6 interessante Fakten über Georges Braque
Foto von David E. Scherman (Getty Images)
Obwohl oft in Verbindung mit erwähntPicassound ihren gemeinsamen Beiträgen zur Kunstwelt war Georges Braque selbst ein produktiver Künstler. Der französische Maler des 20. Jahrhunderts führte ein reiches Leben, das unzählige Künstler inspiriert hat.
Hier sind sechs interessante Fakten über Braque, die Sie vielleicht noch nie kannten.
Braque machte bei seinem Vater eine Ausbildung zum Maler und Dekorateur.
Braque besuchte die Ecole des Beaux-Arts, aber er mochte die Schule nicht und war kein idealer Schüler. Er fand es erstickend und willkürlich. Dennoch interessierte er sich immer für Malerei und plante, Häuser zu streichen, um in die Fußstapfen seines Vaters und Großvaters zu treten, die beide Dekorateure waren.
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Sein Vater schien Braques künstlerische Neigungen positiv zu beeinflussen, und die beiden zeichneten oft zusammen. Braque rieb sich auch schon in jungen Jahren mit künstlerischer Größe die Ellbogen, insbesondere einmal, als sein Vater die Villa von Gustave Caillebotte dekorierte.
Braque zog nach Paris, um bei einem Dekorationsmeister zu studieren, und malte bis 1904 an der Academie Humbert. Gleich im nächsten Jahr begann seine professionelle künstlerische Laufbahn.
Braque diente im Ersten Weltkrieg, der sein Leben und Werk geprägt hat.
1914 wurde Braque zum Dienst im Ersten Weltkrieg eingezogen, wo er in den Schützengräben kämpfte. Er erlitt eine schwere Wunde am Kopf, die ihn vorübergehend blind machte. Seine Vision wurde wiederhergestellt, aber sein Stil und seine Wahrnehmung der Welt wurden für immer verändert.
Nach seiner Verletzung, von der er zwei Jahre brauchte, um sich vollständig zu erholen, wurde Braque aus dem aktiven Dienst entlassen und erhielt das Croix de Guerre und die Legion d’Honneur, zwei der höchsten militärischen Auszeichnungen, die man in den französischen Streitkräften erhalten konnte.
Sein Nachkriegsstil war viel weniger strukturiert als seine früheren Arbeiten. Er war bewegt, als er sah, wie sein Kamerad einen Eimer in eine Kohlenpfanne verwandelte, und kam zu der Einsicht, dass sich alles aufgrund seiner Umstände ändern kann. Und dieses Thema der Transformation wurde zu einer großen Inspiration in seiner Kunst.
Mann mit Gitarre , 1912
Braque war eng mit Pablo Picasso befreundet und die beiden bildeten den Kubismus.
Vor dem Kubismus begann Braques Karriere als impressionistischer Maler und er trug auch dazu beiFauvismusals es 1905 dank uraufgeführt wurdeHenri MatisseundAndré Derain.
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Vielen Dank!Seine erste Einzelausstellung fand 1908 in der Galerie von Daniel-Henry Kahnweiler statt. Im selben Jahr lehnte Matisse seine Landschaftsbilder für den Salon d’Automne mit der offiziellen Begründung ab, sie seien aus kleinen Würfeln gefertigt. Gut, dass Braque die Kritik nicht zu hart genommen hat. Diese Landschaften würden die Anfänge des Kubismus markieren.
Straße in der Nähe von L'Estaque , 1908
Von 1909 bis 1914 arbeiteten Braque und Picasso zusammen, um sich vollständig zu entwickelnKubismusDabei experimentiert er auch mit Collage und Papiercollage, Abstraktion und verzichtet auf möglichst viel Persönliches. Sie würden nicht einmal einen Großteil ihrer Arbeiten aus dieser Zeit signieren.
Die Freundschaft von Picasso und Braque schwand, als Braque in den Krieg zog, und nach seiner Rückkehr erhielt Braque selbst Kritikerlob, nachdem er 1922 im Salon d'Automne ausgestellt hatte.
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Einige Jahre später bat der renommierte Balletttänzer und Choreograf Sergei Diaghilev Braque, zwei seiner Ballette für das Ballet Russes zu entwerfen. Von da an und in den 20er Jahren wurde sein Stil immer realistischer, aber um ehrlich zu sein, entfernte er sich nie zu weit vom Kubismus.
Saisonbroschüre für Ballet Russes , 1927
Zusammen mit Picasso ist Braque der unbestreitbare Mitbegründer der produktiven Kubismusbewegung, ein Stil, den er sein ganzes Leben lang zu schätzen schien. Aber wie Sie sehen können, hat er im Laufe seiner Karriere auf viele Arten mit Kunst experimentiert und sich seinen Titel als Meister selbst verdient.
Manchmal ließ Braque ein Gemälde jahrzehntelang unvollendet.
In Werken wie Le Gueridon Rouge, an denen er von 1930 bis 1952 arbeitete, war es Braque nicht unähnlich, ein Gemälde jahrzehntelang unvollendet zu lassen.
Der rote Säulentisch , 1930-52
Wie wir gesehen haben, änderte sich Braques Stil im Laufe der Jahre merklich, was bedeutete, dass diese Stücke, wenn sie endlich fertiggestellt waren, seine früheren Stile enthielten, die mit der Art und Weise, wie er zu dieser Zeit malte, interferiert wurden.
Vielleicht war diese unglaubliche Geduld ein Symptom seiner Erfahrungen im Ersten Weltkrieg. Unabhängig davon ist sie beeindruckend und ziemlich einzigartig unter seinen Kollegen.
Braque verwendete oft einen Totenkopf als Palette.
Baluster und Kran , 1938
Nach seiner traumatisierenden Erfahrung im Ersten Weltkrieg machte die drohende Bedrohung durch den Zweiten Weltkrieg in den 30er Jahren Braque Angst. Er symbolisierte diese Angst, indem er in seinem Atelier einen Schädel aufbewahrte, den er oft als Palette verwendete. Manchmal ist es auch in seinen Stilllebenbildern zu sehen.
Braque liebte auch die Idee von Objekten, die durch menschliche Berührung zum Leben erweckt wurden, wie Schädel oder Musikinstrumente, ein weiteres häufiges Motiv in seiner Arbeit. Vielleicht ist dies nur ein weiteres Spiel darüber, wie sich die Dinge je nach ihren Umständen verändern – eine weitere Situation, in der der Eimer zu der Feuerschale wird.
Frau mit Mandoline , 1945
Braque war der erste Künstler, der noch zu Lebzeiten eine Einzelausstellung im Louvre hatte.
Später in seiner Karriere wurde Braque vom Louvre beauftragt, drei Decken in ihrem etruskischen Raum zu malen. Er malte einen großen Vogel auf die Tafeln, ein neues Motiv, das in Braques späteren Werken üblich wurde.
1961 erhielt er im Louvre eine Einzelausstellung namens L’Atelier de Braque, was ihn zum ersten Künstler machte, dem eine solche Ausstellung zu Lebzeiten zugesprochen wurde.
Georges Braque Original-Lithografie-Poster erstellt für eine Ausstellung im Louvre Museum. Gedruckt bei Mourlot, Paris.
Braque verbrachte die letzten Jahrzehnte seines Lebens in Varengeville, Frankreich, und erhielt nach seinem Tod im Jahr 1963 ein Staatsbegräbnis. Er wurde zusammen mit seinen Künstlerkollegen Paul Nelson und Jean-Francis Auburtin auf einem Kirchhof auf einer Klippe in Varengeville begraben.