Der Einfluss von Sigmund Freuds Theorien auf die Kunst

Salvador Dalí, Metamorphose der Narzisse , 1937 Tate

Weithin als Vater der Psychoanalyse anerkannt, hat der österreichische Neurologe Sigmund Freud unser Selbstbild für immer verändert. In der Überzeugung, dass unser Verhalten als Erwachsener von unterdrückten Kindheitserfahrungen wie Liebe, Verlust, Sexualität und Tod angetrieben wird, schrieb er ausführlich über das Thema und praktizierte Psychoanalytische Therapie mit vielen Patienten in Not. Heutzutage sind die meisten Ideen Freuds im Allgemeinen durch eine rationalere, wissenschaftlichere Herangehensweise an die menschliche Psychologie ersetzt worden. Aber innerhalb der Künste faszinieren und inspirieren die Kreativität und der Erfindungsreichtum von Sigmund Freuds Theorien weiterhin unzählige kreative Denker.

Sigmund Freuds Rolle in der Kunst

Sigmund Freud in seinem Londoner Büro, umgeben von seiner riesigen Sammlung seltener Antiquitäten

Freuds Beschäftigung mit den Künsten zu seinen Lebzeiten umfasste mehrere Aktivitätsstränge. Er schrieb ausführlich über das Leben und die Persönlichkeiten von Künstlern, insbesondere denen der Renaissance. Freud war auch ein begeisterter Kunstsammler. Im Laufe seines Lebens trug er ein riesiges Archiv mit über 2.500 Antiquitäten aus alten Zivilisationen auf der ganzen Welt zusammen. Seine Sammlung stellte er in seinem Home Office in Wien und später in London aus. Der Umfang seiner Sammlung war so groß, dass sein Londoner Haus in das umgebaut wurde Freud-Museum 1986, um sein beeindruckendes Archiv der Welt zu präsentieren.

Obwohl Freuds persönliche Vorliebe für antike Kunst galt, hatten seine psychoanalytischen Theorien einen nachhaltigen Einfluss auf die frühen 20er JahrethJahrhundert Avantgarde. Als Künstler sich zunehmend über die sichtbare Welt hinaus bewegten und den individuellen menschlichen Geist erforschten, verkörperten Freuds Theorien den Zeitgeist, und seine Techniken der Traumanalyse und freien Assoziation hatten einen besonders tiefgreifenden Einfluss auf die internationale surrealistische Bewegung. Noch heute finden Künstler fruchtbares Quellenmaterial in Freuds faszinierenden Theorien, während sein Enkel, Lukian Freud , ist einer der 21stJahrhundert beliebtesten Maler.

Sigmund Freuds Schriften zur Kunst

Michelangelo, Moses , 1505

Freud war fasziniert von der Kunst. Die Analyse der Gedanken kreativer Denker wurde zu einem wichtigen Strang seiner Arbeit als Schriftsteller, was ihm ermöglichte, nach den tieferen Trieben zu suchen, die diese kreativen Genies antreibten. Er schrieb analytische Essays zu einzelnen Kunstwerken, darunter Der Moses von Michelangelo, und veröffentlichte sogar ein ganzes Buch über Leonardo da Vinci mit dem Titel Leonardo Da Vinci und eine Erinnerung an seine Kindheit, 1910, Erkundung der Kindheit des Künstlers, seiner Sexualität und wie es dazu kam, seine Kunst als Erwachsener zu beeinflussen. Obwohl Freud manchmal dafür kritisiert wurde, dass er zu viele autobiografische Inhalte in seine Kunstaufsätze einbrachte, hat die Art und Weise, wie er das Leben von Künstlern untrennbar mit ihrer Arbeit verknüpfte, zweifellos unser heutiges Verständnis von Kunst geprägt.

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Eine weitere faszinierende Theorie, die Freud rund um die Kunst entwickelte, war sein Konzept der ideellen Mimetik. Er argumentierte, dass ein Kunstwerk einen starken Energieaustausch zwischen Betrachter und Kunstwerk hervorrufen könne, ähnlich der Erfahrung von Empathie. Freud argumentierte, diese Erfahrung sei ein grundlegender Bestandteil des Lebens in einer höheren Zivilisation, was zeigt, wie wichtig er die Rolle der Kunst in der Gesellschaft sah.

Eine erstaunliche Kunstsammlung

Das Freud-Museum , London, aus London

1986 wurde Freuds Haus in London in ein Kunstmuseum umgewandelt, das der Welt den Umfang seiner riesigen Kunstsammlung präsentiert. Hundert Jahre zuvor, 1896, lebte der junge Freud noch in Wien, sein Vater war gerade gestorben. In dieser Zeit des dramatischen Umbruchs und der Neubewertung begann er, Kunstobjekte zu sammeln. Noch relativ unbekannt und mit einem begrenzten Einkommen, waren Freuds früheste Anschaffungen Gipsnachbildungen Kunstwerke der italienischen Renaissance . Aber als seine Karriere in den folgenden Jahren florierte, wurde Freuds Sammlung immer vielfältiger und abenteuerlicher. Er entwickelte einen besonderen Geschmack für seltene Antiquitäten, da er in antiken Zivilisationen eine innere Bedeutung für die menschliche Gesellschaft sah, die wiederum einen Großteil seiner Schriften und Theorien beeinflusste. Viele seiner Kunstobjekte wurden auf den Wiener Märkten gekauft und stammten aus alten Königreichen auf der ganzen Welt, darunter Ägypten, Griechenland, Rom, Indien, China und Etrurien.

Sigmund Freuds Schreibtisch , angeordnet im Freud Museum, Tate

Freud zeigte diese erstaunliche Sammlung in seinem Wiener Büro und später in London, als er während des Zweiten Weltkriegs gezwungen war, vor den Nazis zu fliehen. An den Wänden waren sie auf eklektische, willkürliche Weise angeordnet, wie Bryony Davies, stellvertretende Kuratorin am Freud Museum, betont: Freuds eigener Ausstellungsstil war persönlich … seine Objekte erscheinen auf seine eigene einzigartige Weise. Auf seinem Schreibtisch hatte er seine kleinsten und wertvollsten Gegenstände ausgelegt, die er angeblich gerne berührte oder sogar bei der Arbeit mit sich herumtrug, während die Schränke vollgestopft waren mit Gegenständen, die in Gruppierungen angeordnet waren, darunter griechische Gefäße und Eros-Statuen. Freud hatte eine besondere Faszination für Figuren mit zwei Gesichtern, die in seiner Sammlung eine herausragende Rolle spielen und seine Theorien über Dualismen wie Lust/Realität, Leben/Tod und Bewusstsein/Unterbewusstsein widerspiegeln.

Freuds Statuette von Athena, der Göttin der Weisheit und des Krieges, war einer seiner wertvollsten Besitztümer, die er in der Mitte seines Schreibtisches platzierte. Eine Kopie eines griechischen Originals, Freuds Version stammt höchstwahrscheinlich aus dem 1stoder 2ndJahrhundert n. Chr. schmuggelte Freud Athena mit sich, als er nach den Invasionen der Nazis im Zweiten Weltkrieg aus Österreich nach London floh, und sie sitzt noch heute stolz auf dem Schreibtisch seines Londoner Museums.

Sigmund Freuds Einfluss auf den Surrealismus

Freuds einflussreicher Text Die Traumdeutung , Erstveröffentlichung 1899, Amazonas

Freuds Theorien hatten einen besonders tiefgreifenden Einfluss auf die Surrealistische Bewegung des frühen 20thJahrhundert. Sie wiederum brachten seine Ideen in die Öffentlichkeit und machten ihn beliebter denn je. Sein ikonischer Text, Die Traumdeutung, 1899, war für surrealistische Künstler besonders wichtig. In Verbindung mit Freuds Überzeugung, dass Träume verborgene Bedeutungen über unsere innersten Wünsche offenbaren könnten, die oft erotisch oder sexualisiert waren, entdeckten die Surrealisten eine breite Palette von Techniken und leisteten Pionierarbeit, um die wundersam komplexe, unbewusste Welt der Träume in ihrer Kunst freizusetzen.

Joan Miró, Barcelona-Serie , 1944

Viele Surrealisten übernahmen Freuds Techniken der freien Assoziation und des automatischen Zeichnens und arbeiteten auf eine Weise, von der sie glaubten, dass sie unbewusste Gedanken freisetzen könnte. Dazu gehörten automatisches Schreiben ohne Vorbedacht oder Zeichnen und Malen mit frei fließenden, improvisierten Methoden, wie in den freilaufenden Strichzeichnungen von zu sehen Paul Klee und Joan Miró . Max Ernst fertigte auch Abreibungen, Schaben und Collagen an, die auf Zufall, Spiel und Zufall setzten. Collage war eine beliebte Technik, die es Künstlern ermöglichte, schnell zu arbeiten und Bilder aus widersprüchlichen Quellen auf seltsame und unerwartete Weise zu kombinieren. Französischer Dichter Zweiter Breton , der die Gruppe der Pariser Surrealisten leitete, nannte diese Ideen Gedanken, die ohne jegliche Kontrolle durch die Vernunft und außerhalb aller moralischen und ästhetischen Erwägungen ausgedrückt werden. Diese Ideen wiederum prägten die intuitive Kunst der amerikanischen Abstrakten Expressionisten in den 1950er Jahren, einschließlich Willem de Kooning und Jackson Pollock .

Max Ernst, Der Flüchtling (Die Flucht) aus der Naturgeschichte , 1925, MoMA

Einige Surrealisten ließen sich von ihren eigenen Träumen und Albträumen inspirieren, um eine Freudsche Welt zu beschwören und erschreckend lebensechte Darstellungen einer fremden, alternativen Realität zu schaffen. Im Dorothea Tannings Eine Kleine Nachtmusik, 1943 verwandelt sich eine häusliche Szene in einen schrecklichen Albtraum Salvador Dalis seltsame, mystische Landschaften, Objekte werden gedehnt, verzerrt und in monströse Wesen verwandelt. Dali behauptete, seine Bilder kämen aus seinen visionären Träumen, die er gerade beim Einschlafen sehen würde, und nannten diese Phase den Schlummer mit einem Schlüssel.

Hans Bellmer, Die Puppe , 1936 Tate

Freuds Essay über Das Unheimliche, 1919 erschienen, beeinflusste auch die surrealistische Kunst nachhaltig. Freud argumentierte, dass das Unheimliche eine Übersetzung von etwas einst Vertrautem in das Eindringliche und Beunruhigende sei, was es seltsam vertraut mache, wie zum Beispiel unheimliche Puppen, die zum Leben erwachen, Doppelgänger oder Spiegel und Schatten. Diese Theorien erwiesen sich als äußerst beliebt bei Künstlern, die in einer Vielzahl von Medien arbeiten, darunter Skulptur, Fotografie und Film. Nach dem Ersten Weltkrieg stießen Freuds Theorien über das Unheimliche bei vielen auf besonders erschütternde Resonanz, weil sich das einst Gewöhnliche und Vertraute in das Furchterregende und Bedrohliche verwandelt hatte. Auch Hans Bellmers Spukpuppen nahmen diese unheimliche Qualität an Man Rays Verwandlung eines Bügeleisens in eine Waffe in Gegenwärtig, 1921.

Man Ray, Gegenwärtig , 1921

Freud soll etwas amüsiert und verblüfft gewesen sein, als die Surrealisten, wie er schrieb, mich offenbar zu ihrem Schutzpatron erwählt haben. Unbeeindruckt von einem Großteil ihrer Kunst argumentierte er, dass ihre Versuche, die Illusion von automatischem Denken und traumähnlichen Bildern zu erzeugen, zu selbstbewusst und vom Ego getrieben seien, um überzeugend zu sein.

Sigmund Freuds Theorien und ihr Einfluss auf die Kunst heute

Louise Bourgeois, Die Zerstörung des Vaters , 1974, Tat

Die Surrealisten haben viel dazu beigetragen, Freuds Theorien in der modernen und zeitgenössischen Kunstwelt bekannt zu machen. Eine der prominentesten Künstlerinnen, die ihrem Vermächtnis nachfolgten, war die französische Bildhauerin Louise Bourgeois. Sie argumentierte die beste Kunst des 20thJahrhundert hatte ein konfessionelles, autobiografisches Element und war eine Form der Psychoanalyse. Sie nannte ihre eigene unruhige Kindheit als Inspiration für einen Großteil ihrer Kunst und unterzog sich den größten Teil ihres Erwachsenenlebens regelmäßig viermal pro Woche einer Psychoanalyse. Ihre Kunstwerke sind voller sexueller Anspielungen und beziehen sich auf Freuds Theorien zum Thema Geschlecht, insbesondere auf seine Überzeugung, dass unsere Identität sowohl männliche als auch weibliche Aspekte hat. Janus Fleuri, 1968, hat eine zweiteilige, hybride Sexualität und die erschreckende Grafik Die Zerstörung des Vaters, 1974 stellt sich vor, wie sie ihren Vater in einem wahrhaft Freudschen Szenario zerstört.

Sarah Lukas, Natürlich , 1994, Saatchi-Galerie

Viele der Young British Artists spielten in den 1990er Jahren mit Freuds Theorien, insbesondere die britische Bildhauerin Sarah Lucas. Ihre berühmte Installation, die Freuds Konzept des Unheimlichen mit einer frechen, spleenigen Note neu interpretiert Natürlich, 1994, verwandelt scheinbar banale Fundstücke in ein Arrangement voller grober sexueller Referenzen. Andere Arbeiten beziehen sich auf die unzüchtigen sexuellen Sprachen von Hans Bellmer und Luise Bourgeois , hergestellt aus mit Schaumstoff gefüllten Strumpfhosen, die zu klumpigen oder baumelnden Mutationen werden, die sowohl männlichen als auch weiblichen Körperteilen ähneln.

Sarah Lukas, Schwarz-weißer Hase , 1997 Tate

Neben Freuds eigener umfangreicher Kunstsammlung veranstaltet das Freud Museum regelmäßige Einzel- und Gruppenausstellungen sowie ortsspezifische Projekte, die den lang anhaltenden Einfluss des Psychoanalytikers auf zeitgenössische Kunstpraktiken offenbaren. Zur Feier des 100-jährigen Jubiläums seit der Veröffentlichung von Das Unheimliche, 2019 im Freud Museum inszeniert Das Unheimliche: Ein hundertjähriges Bestehen, mit Kunstwerken von Hans Bellmer neben zeitgenössischen Praktikern, darunter Elizabeth Dearnley, Martha Todd und Karolina Urbaniak; Diese Ausstellung zeigte, wie Freuds endlos wiederverwendbare Theorien auch in der nächsten Generation inspirierende Funken entfachen.