Jean Cocteau: Ein vollständiger Einblick in den Künstler und sein Leben

Ein Standbild aus Orpheus unter der Regie von Jean Cocteau

Das Leben von Jean Cocteau war von Höhen und Tiefen geprägt. Missbrauch und Tragödien waren ihm nicht fremd, was dazu führte, dass er sich in eine Welt fantastischer, kindlicher Wunder zurückzog. Dies manifestierte sich in einem umfassenden, definitiven und ungewöhnlichen Werk, das den surrealistischen Film des 20. Jahrhunderts prägt. Im Folgenden befassen wir uns mit einigen Aspekten seines persönlichen Lebens und seiner Karriere, die für seine einzigartige Filmografie, Romane und Poesie verantwortlich sein könnten.

Frühes Trauma

Porträt von Jean Cocteau

Cocteau wuchs in einer wohlhabenden Familie in einer kleinen Stadt namens Maisons-Laffitte in der Nähe von Paris auf. Sein Vater, ein Anwalt, zog sich früh in Cocteaus Kindheit zurück, um zu malen und seinen Hobbys nachzugehen. Schon in jungen Jahren brachte er Cocteau das Zeichnen und Malen bei und förderte seine künstlerischen und kreativen Fähigkeiten. Als Cocteau 10 Jahre alt war, beging sein Vater Selbstmord. Sein Selbstmord traf Cocteau zutiefst, und der kleine Junge hielt sich für den Rest seines Lebens geistig und künstlerisch an seiner glücklichen Kindheit fest.

Ein junger Dichter

Zeichnungen von Jean Cocteau

Cocteau besuchte während seiner Teenagerjahre das Lycée Condorcet. Er kämpfte beträchtlich mit Akademikern und zeichnete sich nur in künstlerischen Fächern aus. Anschließend wurde er ausgewiesen und erhielt Privatunterricht zu Hause. Er verbrachte einen Großteil seiner Zeit in der Nähe des Theaters und schrieb Theaterstücke mit seinem Schulfreund René Rocher. Er fiel weiterhin in Akademikern durch und bestand die Abiturprüfung der französischen High School nicht. Cocteau wandte sich dann der Poesie zu, durch die er seine innere Zerrissenheit kanalisieren konnte.

Kunst und Kultur in Paris

Ausgestellte Kostüme aus Cocteaus Inszenierung der Ballettparade

1907 zog Cocteau mit seiner Mutter nach Paris. Ihre Beziehung wurde zunehmend voneinander abhängig, was Cocteaus Unfähigkeit begründete, seine Realität von seiner Fantasie zu unterscheiden. Er konzentrierte seine Aufmerksamkeit auf ein traumartiges Leben und lehnte jede Form von Traurigkeit als Abwehrmechanismus ab. Er stürzte sich in die Pariser Bohème und traf Sergej Diagilew , ein russischer Kunstkritiker und Ballett-Impresario, der Cocteau unterstützte und ermutigte, das Genre des Balletts zu erforschen.

In den folgenden Jahren traf er auch mehrere prominente künstlerische und kulturelle Mitglieder der Gemeinschaft, darunter Pablo Picasso, Amadeo Modigliani, Marcel Proust, André Gide und Léon Bakst. Er arbeitete mit einigen dieser Künstler und Schriftsteller zusammen und produzierte das Libretto zu Le Dieu Bleu (1912) und in den folgenden Jahren das Ballett Parade (1917), die später zu einer vollständigen Oper erhoben wurde. Später freundete er sich auch lebenslang mit der Sängerin Edith Piaf an, die in seinem Stück Le Bel Indifférent (The Beautiful Indifferent; 1940) mitspielte.

Cocteau im Krieg

Porträt von Jean Cocteau von Modigliani, 1916.

Während seiner frühen Jahre in Paris diente Cocteau nicht als Soldat, obwohl er in die Kriegsanstrengungen eingezogen wurde. Stattdessen diente er kurzzeitig als Krankenwagenfahrer des Roten Kreuzes an der belgischen Kriegsfront. Während des Krieges lernte er sie kennen Guillaume Apollinaire , ein berühmter Dichter und Kunstkritiker. Diese Erfahrung inspirierte mehrere literarische Werke; insbesondere sein Roman Thomas l’imposteur (Thomas der Betrüger; 1923). Er traf auch den Fliegerpiloten Ronald Garros, was ihn dazu inspirierte, eine Reihe von Gedichten über die Luftfahrt zu schreiben, Le Cap de Bonne-Espérance (Das Kap der Guten Hoffnung; 1919). 1915 wurde Cocteau jedoch verhaftet und kehrte nach Paris zurück, wo er sein literarisches Netzwerk und seine Karriere weiter ausbaute.

Cocteaus Rolle im Surrealismus, Dada und Kubismus

Standbild aus dem Film Blood of a Poet unter der Regie von Jean Cocteau

Nach dem Ersten Weltkrieg begann Cocteau, sich mit den USA zu verbinden Kubismus Bewegung und nannte es einen „Aufruf zur Ordnung“ (rappel à l’ordre). Er pflegte weiterhin eine Freundschaft mit Pablo Picasso und distanzierte sich von einigen seiner früheren Kontakte. Dies spornte die Produktion der oben erwähnten Ballettparade (1917) und anderer Projekte an. Er wurde auch mit dem in Verbindung gebracht Dadaist und surrealistischen Bewegungen aufgrund seiner Verbindungen zu bekannten Avantgarde-Künstlern und Schriftstellern in Paris.

Obwohl Cocteau oft mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht wird, wurde er von der Gruppe der Pariser Künstler gemobbt und ins Visier genommen. Ein Großteil der Ressentiments gegenüber Cocteau wurde angeblich durch André Bretons gemeinsame Homophobie und Eifersucht über seine enge Beziehung zu Guillaume Apollinaire motiviert. Darüber hinaus widersprach Cocteaus fantastischer und idealistischer Prosa der surrealistischen Denkschule. 1932 veröffentlichte Cocteau seinen Film Das Blut des Dichters , was den Surrealisten dazu veranlasste, ihn des Plagiats zu beschuldigen und zu versuchen, ihn anzugreifen.

Er war bisexuell

Werbeplakat für das Testament des Orpheus unter der Regie von Jean Cocteau

Cocteau ging zahlreiche romantische Beziehungen mit Männern und Frauen ein, von denen viele ziemlich turbulent und oft unerwidert waren. Er notiert seine erste sexuelle Erfahrung mit einem Jockey namens Albert Botten. 1918 lernte er den 15-jährigen französischen Studenten und Dichter Raymond Radiguet kennen, in den er sich verliebte. Das Paar kam sich sehr nahe, arbeitete an zahlreichen Projekten zusammen und unternahm sogar gemeinsame Reisen. Trotz ihrer Intimität hatten die beiden jedoch nie eine romantische Beziehung, da Radiguet ausschließlich von Frauen angezogen wurde. Er engagierte sich unter anderem auch in Beziehungen mit der Schauspielerin Madeleine Carlier, dem Schriftstellerkollegen Maurice Rostand und Édouard Dermit.

Jean Cocteau und Jean Marais in 'The Testament of Orpheus' Foto von Lucien Clergue

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Eine der bemerkenswertesten und bedeutendsten Beziehungen von Cocteau war die mit dem Schauspieler Jean Marais. Das Paar traf sich 1937, ging mehrere Kooperationen ein und blieb für den Rest von Cocteaus Leben Freunde und Liebhaber. Marais spielte später in zahlreichen Filmen von Cocteau mit, darunter La Belle et la Bête (Die Schöne und das Biest; 1946), Les Parents Terribles (Die schrecklichen Eltern; 1948), L'Aigle à deux têtes (Der Adler mit zwei Köpfen). ; 1948), Orphée (1950) und Le Testament d'Orphée (Das Testament des Orpheus; 1960).

Cocteaus Laster: Opium

Jean Cocteau und sein Selbstportrait

Cocteau begann in den 1920er Jahren, Opium als Mittel zur Flucht zu verwenden. 1928 ließ er sich in einer Rehabilitationsklinik ein, um die Sucht zu heilen, was zu den Romanen Les Enfants Terribles (Die schrecklichen Kinder; 1929) und Opium: Das Tagebuch eines Süchtigen (1930) führte. Seine Genesung dauerte jedoch nicht lange und er nahm sein ganzes junges Leben lang weiterhin Opium. Er verwickelte sich in eine besonders turbulente, drogenverrückte Affäre mit der russischen Prinzessin Natalie Paley, die verheiratet war. Das Paar, das beide eine emotionale und mentale Flucht suchte, ermutigte sich gegenseitig zu seinen destruktiven Gewohnheiten, ging auf einen massiven Opiumbändiger und verließ selten das Haus.

Ein politischer Mann

Während des Zweiten Weltkriegs wurden Cocteaus Leben und Werk weitgehend vom politischen und kulturellen Klima beeinflusst, obwohl seine Sympathien egoistische Motive enthielten. Er unterstützte die Liga gegen Antisemitismus, was zu einem Todesaufruf der Rechten führte. Seine Show Les Parents Terribles wurde daraufhin mit Tränengas bombardiert. Kurz darauf freundete er sich mit dem deutschen Bildhauer und Nazi-Sympathisanten Arno Breker an. Durch diese Freundschaft konnte er den Namen von Marais nach seinem Angriff auf einen Rechtsextremen von einer Nazi-Todesliste streichen. Breker überzeugte Cocteau dann von der Unterstützung der NSDAP und Cocteau schrieb einen Artikel zur öffentlichen Feier von Breker und seiner Arbeit.

Die Metamorphose von Acteon, Zeichnung von Jean Cocteau, versteigert bei Sotheby’s

Mason in the Paper Hat, Collage und Gemälde von Jean Cocteau, versteigert bei Sotheby’s

Profil von Mercury, Zeichnung von Jean Cocteau, versteigert bei Sotheby’s