Dada: Die Bewegung, die die Kunst bis ins Mark erschütterte
Katalog zur Dada-Messe
Dada war eine internationale Kunstbewegung, die ihren Ursprung im frühen 20. Jahrhundert hatte. Sie schuf absurde, nihilistische und manchmal unverständliche Kunst.
Dada verwischte die Grenzen zwischen bildender, darstellender und literarischer Kunst. Es wurde von Künstlern wie Hugo Ball geleitet, Marcel Duchamp und Sophie Tauber. Ihr Vermächtnis erschütterte die Kunstwelt und veränderte möglicherweise die Definition von Kunst selbst.
Ursprünge und historischer Hintergrund
Marcel Slodki, Plakat zur Eröffnung des Cabaret Voltaire am 05.02.1916, Lithographie
Der Dadaismus begann mit einer Gruppe von Künstlern und Dichtern, die mit dem Dada verbunden waren Kabarett Voltaire . Hugo Kugel und Emmy Hennings gründete diesen politischen Aufführungsraum am 5. Februar 1916 in Zürich, Schweiz. Obwohl es bald darauf geschlossen wurde, war dieser Raum für den Beginn der dadaistischen Bewegung ausschlaggebend.
Das Cabaret Voltaire veranstaltete Shows mit gesprochenem Wort, Tanz und Performance-Kunst. Sie waren experimentell und relativ seltsam, brachen künstlerische Normen und erprobten neue Formen der Poesie und Bewegung. Diese Experimente wurden als Dada-Kunst bekannt.
Hugo Ball bei einem Auftritt im Cabaret Voltaire, 1916
Dem Begriff Dada wird nachgesagt, dass er überhaupt keine Bedeutung hat, ähnlich wie die Kunst selbst. Man könnte argumentieren, dass keine Bedeutung Bedeutung hat, aber das ist eine andere Diskussion. Eine mögliche Herkunftsgeschichte behauptet dieser Künstler Richard Hülsenbeck steckte ein Messer in ein Wörterbuch und traf den Begriff Dada. Dies war ein umgangssprachlicher französischer Begriff für ein Steckenpferd. Andere glauben, dass der Name von dem Geräusch stammt, das ein Baby macht, was eine Verbindung zur kindlichen Absurdität der Bewegung herstellt.
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Was ist die Dada-Kunstbewegung?
Die Anfänge des Dadaismus gehen mit zunehmenden Spannungen aufgrund des Ersten Weltkriegs einher. Die Absurdität und nihilistische Philosophie der Bewegung war eine Reaktion auf die Grausamkeit und Gewalt des Krieges. Dadaisten sahen die Brutalität des Ersten Weltkriegs als unnötig an. Sie glaubten, dass dies das Ergebnis kultureller und intellektueller Konformität sei, also schufen sie das genaue Gegenteil.
Marcel Duchamp, L. H. O. O. Q., 1919, fertige Karte mit Tinte
Dada ist eine der wenigen Avantgarde-Kunstbewegungen, die internationale Popularität erlangt hat. Es gab blühende dadaistische Kohorten auf der ganzen Welt. Von Westeuropa erreichte es die Vereinigten Staaten, Japan, Russland und darüber hinaus. Leider verwandelte sich der Dadaismus aufgrund der der Bewegung innewohnenden Desorganisation und des Fehlens einer zentralen Hierarchie in andere Stile, insbesondere den Surrealismus.
Thematische Elemente des Dadaismus
Tristan Zara, Gegebenes Manifest, 1918.
Dadaismus ist ein visueller, literarischer und performativer Stil, der mehr durch Themen als durch stilistische Ästhetik verbunden ist. Die Bewegung wurde von Manifesten und Konzepten statt von Visuals geleitet. Hans Richter prägte den Begriff Anti-Kunst in Bezug auf den Dadaismus aufgrund seiner Ablehnung erwarteter künstlerischer Ästhetik.
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Vielen Dank!Seine Manifeste gefördert Nihilismus und Absurdismus . Dadas Themen sind in der Tat nihilistisch und absurd sowie schockierend, zufällig und negativ, neben anderen ähnlichen Adjektiven. Dada versucht, gegen den Nationalismus der Bourgeoisie und die kolonialen Interessen zu protestieren, da diese Künstler die Ursache des Krieges waren.
Jean (Hans) Arp, Rechtecke nach den Gesetzen des Zufalls angeordnet, 1917, Kollage.
Die Ideen hinter der Dada-Kunst trieben die Bewegung an. Ihre Kunst sollte nicht ästhetisch ansprechend sein. Es war kein Zweck eines Mittels, sondern eher eine Gelegenheit für echte Wahrnehmung und eine Möglichkeit, Probleme in der Gesellschaft zu kritisieren.
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Visueller Stil des Dadaismus
Franz Picabia, Dame!, Illustration für das Cover der Zeitschrift Dadaphone, Nr. 7, Paris, März 1920.
Der Dadaismus hatte keinen spezifischen ästhetischen Stil, da seine Ideen und Themen Vorrang vor dem Aussehen hatten. Sein Status als Anti-Kunst ließ die Tür für eine breite Palette von Schöpfungen offen. Der Dadaismus erstreckt sich über den visuellen Bereich und tritt auch in die Literatur- und Performance-Kunstszene ein, wobei er oft die Grenzen zwischen den drei Stilen verwischt.
Aufgrund der Kombination aus literarischer und bildender Kunst waren Schrift- und Textkunst für die Bewegung wichtig. Die Wörter wurden durch die Aufmerksamkeit für die Typografie ihrer Poster und Collagen zu Kunst.
Man Ray, Geschenk, 1921, Flacheisen mit Messingnägeln.
In Bezug auf die bildende Kunst kam Dada oft in Form von Plakaten und Kunst im Collage-Stil zum Tragen. Manchmal ist es sehr einfach und manchmal kann es komplexer sein, aber es hat immer die thematischen Elemente des Absurden.
Collage als Dada-Medium
Hannah Höch, Schnitt mit dem Dada-Küchenmesser durch die letzte Weimarer Bierbauch-Kulturepoche in Deutschland, 1919, Collage aus geklebten Papieren.
Collage scheint das am weitesten verbreitete Medium für Dadas bildende Kunst zu sein. Allerdings sind andere Kunstformen wie das Readymade enger mit der Bewegung verbunden.
Dadaisten verwendeten die Cut-up-Collage-Technik, die während der kubistischen Bewegung entwickelt wurde. Papierstücke aus mehreren Quellen wurden zu einem Werk kombiniert, oft auf eine Weise, die an sich keinen Sinn ergab. Sie wählten die Stücke oft zufällig aus und ließen die Kunst sich selbst erschaffen. Dies förderte das Gefühl der Zufälligkeit und des Zufalls, das mit Dada verbunden ist.
Raoul Haussmann, Mechanischer Kopf (Der Geist unserer Zeit), 1920.
Sie arbeiteten auch mit Fotomontagen und Assemblagen. Beides sind unterschiedliche Interpretationen der Collage. Fotomontagen verwenden echte Fotos und Kleber, um ein völlig neues Kunstwerk zu schaffen. Assemblagen bringen das Collage-Konzept in die 3. Dimension. Diese bestanden aus Objekten, die in einer skulpturalen Collage-Manier zusammengefügt wurden.
Readymade – Die neue Kunstform
Marcel Duchamp, Der Brunnen, 1917. Marsden Hartley, The Warriors ist die Kulisse.
Der Dadaismus ist vor allem für das Readymade bekannt. Readymades sind Fundstücke, die in den Status von Kunst erhoben werden. Ein Künstler findet etwas bereits Vorhandenes und stellt es im übertragenen oder wörtlichen Sinne auf einen Sockel, und allein dadurch wird das Objekt zum Kunstwerk.
Marcel Duchamp ist der Künstler, der zuerst ein Readymade gefunden hat. Er nahm ein Urinal, stellte es auf den Kopf und signierte es mit einem falschen Namen. Er betrat es in einer Kunstausstellung und erschütterte die Kunstwelt bis ins Mark.
Reaktionen auf die Bewegung
Feierliche Eröffnung der ersten Dada-Ausstellung: Internationale Dada-Messe, Berlin, 5. Juni 1920. Die zentrale Figur, die von der Decke hing, war das Abbild eines deutschen Offiziers mit Schweinekopf. Von links nach rechts: Raoul Hausmann, Hannah Höch (sitzend), Otto Burchard, Johannes Baader, Wieland Herzfelde, Margarete Herzfelde, Dr. Oz (Otto Schmalhausen), George Grosz und John Heartfield.
Dada-Künstler wollten für Aufsehen sorgen. Sie schockierten bewusst Kunstklassiker und sorgten für Skandale. Ihre Plakate wurden oft abgerissen, ihre Auftritte geschlossen, Zeitschriften verboten und ihre Ausstellungen geschlossen.
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Dada galt als krass und unkultiviert. Das Gegenteil dessen, wie reine, hohe Kunst aussehen sollte. Letzten Endes wollte die Bewegung das. Dada wollte Anti-Kunst sein und das konnte nicht passieren, wenn es in der Kunstwelt eifrig akzeptiert wurde.
Erbe des Dadaismus in der Kunstgeschichte
Dada-Künstler, Gruppenfotograf, 1920, Paris. Von links nach rechts, hintere Reihe: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (abgeschnitten). Zweite Reihe: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Vordere Reihe: Tristan Tzara (mit Monokel), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.
Obwohl ikonisch und international, war der Dadaismus instabil. Es hatte keine zentrale Hierarchie oder von Natur aus eine Reihe von Regeln. Bis 1924 verschmolz es mit dem Surrealismus, was jedoch nicht bedeutet, dass es keine nachhaltige Wirkung hatte.
Die Zufälligkeit und Absurdität von Dada hat die Definition von Kunst selbst aufgebrochen. Nun könnte alles als Kunst betrachtet werden, wenn jemand es Kunst nennen möchte. Selbst ein einfacher Sanitärgegenstand kann zu einer Skulptur werden, wenn man ihm diese Rolle zuweist. Ein Haufen zerrissener Zeitschriften könnte auf eine ebene Fläche fallen und jetzt existiert eine Collage.
Dada half, die verbleibenden Regeln rund um die Kunst zu beenden. Diese neue Definition hat den Weg für die unbegrenzte Kreativität in der zeitgenössischen Kunst geebnet, die sich bis heute ausbreitet.