Surrealistische Kunstbewegung: Ein Fenster in den Geist

Der Menschensohn von René Magritte, 1946, Quora

Surrealistische Kunst entstand in den 1920er Jahren in Europa als eine Form der künstlerischen und kulturellen Rebellion. Es lehnte ästhetische Erwartungen ab, anstatt den künstlerischen Ausdruck als Weg zu einem größeren Selbstverständnis zu nutzen. Dies führte zu einer monumentalen Veränderung für die Gesellschaft und ihre Interaktion mit der Kunst. Heute bleibt die Kunst des Surrealismus einer der bekanntesten Stile in der modernen Kunstgeschichte. Dieser Artikel skizziert die Geschichte und Ideologie surrealistischer Künstler und ihrer berühmten Werke dieser Zeit.

Surrealismus-Kunst: Dada-Wurzeln

Surrealismus wurde aus der geboren Dada-Kunstbewegung die sich nach dem Ersten Weltkrieg in Zürich, New York und Paris entwickelte. Der Dadaismus war eine Abweichung von allen vorangegangenen Kunstformen oder Ideologien. Es forderte traditionelle Ästhetik, „hohe Kunst“ und Schönheit heraus.

L.H.O.O.Q. von Marcel Duchamp , 1919, Staatliches Museum Schwerin

Dadaisten verwendeten eine Vielzahl von Medien und Techniken in ihrer Kunst. Sie reichen von Klängen über Schrift, Skulptur, Malerei und Collage. Ihre Arbeit drückte ihre Unzufriedenheit mit der bürgerlichen Kultur, dem Nationalismus und dem Krieg aus, was sie mit der radikalen politischen Linken verbündete. Sie versuchten, die dunklen Schattenseiten des Kapitalismus durch seine Auflösung von Logik und Rationalität und den Einsatz von Satire aufzuklären.

Der Surrealismus, der in den 1920er Jahren in Paris entstand, verzweigte sich aus der gleichen Denkschule wie Dadaismus . Einige Dadaisten nahmen auch an der surrealistischen Bewegung teil, da beide auf der Ablehnung westlicher Werte, Vernunft und gesellschaftlicher Normen beruhten. Die Kunst des Surrealismus war jedoch fokussierter als der Dadaismus. Es war durchdrungen von den psychoanalytischen Arbeiten von Sigmund Freud und konzentriert sich auf das Verständnis des Unbewussten.

Freud und Psychoanalyse

Das doppelte Geheimnis von René Magritte, 1927, Sotheby’s

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Der Surrealismus wurde maßgeblich von der Psychoanalyse inspiriert, die von Sigmund Freud zur Behandlung psychischer Störungen entwickelt wurde. Die Reihe von Theorien und Techniken wurde entwickelt, um sich mit dem zu befassen Gewissensfreie Gedanken. Es zielte darauf ab, die Ursachen abnormaler und ungesunder mentaler Gewohnheiten zu beleuchten. Nach der Psychoanalyse wird der Geist in das Bewusste und das Unbewusste getrennt. Die psychoanalytische Behandlung zielte darauf ab, die unterdrückten Wünsche und Ängste des Unbewussten an die Oberfläche zu bringen.

Andre Breton eingeführt wurde Freudsche Psychoanalyse 1916 während seines Dienstes als Sanitäter in einer psychiatrischen Anstalt während des Ersten Weltkriegs. Er war fasziniert von den wahnhaften Zuständen der Patienten, die von der Kriegsfront kamen. Als sie zurückkehrten, versuchte er, die psychoanalytische Theorie anzuwenden, um ihre Bedingungen zu verstehen. In dieser Zeit entwickelte er das automatische Schreiben, das sich später zu einer der Gründungsdisziplinen der Kunst des Surrealismus entwickelte.

Metamorphose der Narzisse von Salvador Dali, 1937, Tate

Breton begegnete Freud 1921 zum ersten Mal und wurde 1924 zum Begründer des Surrealismus. In seinem ersten Surrealistisches Manifest, Breton nannte die Psychoanalyse ein Tor zur Wiederherstellung der eigenen künstlerischen Identität, befreit von Konformität und sozialer Normalität. Er behauptete, dass die Anwendung von psychoanalytischem Denken und Automatismus in der Kunst jemanden zu einem wahren surrealistischen Künstler machen würde.

Surrealistische Kunst: Die surrealistischen Manifeste

Andre Breton schrieb Das surrealistische Manifest im Jahr 1924. Mit deutlichen Anspielungen auf die Bewegung des Dadaismus, der auch Breton angehörte, legte das Manifest Ursprung und Zweck des Surrealismus dar. Es fasst auch eine Vielzahl von Anwendungen des Surrealismus in verschiedenen künstlerischen Medien zusammen.

Cover von Das Manifest des Surrealismus von Andre Breton, 1924

Das Manifest behauptete, der Surrealismus sei nicht nur eine künstlerische und literarische Bewegung, sondern auch eine kulturelle Epiphanie, die auf viele verschiedene Aspekte des Lebens angewendet werden könne. Im Vordergrund stand die Erforschung der Vorstellungskraft und wie sie die Wünsche des Unterbewusstseins aufdeckte. Breton betonte auch die Bedeutung von Träumen und wie sie wertvolle Einblicke in das Unbewusste lieferten. Er wurde zu einer wichtigen Inspirationsquelle für surrealistische Künstler. Das Buch endet mit der erneuten Bestätigung, dass die Bewegung auf Nonkonformismus basiert und von Konventionen abweicht.

Automatismus und das Unbewusste

Automatisches Zeichnen von André Masson, 1924, MoMA

Breton beschreibt Surrealismus als eine Form von Automatismus , die in ihrem reinen Zustand, mit dem man vorschlägt, … mündlich, durch das geschriebene Wort oder auf andere Weise … das tatsächliche Funktionieren des Denkens auszudrücken … ohne jegliche Kontrolle durch die Vernunft und frei von jeglichem ästhetischen oder moralische Sorge. Diese Methode nutzte die freie Assoziation in Kunst und Schrift. Es ermutigt den Künstler, sein Bewusstsein zu unterdrücken und sich lieber vom Unterbewusstsein leiten zu lassen. Diese Improvisationstechnik wurde vor allem von Künstlern wie André Masson, Joan Miró und Salvador Dalí . Trotz der bedeutenden Expansion der Bewegung in verschiedene Medien und Stile war der Surrealismus fest im Automatismus verwurzelt.

Die Pariser Gruppe

Künstler der Pariser Surrealisten (von links: Tristan Tzara, Paul Éluard, André Breton, Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Jean Arp, René Crevel und Man Ray), via Widewalls

Während sich der Surrealismus in ganz Europa und Lateinamerika ausbreitete, entstand in den 1920er Jahren in Paris die bekannteste Kollusion von Künstlern. Diese kollaborative Gruppe entstand aus einem Netzwerk von Modernisten, die sich in Cafés trafen und mit Hypnose und unbewusster Kreativität experimentierten. Zur Gruppe der Pariser Surrealisten gehörten André Breton, Max Ernst , Marcel Duchamp , Joan Miró, Salvador Dalí, André Masson und René Magritte unter anderen.

Surrealismus Kunst: Malerei

Die Malerei war vielleicht das bekannteste Medium der Kunstbewegung des Surrealismus. Uneingeschränkt durch die Grenzen der Realität konnten surrealistische Maler eine Fülle von Bildern in Umgebungen schaffen, die von intensiven Traumlandschaften bis zum alltäglichen Alltag reichten. Gemälde zeigten oft unzusammenhängende Elemente oder Ikonografie, um von der Realität abzuweichen. Künstler spielten auch mit Perspektive, Farbe und Tiefe, um einen verwirrenden Effekt zu erzeugen.

Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dalí, 1931, MoMA

Zwei unterschiedliche Malstile bestimmten die Zeit, obwohl sie manchmal in Verbindung verwendet wurden. Eine davon verwendete einen hyperrealistischen, dreidimensionalen Stil mit bizarren und widersprüchlichen Bildern, die oft fantastische Landschaften in lebendigen Details darstellen. Künstler wie Salvador Dalí und René Magritte verwendeten diesen Stil berühmt und schufen mehrere berüchtigte Motive, darunter die schmelzenden Uhren, eine Tabakpfeife und verdeckte Gesichter.

Die Geburt der Welt von Joan Miró, 1925, MoMA

Die andere Technik, die die surrealistische Malerei charakterisierte, war abstrakter. Dieser Stil konzentrierte sich auf Automatismus und zeigte unsinnige, oft nicht wiederzuerkennende Bilder. Es enthielt manchmal auch Elemente aus anderen Medien, einschließlich Zeichnung und Collage. Künstler wie Max Ernst und Joan Miró produzierten Arbeiten mit dieser Technik, die oft Kritzeleien oder externe Elemente in ihre Stücke einbezog.

Surrealistische Künstler in der Skulptur

Die surrealistische Skulptur hat insbesondere traditionelle skulpturale Figuren aufgegeben. Bildhauer entfernten Objekte oder Formen aus ihrem ursprünglichen Kontext und fügten ihnen unerwartete oder nebeneinander stehende Elemente hinzu. Sie verwendeten auch oft unkonventionelle künstlerische Materialien und stellten frühere Vorstellungen davon in Frage, was „Skulptur“ bedeutete.

Skulptur im Wald verloren werden von Jean Arp, 1932, Tate

Es gab zwei Haupttypen surrealistischer Skulpturen: biomorph und VERLOREN UND GEFUNDEN . Die biomorphe Skulptur bestand aus vereinfachten abstrakten Formen. Obwohl es sich nicht um wörtliche Darstellungen handelt, ähnelten biomorphe Skulpturen erkennbaren Formen. Diese Technik galt als eine Form des Automatismus, da sie eine Replikation organischer Formen in einem abstrahierten Kontext beinhaltete. Künstler wie Joan Miró, Henry Moore und Jean Arp waren bekannt für ihre Verwendung biomorpher Skulpturen.

Hummer-Telefon von Salvador Dali, 1936, Tate

VERLOREN UND GEFUNDEN, was „gefundenes Objekt“ bedeutet und sich auf die Kombination unerwarteter oder sogar scheinbar zufälliger Objekte konzentriert. Diese Technik war auch eine Form des Automatismus, da sie aus einer unbewussten Objektassoziation ohne eine entscheidende Strategie bestand. Es gab oft ein satirisches Element VERLOREN UND GEFUNDEN Skulpturen, da die verwendeten Objekte als „low brow“ galten. Künstler wie Marcel Duchamp,Pablo Picassound andere leisteten Pionierarbeit für diesen Skulpturstil während der Dada- und Surrealismusbewegungen.

Surrealistische Fotografie

Die Fähigkeit, traumartige Szenarien in der Fotografie hervorzurufen, wurde zum zentralen Thema des Surrealismus. Fotoeffekte wie Doppelbelichtung, Unschärfe und Verzerrung trugen dazu bei, Bilder zu schaffen, die eindrucksvoll, halluzinatorisch und manchmal verstörend waren. Der Zweck dieser Effekte bestand darin, ein von der Realität entfremdetes Bild zu erzeugen, als wäre es ein Fenster in eine andere Dimension.

Die Violine von Ingres (Ingres’ Violine) von ManRay, 1924

Zur surrealistischen Fotografie gehörte auch die Erfassung ungewöhnlicher oder schockierender Motive. Diese Art der Fotografie umfasste oft Porträts mit übertriebenen Zügen, bizarre Landschaften oder widersprüchliche Stillleben. All dies war durch unzusammenhängende oder deplatzierte Elemente verbunden. Man Ray , Lee Miller, Claude Cahun und andere surrealistische Fotografen verwendeten alle sowohl Fotoeffekte als auch ungewöhnliche Motive, um erschütternde Bilder zu erstellen.

Surrealistische Künstler im Film

Surrealistische Filme setzten im Gegensatz zu ihren filmischen Vorgängern nicht auf lineares oder traditionelles Geschichtenerzählen. Vielmehr konzentrierten sie sich mehr auf die mentale Erforschung, mit abrupten und oft verwirrenden narrativen Verschiebungen und Einstellungsänderungen, als wären sie Teil eines Bewusstseinsstroms. Sie zeigten auch schockierende Bilder, um eine viszerale Publikumsreaktion hervorzurufen.

Ausschnitt aus Der andalusische Hund von Luis Buñuel, 1929, BFI

Filme wurden auch oft von sexueller Sehnsucht und instinktiven Neigungen motiviert, die Wünsche des Unterbewusstseins aufzuklären. Breton nannte das verrückte Liebe, oder „wahnsinnige Liebe“. Das Element von verrückte Liebe forderte, dass die Zuschauer den Film als Vehikel nutzen, um sich ihren eigenen zugrunde liegenden Wünschen zu stellen. Darunter prominente surrealistische Filmemacher Jean Cocteau , Luis Bunuel und Germaine Dulac.

Vermächtnis des Surrealismus Kunst

Der Surrealismus hat einen monumentalen Einfluss auf die moderne und postmoderne Kultur gehabt und bleibt in Kunst, Film und Literatur präsent. Die Pop-Surrealismus- oder „Lowbrow“-Bewegung entwickelte sich in den 1970er Jahren und kombinierte surrealistische Künstlerelemente mit Bildern aus der Populärkultur, um satirische, oft schockierende und manchmal verstörende Bilder zu schaffen.

Die Schöpferin von Mark Ryden, 2005

Während über das Ende der surrealistischen Periode diskutiert wird, gibt es zahlreiche Hinweise auf die surrealistische Kunst und in modernem Fernsehen, Film und Literatur. Leicht erkennbare Motive, die in Werken von Künstlern wie z Salvador Dalí , René Magritte und Frida Kahlo moderne Medien durchdringen.

Kino und Fotografie verwenden auch weiterhin surrealistische Elemente und Techniken. Die fortschreitende Fotomanipulationstechnologie ermöglicht die Schaffung der beunruhigenden Bildsprache, die für die surrealistische Fotografie charakteristisch ist. Filmemacher wie Tim Burton haben auch ganze Werke geschaffen, die sich auf traumhafte, fantastische Szenarien konzentrieren, die an das surrealistische Filmemachen erinnern.