Dadaismus: 10 ikonische Kunstwerke aus der Dada-Kunstbewegung

Typisches vertikales Durcheinander als Darstellung des Dada-Baargeldes von Johannes Theodor Baargeld, 1920, MoMA ( Audio-Diskussion )

Dadaismus war eine avantgardistische künstlerische und kulturelle Bewegung, die durch das europäische gesellschaftliche Klima nach dem Ersten Weltkrieg angeregt wurde. Es war eine Ablehnung des modernen Kapitalismus, der bürgerlichen Kultur und der Kriegspolitik, die sich mit anderen radikalen Gruppen der extremen Linken verbündete. Dies wurde durch die Verwendung von nicht-traditionellen Kunstmaterialien, Satire und unsinnigen Inhalten ausgedrückt. Sogar der Name der Bewegung, „Dada“, sollte ein Wort ohne Bedeutung sein. Nachfolgend finden Sie 10 ikonische Kunstwerke, die diese Kunstbewegung der Nachkriegszeit charakterisieren.

Marcel Duchamp, Brunnen (1917)

Brunnen von Marcel Duchamp , 1917, Tat

Marcel Duchamp war einer der produktivsten Künstler des Dadaismus und schuf zahlreiche berüchtigte Gemälde, Collagen und Skulpturen. Er ist auch mit verbunden Kubismus , Futurismus und frühe Konzeptkunst. Er hatte einen monumentalen Einfluss auf die modernistische Kunst des 20. Jahrhunderts und insbesondere auf die Bildhauerei. Seine Arbeit erreichte nach dem Ersten Weltkrieg eine Reife, als er begann, Kunst als Werkzeug für kulturellen Protest zu nutzen.

Brunnen ist eines der kultigsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts und steht für einen großen Wandel in der Funktion der Kunst in der Gesellschaft. Während das Originalstück von 1917 heute nicht mehr erhalten ist, schuf Tate 1964 eine Replik aus Steingut. Es ist eines der frühesten Beispiele für „einfache“ oder 'fertig' Skulpturen, die aus Fundstücken hergestellt werden. Duchamp reichte die Skulptur beim Pariser Salon ein, wurde aber abgelehnt, weil sie nicht als Kunst galt.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q. (1919)

L.H.O.O.Q. von Marcel Duchamp , 1919, Staatliches Museum Schwerin

L.H.O.O.Q. ist ein weiteres berühmtes Beispiel für eine „Readymade“-Skulptur von Marcel Duchamp. Es wurde aus einer preiswerten Postkarte von erstellt Leonardo da Vincis Mona Lisa (1503-06), auf die Duchamp dann einen gewachsten Schnurr- und Spitzbart zeichnete. Das Stück weist Elemente der Satire auf und lehnt die Ästhetik der „hohen Kunst“ ab. Der Titel des Stückes ist auch satirisch, wie L.H.O.O.Q. wenn es auf Französisch gesagt wird, klingt es wie „ Sie ist heiß im Arsch, Übersetzt zu „sie ist heiß im Hintern“ und konnotiert eine zugrunde liegende Sexualität für das Stück.

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Kurt Schwitters, Konstruktion für edle Damen (1919)

Bau für edle Damen von Kurt Schwitters , 1919, LACMA

Kurt Schwitters war ein deutscher Künstler, der mit verschiedenen Medien experimentierte, darunter Malerei, Skulptur, Grafikdesign, Installationskunst und Poesie. Seine Arbeit war verbunden mit Surrealismus , Kubismus u Konstruktivismus sowie Dadaismus. Er war auch dafür bekannt, den Begriff anzuwenden Merz zu seiner Arbeit, ein von ihm erfundener Begriff, der gleichbedeutend mit ihm war Dadaist als eine Form des kulturellen Protests.

Bau für edle Damen ist ein Beispiel für Schwitters Verwendung von Abstraktion in Collage und Skulptur. Dieses Assemblage-Stück ist auch ein Beispiel für den Stil der „gefundenen Objekte“, da es aus einer Vielzahl von zerbrochenen und unzusammenhängenden Materialien besteht: einem Trichter, einer Spielzeugeisenbahn aus Metall, zerbrochenen Rädern und anderen Schrottobjekten. Es enthält auch ein horizontales Porträt einer edlen Dame, von dem das Stück seinen Titel hat. Die Montage der Arbeit ist grob, und das Gemälde hat ein raues Finish, was zu seiner Ablenkung von vorangegangenen künstlerischen Erwartungen beiträgt. Das gesamte Stück weist jedoch eine elegante Asymmetrie auf, die zeigt, dass selbst Schrottobjekte ein Meisterwerk schaffen können.

Raoul Hausmann, Der Kunstkritiker (1919-20)

Der Kunstkritiker von Raoul Hausmann , 1919-20, Tate

Raoul Hausmann war ein prominenter österreichischer Künstler und ein Anführer der Dada-Bewegung in Berlin. Hausmann war auch ein Expressionist Künstler. Nachdem er die Bewegung des Dadaismus kennengelernt hatte, traf er andere Künstler, darunter John Heartfield und George Grosz. Während dieser Zeit konzentrierte er sich hauptsächlich auf Poesie und fotografische Collagen, die einen tiefgreifenden Einfluss auf die europäische Avantgarde der Nachkriegszeit hatten. Seine Gedichte waren dafür bekannt, besonders provokativ und seine Kunstwerke sehr satirisch zu sein. Er war auch ein Liebhaber der Dadaistin Hannah Höch.

Der Kunstkritiker ist Hausmanns scharfe Kritik an der Oberflächlichkeit der Kunstwelt. Das Stück ist eine Fotocollage, die aus einer Reihe von Zeitschriften- und Zeitungsfotos besteht und einige gezeichnete Elemente enthält. Die Arbeit gilt als „lowbrow“, da sie Materialien und Ikonographie verwendet, die in der Populärkultur zu sehen sind. Es bedeutet, dass Kunstkritiker, ähnlich wie bei der Konstruktion einer Collage, ein zusammengeschustertes Wissen über nichtssagende Tatsachen besitzen und die Bedeutung von Kunst nicht wirklich verstehen.

Hannah Höch, Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche Deutschlands (1919-20)

Schnitt mit dem Küchenmesser Dada durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche Deutschlands von Hannah Höchst , 1919-20, Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin

Hannah Höch war eine deutsche Künstlerin und Mitglied des Dadaismus. Sie war Pionierin der Technik von Fotomontage oder Fotocollage mit Bildern aus populären Medien. Sie interessierte sich für Feminismus, Gender und Androgynität in der Kunst und insbesondere für die Auflösung der Dichotomie „Neue Frau“. In ihrer Arbeit setzte sie sich auch mit dem politischen Klima während der Weimarer Republik auseinander.

Mit dem Küchenmesser schneiden repräsentiert die Gegenüberstellung von Dadaismus und Mainstream-Kultur während dieser Zeit. In einem Teil der Fotocollage sind Mitglieder dominanter politischer Gruppen wie der Weimarer Regierung und der Armee gebündelt. Im krassen Gegensatz dazu zeigt die andere Seite des Stücks Kommunisten, Künstler und andere Radikale. Höch legte auch eine kleine Karte bei, die die Länder in Europa zeigt, in denen Frauen wählen durften. Das Stück demonstriert die Rebellion der Dadaisten und anderer radikaler Gruppen in einer Zeit strikter politischer und kultureller Konformität.

Raoul Hausmann, Der mechanische Kopf (1920)

Der mechanische Kopf (Der Geist unserer Zeit) von Raoul Hausmann , 1920, Centre Georges Pompidou

Der mechanische Kopf ist Raoul Hausmanns berühmtestes Werk. Es wurde aus einer Friseur-Perückenattrappe, einem Lineal, einer Taschenuhr, einer Brieftasche, Teilen einer Kamera und anderen Fundstücken gefertigt. Das Stück soll ein Kommentar darüber sein, wie die Menschheit mit Objekten und der sie umgebenden Welt interagiert. Das Gesicht ist völlig ausdruckslos, im Gegensatz zu den ausdrucksstarken Gesichtern europäischer Kulturmeisterwerke. Stattdessen erklärt sich sein Charakter durch die ihm anhaftenden äußeren Objekte. Die Skulptur stellt somit alle bisherigen Darstellungen von Intellektualismus und Tiefe in Frage und zeigt das Thema nur in Bezug auf die oberflächliche, materielle Welt um es herum.

Jean Arp, Shirt vorne und Gabel (1922)

Shirt vorne und Gabel von JeanArp , 1922, Nationale Kunstgalerie

Jean Arp , auch bekannt als Hans Arp, war ein deutsch-französischer Maler, Bildhauer und Dichter. Er war Gründungsmitglied der dadaistischen Bewegung. Nach seinem Umzug nach Zürich lernte er Künstlerkollegen kennen Hugo Kugel und Sophie Tauber , die Arps Frau werden sollte. Das Trio arbeitete dann zusammen, um ein dadaistisches Manifest zu erstellen. Arps Werk war bekannt für die Erforschung des Unbewussten, seiner satirischen Elemente und der Abstraktion organischer Formen.

Shirt vorne und Gabel ist Teil einer Serie von bemalten Reliefskulpturen aus Holz, die Arp in den 1920er Jahren anfertigte. Die Arbeit hat ein monochromes grafisches Element mit weichen, organischen Formen und einer einfachen Komposition. Die Gabel auf der rechten Seite ist leicht zu erkennen, während die Form auf der linken Seite die Vorderseite eines Hemdes darstellt, aber auch einem großen Zahn oder einem menschlichen Gesicht ähnelt. Das Stück repräsentiert Arps stilistischen Wandel zwischen den Perioden; Die abstrakten Formen seiner früheren Arbeit kollidieren mit seiner späteren Verwendung von Objektassoziationen, um in das Unterbewusstsein einzutauchen.

Franz Picabia, Optophon I (1922)

Optophon I von Francis Picabia, 1922, Wikiart

Francis Picabia war ein französischer Maler und Dichter, der mit dem Impressionismus, dem Kubismus und anderen in Verbindung gebracht wurde Pointillismus und Dadaismus. Er experimentierte auch mit Verlagswesen und Filmemachen, und seine fast 50-jährige Karriere kann durch eine vielseitige Reihe stilistischer und medialer Veränderungen gekennzeichnet sein. Seine berühmtesten Werke waren Gemälde mit Farbblöcken, geometrischen Formen und Abstraktionen, obwohl er auch für unorthodoxe Materialcollagen bekannt war.

Optophon I ist ein Beispiel für Picabias „maschinistische“ Arbeiten, die von Industrieanlagen des frühen 20. Jahrhunderts inspiriert wurden und die Beschleunigung der Technologie während dieser Zeit kommentieren. Das Stück simuliert die Wirkung eines Optophons, eines Geräts, das mithilfe von Sonifikation Texte und Bilder scannt, um Blinden dabei zu helfen, Buchstaben auf einer Seite zu identifizieren. In der Mitte des Gemäldes befindet sich eine sitzende nackte Frau im klassischen Stil, als ob sie durch die Verwendung eines Optophons gesehen worden wäre. Das Stück hinterfragt somit, wie der Mensch Kunst begegnet und interpretiert.

Man Ray, Rayographie (1922)

Rayographie von ManRay , 1922

Man Ray war ein amerikanischer Fotograf und bildender Künstler, der hauptsächlich in Paris arbeitete. Er war ein bedeutendes Mitglied sowohl des Dadaismus als auch des Surrealismus und schuf zahlreiche Werke, die bis heute leicht erkennbar sind. Er war bekannt für seine abstrakten Frauenporträts und seine Verwendung von Schatten und negativem Licht, um Stücke mit traumhaften Elementen zu schaffen. Zu seinen Lebzeiten fotografierte er auch eine Vielzahl berühmter Künstler und gab bildhafte Einblicke in ihr Leben.

Rayographie gehört zu einer Serie von Rays Fotogrammen, die Tristan Tzara nannte Röntgenaufnahmen nach dem Künstler. Diese Stücke wurden aus Fotopapier hergestellt, auf dem Ray eine Reihe von Objekten platzierte und sie dann dem Licht aussetzte. Das Papier verdunkelte sich dann dort, wo kein Objekt platziert war, und erzeugte den Effekt eines negativen Lichtschattens. Diese Stücke veranschaulichten den Begriff Dada, da sie oft alltägliche oder zufällige Objekte darstellten, die nicht miteinander verbunden zu sein schienen. Die Produkte dieser Methode waren auch oft inkonsistent, da sie mehrere Sitzungen mit Lichteinwirkung erforderten und daher in die äußeren Bedingungen eingeweiht waren.

Max Ernst, Jetzt der Imperator (1923)

Jetzt der Imperator von Max Ernst , 1923, Centre Georges Pompidou

Max Ernst war ein deutscher Maler, Dichter, Bildhauer und Grafiker und ein frühes Mitglied der Bewegungen des Dadaismus und des Surrealismus. Er war äußerst experimentell mit seiner Arbeit und kombinierte verschiedene Medien mit einer abstrahierten, illusionistischen Technik. Er verwendete auch eine Methode namens Reiben, oder „Reiben“, bei dem der Künstler Papier auf eine unebene Oberfläche legt und dann mit Bleistift darüber reibt, um einen gemusterten Umriss der Oberfläche zu erzeugen.

Jetzt der Imperator steht für Ernsts stilistischen Wechsel zwischen Dadaismus und Surrealismus, der einen sich drehenden anthropomorphen Kreisel mit inkongruenten Merkmalen darstellt. Das Thema porträtiert den Vater Ubu, ein Symbol für Autorität und Gier, das in einer Reihe von Stücken von Alfred Jerry zu sehen ist, die die Ungerechtigkeiten der Selbstgefälligkeit unter der bürgerlichen empirischen Gesellschaft verdeutlichen. Die Landschaft ist eine charakteristische surrealistische Wüste mit weitem Horizont, während die Spitze die parodierenden und gegen das Establishment gerichteten Vorstellungen des Dadaismus zeigt.