Die Kunstbewegung De Stijl erklärt durch 3 Künstler

der stil moderne kunst

Details aus Nr. VI / Komposition Nr.II von Piet Mondrian, 1920; Contra-Construction Project (Axonometric) von Theo van Doesburg, 1923; Broadway Boogie Woogie von Piet Mondrian, 1942-43





Die de Stijl-Kunstbewegung, auch bekannt als Neoplastizismus, dauerte von 1917 bis 1931. Zwei der berühmtesten Maler, die Kunstwerke innerhalb dieser Bewegung geschaffen haben, sind Piet Mondrian und Theo van Doesburg. Der de Stijl fungierte auch als architektonischer Stil, der in Werken des Architekten Gerrit Rietveld zu sehen ist. Seine Möbelstücke und Häuser sehen aus wie die lebendig gewordenen Gemälde von de Stijl! Die Bewegung wurde in den Niederlanden gegründet und bedeutet auf Niederländisch The Style. Werfen wir einen Blick auf die Ideen, die die Bewegung und die Werke der drei ihrer berühmtesten Künstler inspiriert haben: Piet Mondrian, Theo van Doesburg und Gerrit Rietveld.

Phasen der Kunstbewegung De Stijl

komposition 2 piet mondrian de style

Nr.VI / Komposition Nr.II von Piet Mondrian , 1920, über Tate, London



Das erste de Stijl-Manifest wurde im November 1918 in der Zeitschrift de Stijl veröffentlicht. Das Manifest wurde von Theo van Doesburg herausgegeben und von Künstlern signiert Vilmos Huszar , Piet Mondrian, G. Vantongerloo , der Dichter Antony Kok und die Architekten Robert van’t Hoff und Jan Wils.

Die Kunstbewegung de Stijl wurde von der inspiriert Neoplatonische Philosophie und Ideen des Mathematikers Dr. M.H.J. Schoenmaekers. In seiner Arbeit genannt Das neue Weltbild, Dr. M.H.J. Schoenmaekers schrieb über drei Farben, die wir mit de Stijl assoziieren – blau, gelb und rot. Für den Mathematiker strahlt Gelb, Blau tritt zurück und Rot schwebt. Schoenmaekers schrieb darüber, wie hinter Kunstwerken mathematische Erklärungen stehen sollten.



Der Künstler Piet Mondrian, wahrscheinlich das berühmteste Mitglied der Kunstbewegung de Stijl, verbrachte um 1915 viel Zeit in Laren, wo er mit dem erwähnten Mathematiker in Kontakt stand. Mondrian wollte seine Ideen durch Kunst erforschen. Zu dieser Zeit konzentrierte sich Mondrian nicht nur auf die Malerei, er schrieb auch theoretische Stücke, die von neoplatonischen Ideen beeinflusst waren. Einer seiner Aufsätze heißt Neoplastizismus in der Malerei .

Theo van Doesburg vs. Konstruktion

Contra-Construction-Projekt (axonometrisch) von Theo van Doesburg , 1923, über MoMA, New York

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Die Kunstbewegung de Stijl lässt sich in drei Phasen einteilen. Die erste Phase ist die formative, die sich von 1916 bis 1921 in Holland konzentrierte. Nach der ersten Phase wandten sich einige der ursprünglichen Mitglieder der Bewegung anderen Dingen zu und traten aus der Gruppe aus. Die zweite, internationalere Phase dauerte bis 1925. Diese Zeit war geprägt durch den Einfluss der Proun Stil, den der russische Avantgarde-Künstler entwickelt hat El Lissitzky . Während die dritte Phase bis zum Ende der Bewegung im Jahr 1931 andauerte.

Die meisten Werke der de Stijl-Kunstbewegung konzentrieren sich auf einfache Linien und Formen. Die de Stijl-Künstler interessierten sich für Vorstellungen von Harmonie und Ordnung in der Kunst. Drei Farben dominieren die Bewegung: Rot, Gelb und Blau. Die Kunstbewegung wurde auch von beeinflusst Kubismus und seine Abkehr von der realistischen Darstellung der Dinge. Dinge auf Gemälden mussten nicht mehr so ​​aussehen wie im wirklichen Leben.



Piet Mondrian

sonnenkirche in seeland piet mondrian

Sonne, Kirche in Zeeland; Kirchenfassade Zoutelande von Piet Mondrian , 1909-10, über Tate, London

Piet Mondrian wurde 1872 geboren und wuchs in einer Malerfamilie auf. Sein Vater, der gerne als Hobby zeichnete, war Lehrer in einer Stadt in der Nähe von Amsterdam, Niederlande. Sein Onkel hingegen arbeitete als professioneller Maler und gab Mondrian seinen ersten Malunterricht. Mondrian zog dann nach Amsterdam, um die Academy of Fine Arts zu besuchen. In seinen frühen Zwanzigern hatte Mondrian viele Jobs – er unterrichtete Kunst, fertigte Zeichnungen für Lehrbücher an, malte Porträts und fertigte Kopien von Gemälden aus Museen an.



Einige von Mondrians Einflüssen waren die Barbizon-Schule und die Haager Schule. Diese Einflüsse sind in den frühen Werken des Künstlers wie sichtbar Bei der Arbeit (auf dem Land) . Künstler wie Jan Sluyters und Jan Toorop, die Punkte in reinen Farben in pointillistischer Manier malten, inspirierten Mondrian ebenfalls. Er wurde auch von beeinflusst Impressionist Kunst und Werke des Neoimpressionismus. Mondrian hatte auch seine Symbolismus Phase. In diesen Werken können Sie Spuren dessen sehen, was mit der de Stijl-Kunstbewegung noch kommen sollte.

pier und ozean 5 meer und sternenhimmel

Pier und Ozean 5 (Meer und Sternenhimmel) von Piet Mondrian , 1915, über MoMA, New York



Während er in den frühen 1910er Jahren vor dem Ersten Weltkrieg in Paris lebte, nahm Mondrian Kontakt mit ihm auf Kubistisch Kunst, die ihn stark geprägt hat. Inspiriert vom Kubismus begann Mondrian, seine zu malen Plus- und Minusbilder die aus vielen horizontalen und vertikalen Linien bestand. Der Ozean Gemälde sind ein gutes Beispiel für diese Phase von Mondrians Werk. Während des Krieges recherchierte Mondrian in seinem Studio nach neuen Kompositionen. Vertikale und Horizontale dominierten noch immer seine Bilder.

Der Künstler war auch spirituell und an Theosophie interessiert. Die Kunst der de Stijl-Kunstbewegung sollte spirituelle und totale Harmonie darstellen. Der Stil sollte auch universell sein und sich in vielen verschiedenen Bereichen wie Architektur, Möbel- und Produktdesign präsentieren. Mondrian verwendete einfache Formen und Primärfarben, schuf aber viele faszinierende und verwirrende Stücke.



1916 traf sich Mondrian Bart van der Leck die reine Farben verwendet haben. Durch die Kombination der künstlerischen Sprachen dieser Künstler wurde ein neuer Stil geboren. Mondrian nannte diesen Stil die neue plastische Malerei. Er glaubte, dass das abstrakte Bild realer sei als das, das die Realität nachahme.

Broadway Boogie Woogie Piet Mondrian

Broadway-Boogie-Woogie von Piet Mondrian , 1942-43, über MoMA, New York

Mondrians Komposition mit Rot, Blau und Gelb ist ein typisches Werk der de Stijl-Kunstbewegung und in der Geschichte von weithin anerkannt modern art. Mondrians Gemälde dienten dem berühmten französischen Modedesigner Yves Saint Laurent als Inspiration. 1965 entwarf Saint Laurent sechs Kleider in den berühmten Farben und Formen von de Stijl. Diese Kleider wurden zu einem der beliebtesten kultige Modestücke der sechziger Jahre.

Seine farbenfrohste, lebhafteste und rhythmischste Komposition ist wahrscheinlich die Broadway-Boogie-Woogie Malerei, inspiriert von der New Yorker Musikszene. Mondrian zog 1940 nach New York City. Für zahlreiche Gemälde seiner New Yorker Serie ließ er sich vom Big Apple inspirieren.

Theo van Doesburg

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De Stijl NB 73/74 von Theo van Doesburg , 1926, über MoMA, New York

Theo van Doesburg war einer der Mitbegründer der Kunstbewegung de Stijl. Er wurde 1883 in Utrecht, Niederlande, als Christian Emil Marie Küpper geboren. Nachdem sie Piet Mondrian getroffen hatten, bildeten die beiden die Gruppe de Stijl. Van Doesburg gründete und gab 1917 die Kunstzeitschrift de Stijl heraus. Er war Maler, Schriftsteller, Dichter und Architekt. Als Schriftsteller verwendete er die Pseudonyme I. K. Bonset und Aldo Camini.

Van Doesburgs de Stijl-Stil zeigte sich in seinen frühen Werken, nachdem er den Dichter Evert, den Maler Thijs Rinsema und den Architekten Cees Rienks de Boer kennengelernt hatte. Mit de Boer arbeitete van Doesburg an einem Stadtteil in einer Stadt namens Drachten. Der Bezirk wurde später bekannt als das Parrot-Viertel wegen seiner leuchtenden Farben. 1921 entwarf van Doesburg für seine sechzehn Wohngebäude und eine Schule die Farbschemata für die Außen- und Innenräume des Viertels. Das Projekt stellte sich jedoch als ziemlich umstritten heraus und die Bewohner von Drachten waren vom Ergebnis nicht begeistert. Nach einem Jahr wurden die Häuser in standardisiertere und weniger auffällige Farbschemata umgestrichen.

modell café aubette

Café Aubette-Modell von Theo van Doesburg, Jean Arp und Sophie Taeuber-Arp , 1927, über MoMA, New York

Zusammen mit Dadaist Künstler Jean Arp und Sophie Taeuber-Arp , entwarf Theo van Doesburg die Café L'Aubette in einem Gebäude aus der Mitte des 18. Jahrhunderts am Place Kleber in Straßburg, Frankreich. Der Innenraum wurde in typischer de Stijl-Manier gestaltet. Der Raum sollte als Café, Bar, Kino und Restaurant fungieren. Taeuber-Arp war die erste, die eingeladen wurde, den Ort zu dekorieren und zu gestalten, woraufhin sie ihren Ehemann und Dadaistenkollegen Jean Arp und van Doesburg einlud, mit ihr zusammenzuarbeiten. Der ursprüngliche Aufbau des Entwurfs wurde von den Nazis zerstört, als das Projekt als markiert wurde entartete Kunst . Heute wissen wir, wie die Café L'Aubette nach Fotografien, Maquetten und Zeichnungen geschaut. Van Doesburg entwarf auch Aschenbecher, Leuchtreklamen und Slogans für die L’Aubette. Das Café wurde 1928 fertiggestellt.

Eine andere Dadaistin, Emmy Hennings, beschrieb den Ort: Die mit Gemälden bedeckten Wände erwecken die Illusion von fast endlos weiten Räumen. Hier lässt die Malerei den Besucher träumen, sie weckt die Tiefen in uns. Das Haus kann zur Schatzkiste, zum Reliquiar werden und man kann es immer wieder mit neuen Augen betrachten. Das Café L'Aubette ist das letzte echte architektonische Stück von de Stijl.

Die De Stijl-Architektur von Gerrit Rietveld

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Roter und blauer Stuhl von Gerrit Rietveld , 1918-23, über MoMA, New York

Gerrit Thomas Rietveld wurde 1888 ebenfalls in Utrecht geboren. Bereits im Alter von 11 Jahren begann er in der Werkstatt seines Vaters Möbel herzustellen. Er eröffnete 1917 sein eigenes Möbelgeschäft. Er ist vor allem dafür bekannt, das Berühmte zu entwerfen Rietveld-Schröder-Haus in Utrecht. Rietveld entwickelte den architektonischen Teil der Kunstbewegung de Stijl. 1918 schuf er den berühmten Roter und blauer Stuhl . Die Farben und Formen des Stuhls ähneln den Linien und Farben, die auf Gemälden der de Stijl-Kunstbewegung zu sehen sind. Rietveld entwarf auch das Asymmetrische Berliner Lehrstuhl im Jahr 1923, das weitere asymmetrische Möbelstücke inspirierte, die folgten. Der Stuhl wurde aus acht separaten Eichenbrettern hergestellt, die in Schwarz, Weiß und Grau gefärbt waren.

gerrit rietveld shroder beherbergen den stil

Rietveld-Schröder-Haus, 1924, über die Website des Rietveld-Schröder-Hauses

Sein bekanntestes Projekt ist wohl die Rietveld-Schröder-Haus das sieht aus wie eine 3D-Version eines Gemäldes von de Stijl. Das Haus wurde 1924 erbaut und diente bis 1985 als Privathaus. Rietveld hatte auch sein Atelier im Erdgeschoss des Hauses. Seine Bauherrin, Frau Truus Schröder-Schräder, arbeitete mit dem Architekten an der Gestaltung und kam selbst den Mitgliedern der de Stijl-Kunstbewegung nahe. Das Haus hatte Schiebewände, die den Ort leicht verwandeln und einen kleineren Raum geräumiger erscheinen lassen würden. Rot, Gelb und Blau betonten die Elemente und Linien des Hauses. Die Möbel im Inneren wurden ebenfalls von Rietveld entworfen. Heute, den Rietveld-Schröder-Haus ist geschützt UNESCO-Weltkulturerbe.