produktiven Produktionszahlen, und eine große Anzahl griechischer Künstler siedelte um, um dort zu arbeiten.

Griechischer hellenistischer Marmorkopf von Apollo , 2.-1. Jahrhundert v. Chr., Privatsammlung

Die Römer schmückten ihre Stadthäuser und Landvillen mit griechischen Skulpturen in beispielloser Fülle und Stilvielfalt. Die Wandmalereien (Fresken) aus der Villa in Boscoreale, ein Landgut nördlich von Pompeji, ist eines der bezeichnendsten Beispiele für Innendekoration. Es spiegelt sichtbar die hellenistischen mazedonischen königlichen Gemälde wider, und die ausgegrabenen prächtigen Bronzen zeugen von dem raffinierten klassischen Geschmack, den die römische Aristokratie in ihren Häusern angenommen hat.

Wandtafel aus einem mit Fresken bemalten Zimmer mit schwarzem Grund in einer Villa in Boscoreale, Italien, 1-50 n. Chr., J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Das begehrteste Material für Statuen war der parische Marmor, benannt nach der Kykladeninsel Unterbrechungen die es in der Antike produziert hat und noch heute produziert. Diese Art von Marmor ist durchscheinend, kann das Licht einfangen und ist das perfekte Medium, um die exquisite Schönheit auszudrücken, die klassische und hellenistische Skulpturen darstellen.

Eines der berühmtesten hellenistischen Meisterwerke aus parischem Marmor ist die Statue der Venus von Milos, die sich derzeit im Louvres-Museum in Paris befindet.

Die Franzosen nahmen die Statue mit, die 1820 von einem griechischen Bauern auf der Insel Milos entdeckt wurde, und seit 1821 schmückt sie das Louvre-Museum in Paris. Venus (griechisch Aphrodite), die Göttin der Liebe, war in der klassischen Zeit Gegenstand vieler Kunstwerke, aber diese Statue stammt aus der Zeit um 100 v. Chr. und weist innovative hellenistische Merkmale wie die spiralförmige Komposition, die Positionierung im Raum und der Fall des Vorhangs über die Hüften.

Venus von Milo von Alexandros von Antiochien , 100 v. Chr., Louvre, Paris

Die Göttin trug ursprünglich Metallschmuck – Armband, Ohrringe und Stirnband – von dem nur noch die Befestigungslöcher übrig sind. Der Marmor war wahrscheinlich farbig verziert und seine Arme fehlen.

Es ist auch üblich, dass in dieser Zeit Statuen hergestellt wurden, die Gruppen oder Ensembles von Figuren darstellen. Eines der prominentesten Ensembles wird in den Vatikanischen Museen ausgestellt. Es illustriert den Mythos von Laokoon, der ein trojanischer Krieger und Priester von Apollo und seinen beiden Söhnen war, während zwei von Athene und Poseidon gesandte Schlangen sie angreifen. Der Zorn der Götter gegen Laokoon ist darauf zurückzuführen, dass er die Trojaner davor warnte, das von den Griechen vor den Toren der Stadt zurückgelassene Holzpferd aufzunehmen.

Die Laokoon-Gruppe von den Bildhauern von Rhodos , 40-30 v. Chr., Vatikanische Museen, Vatikanstadt

Ein weiteres in der Bildhauerei weit verbreitetes Medium war Bronze mit eingelegtem Kupfer. Die untere Statue eines nackten Jünglings, eines siegreichen Athleten der Olympischen Spiele, der den symbolischen Olivenkranz trägt, sein Preis der Spiele, gefunden im Meer in internationalen Gewässern, Teil eines Schiffswracks. Es ist eine der wenigen überlebenden griechischen Bronzen in Lebensgröße und bietet daher viele Informationen über die Technologie des antiken Bronzegusses

Er steht mit seinem Gewicht auf seinem rechten Bein und die Augen der Statue waren ursprünglich mit farbigem Stein oder Glaspaste eingelegt, und die Brustwarzen waren mit Kupfer eingelegt, wodurch naturgetreue Farbkontraste erzeugt wurden.

Statue einer siegreichen Jugend, 300–100 v. Chr., J. Paul Getty Museum, Los Angeles

Hellenistische Mosaiken

Wir beenden diese Expedition in die weite und reiche Ära des hellenistischen Griechenlands mit einem Besuch der berühmten Stätte der Haus des Fauns in Pompeji . Das Mosaik, das größte des Hauses, das aus etwa einer Million Mosaiksteinen besteht, zeigt die Schlacht von Issos, die das Ende des Persischen Reiches markierte, als Alexander der Große 333 v. Chr. Darius III. besiegte. Das Mosaik ist eine Kopie des 3. JahrhundertsAls Vorlage diente ein Werk des Philoxenos von Eretria aus dem 4. Jh. v. Chr. oder die Kopie eines anonymen hellenistischen Gemäldes.

Schlacht von Issus zwischen Alexander und Darius III, 100 v. Chr., Archäologisches Museum von Neapel

Das Mosaik auf der linken Seite zeigt Alexander, der auf seinem Pferd Bucephalus seine Männer gegen die fliehenden Perser führt. Darius auf seinem Streitwagen zieht sich zurück, aber seine Gestalt steht Alexander deutlich gegenüber. Zwischen den beiden steht ein persischer Prinz, der seine Loyalität zeigt, indem er seinen Körper zum Schutz seines Königs einsetzt, während ein Soldat ihm sein eigenes Pferd anbietet und sich so zum sicheren Tod verurteilt.

Die Verwendung sehr kleiner Tesserae (kleine Stücke aus Stein, Glas oder anderem Material für Mosaike), eine Technik, die als bekannt ist Wurm Arbeit , ermöglichte es dem Handwerker, alle Lichteffekte, Farbtöne, die Details der Rüstung und der Gesichter und sogar die Stimmungen wiederzugeben.

Das Ende der hellenistischen Zeit

Die Schlacht von Actium, 2. September 31 v von Lorenzo A. Castro , 1672, National Maritime Museum, Greenwich, London

Das Schlacht von Actium im Jahr 31 v. bedeutet das Ende der hellenistischen Zeit. Die ptolemäische Herrschaft über Ägypten endete, als Octavian, der später Kaiser Augustus wurde, die Flotte von Marc Antony besiegte. Die Römer beherrschten fortan Ägypten und annektierten nach und nach die meisten Provinzen des alten Reiches.

Die Bedeutung der griechischen Kunst und Kultur blieb während der Römische Kaiserzeit , die griechische Sprache blieb die Sprache der Akademiker und römische Jugendliche wurden im Rahmen ihrer verfeinerten Bildung in Griechisch unterrichtet. Seit Jahrhunderten, Römische Künstler stellten weiterhin Kunstwerke in der hellenistischen Tradition her.

Alexander schuf und vereinigte ein riesiges Reich, er verschmolz Nichtgriechisch mit Griechisch, nicht rein hellenisch, sondern hellenistisch. Seine aristotelische Erziehung vermittelte ihm die große Vorstellung, dass die ganze Welt eine ganze Einheit ist und alle Dinge zusammengebracht werden können. ( Alexander der Große, von Plutarch ins Englische übersetzt von John Dryden)