Impressionistische Kunst für Dummies: Ein Leitfaden für Anfänger

Eindruck Sonnenaufgang von Claude Monet, 1872; mit Rainy Day in Paris von Gustave Caillebotte, 1877; und Seelandschaft von Pierre-Auguste Renoir, 1889

Der Impressionismus entwickelte sich im späten 19. Jahrhundert als eine hauptsächlich französische Kunstrichtung. Nach einem kontroversen Start wurde es zu einem kreativen Motor für europäische Künstler. Namen wie Claude Monet , Camille Pissarro , und Edgar Degas gehörten zu den ersten, die unter dem Titel „Impressionist“ auftauchten. Ihre impressionistische Kunst würde einen bleibenden Einfluss auf ihre innovative Praxis bis ins 20. Jahrhundert und sogar heute noch haben. Was ist also Impressionismus?

Einführung in die impressionistische Kunst

Die erste Kunstausstellung mit „impressionistischen“ Gemälden fand 1874 in Paris statt. Sie wurde von der Anonymous Society of Painters, Sculptors, Printmakers organisiert; der Titel „Impressionismus“ sollte bald diesen neuen Stil charakterisieren. Diese Gemälde zeichneten sich durch kleine, sichtbare Pinselstriche aus, die nur die Formen von Objekten andeuteten, eine scharfe Aufmerksamkeit für die Natur des Lichts und satte unvermischte Farben.

Impression Sonnenaufgang von Claude Monet , 1872, über Marmottan Monet Museum, Paris

Das Etikett „Impressionismus“ sollte eine Beleidigung sein, die von einem verärgerten Kunstkritiker, Louis Leroy, verwendet wurde. Der Begriff wurde verwendet, um ein Gemälde zu verspotten, das er auf der Ausstellung von 1874 gesehen hatte, das heute berühmte „Impression Sunrise“ von Claude Monet. Leroy dachte, er betrachte eine Skizze, einen Eindruck, was darauf hindeutet, dass das Gemälde nicht fertig und daher nicht für eine Ausstellung geeignet ist.

Der Impressionismus blieb hängen, und Leroy mangelte es sicherlich an Voraussicht, aber was ist Impressionismus? Andere, die nicht so konservativ waren, wie der Kritiker Edmond Duranty , sah, was dieser neue lebendige Malstil verkörperte, nämlich den Wunsch, zeitgenössische Kultur darzustellen. Heute können wir schätzen Impressionistische Kunst für ihre zarten Naturszenen, ihre Akzeptanz der Moderne und ihre stilistischen Innovationen in der Malerei.

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Was ist Impressionismus?

Im Theater von Pierre Auguste Renoir , 1874, über die National Gallery, London; mit Boulevard des Capucines von Claude Moné t, 1873, im Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, über Google Arts & Culture

Es fällt uns leicht, die impressionistische Kunst zu schätzen, vor allem wegen ihrer anhaltenden Popularität und ihres Lobes. Den Impressionismus historisch zu verstehen, verschafft dieser Wertschätzung Bewunderung. Die bahnbrechenden Maler der impressionistischen Kunst, Monet, Renoir, Degas, alle hatten es versäumt, ihre Werke auf der zu präsentieren Salon in Paris . Der Salon war der Ort für einen Maler, um seine Arbeiten zu zeigen, wenn er Ruhm und Respekt für seine Kunst wollte.

Der Salon wurde jedoch von einer Jury der Académie des Beaux-Arts kontrolliert, die die Unwürdigen willkommen hieß oder verwarf. Diese Juroren hatten Vorstellungen von Gemälden: Historienmalerei wurde hoch geschätzt, Stilisierungen zur Farbdämpfung, gemischte Pinselstriche, kompakte Formen und lineare Perspektive. Die impressionistische Kunst widersetzte sich all ihren Kriterien, was ihren Ausschluss aus dem Salon erklärt.

Das Ballett aus „Robert le Diable“ von Edgar Degas , 1871, über das Metropolitan Museum of Art, New York; mit Tänzer üben an der Barre von Edgar Degas , 1877, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Diese Form der Kunstbeurteilung verweigerte kreative Experimente und zwang viele dazu, Regeln zu befolgen, die der kulturellen Stimmung entsprachen. Als die anonyme Gesellschaft der Maler 1874 ihre Werke in ausdrücklichem Gegensatz zur institutionalisierten Kunstform ausstellte, hauchte sie der Malerei neues Leben ein.

Weitere sieben Ausstellungen wurden durchgeführt, die letzte fand 1886 statt. Nicht alle auf diesen Ausstellungen präsentierten Werke können als „Impressionistische Kunst“ bezeichnet werden, und tatsächlich nahmen viele der Maler den Titel nie an. Paul Cézanne und Paul Gauguin , zum Beispiel. Es war die Tatsache, dass sie an kreative Experimente bei der Darstellung des Lebens um sie herum glaubten, die diese Maler zusammenbrachte; es war ein Kollektiv von Malern, die Ideen teilten und Anerkennung außerhalb des Salons suchten.

Die Techniken des Impressionismus

Landschaft am See von Pierre Auguste Renoir , 1889, über die National Gallery, London

Die Verwendung von unvermischten Farben durch die impressionistischen Maler bot dem Betrachter ein neues sinnliches Erlebnis. Ein Kunstliebhaber, der an die Gemälde des Salons gewöhnt ist, muss von der Lebendigkeit eines impressionistischen Gemäldes schockiert gewesen sein. Das vorherrschende Malprogramm schrieb dicken Goldlack vor, um die Farbe zu dämpfen und die Illusion zu erwecken, dass ein Objekt nicht aus Pinselstrichen besteht. Die impressionistische Kunst konzentrierte sich jedoch auf Unmittelbarkeit und wohl auf eine naturgetreuere Wiedergabe einer Szene.

Die kurzen, sichtbaren Pinselstriche der impressionistischen Kunst vermittelten dem Betrachter die Illusion, dass das Kunstwerk in Eile ausgeführt wurde. Noch wichtiger ist jedoch, dass es nachdrücklich zeigte, wie Farben auf der Leinwand miteinander interagierten, um Tiefe zu erzeugen. Die impressionistischen Maler waren sich der jüngsten wissenschaftlichen Untersuchungen zur Natur der Farbe bewusst und versuchten, dies nachzuahmen; wie das Auge und das Gehirn die Farben um uns herum aufnehmen und verarbeiten.

Bal du Moulin de la Galette von Pierre Auguste Renoir , 1876, über Musée d’Orsay, Paris

Diese aufregenden Entdeckungen erklären zum Teil die Lichtbesessenheit der Impressionisten. Die Wirkung von Licht auf ein Objekt verändert, wie wir die Farbe dieses Objekts wahrnehmen; Auch Schatten wurde als Farbe in Bezug auf die Farbe des Objekts gefunden, nicht nur als Schwarz. Dieses Wissen bot den Malern eine neue Art, die Welt darzustellen, und eine, die die Impressionisten nutzten. Sie fanden heraus, dass Licht die Welt mit Farbe erfüllte und dass Formen nicht so ausgeprägt waren, wie wir vielleicht denken; Es ist unser Gehirn, das Farben zu Formen enthält.

Wir beginnen jetzt zu sehen, was die impressionistischen Maler taten. Sie haben versucht, die Welt so zu malen, wie sie zu uns kommt, bevor wir sie verarbeiten. Ihre Bilder haben ein luftiges Gefühl von Spontaneität, als ob wir nur für einen Moment aufblicken und mit Farbe bombardiert werden. Ihre Pinselführung wurde nach der anfänglichen Kontroverse sogar im Salon als alltäglich akzeptiert.

Impressionismus und Moderne

Regentag in Paris von Gustav Caillebotte , 1877, über das Art Institute of Chicago

Die Impressionisten waren nicht daran interessiert, historische oder gar offen erzählte Szenen zu malen. Sie wollten ihr Wissen über Farbe und Licht zu den gewöhnlichen, alltäglichen Sehenswürdigkeiten bringen. Wir finden die Landschaft immer noch als eines der Hauptgenres der impressionistischen Malerei, sie ist jedoch weniger romantisiert, als man in den frühen Jahren sehen kann neunzehnten Jahrhundert . Die Landschaft bot eine großartige Studie für die flüchtigen Aspekte des Lichts und die Launen der Farbe, aber es war die Moderne, die die Ästhetik der impressionistischen Maler faszinierte.

Die Moderne bot für die Impressionisten einen gewissen Vergleich zu ihrem Malstil. Es war flüchtig und schnelllebig, ein Durcheinander von Farbe und Form. Die Stadt Paris spielte eine wichtige Rolle im Repertoire der impressionistischen Kunst, weil sie diese reiche Vielfalt an Szenen bot. Die dichten Menschenmengen, Straßenlaternen und imposanten Gebäude trugen alle dazu bei, eine Ästhetik zu schaffen, die die Impressionisten ansprach.

Der Boulevard Montmartre bei Nacht von Camille Pissarro , 1897, über die National Gallery, London; mit Der Gare Saint-Lazare von Claude Monet , 1877, über die National Gallery, London

Im späten 19. Jahrhundert bot das Leben in Paris ein Mittel zum Reichtum und damit zur Freizeitgestaltung; Die neue Eisenbahn bot den Parisern einen einfachen Zugang zur Landschaft, in die sie an den Wochenenden strömten. Diese Lebensweise wurde von Malern, die sich der Kunstgeschichte und den Vorstellungen traditioneller Malerei verschrieben hatten, bis zur impressionistischen Bewegung vernachlässigt. Maler mögen Gustav Caillebotte hatte Freude daran, die neu renovierte Stadt Paris aus interessanten Blickwinkeln darzustellen; Monet war fasziniert von der Ausweitung der Industrie aufs Land. Die Moderne schien nur Eindrücke für den Menschen zu bieten, der in der schnelllebigen Umwelt lebt.

Freizeitszenen wurden zu einem festen Bestandteil des impressionistischen Spektrums. Renoir, Monet und Pissarro malten Boots- und Badeszenen. Es entstand aus diesem Interesse an den gewöhnlichen, einfachen Menschen, die die Moderne geschaffen hatte, und an dem Leben, das die Moderne ihnen bot. Die Art und Weise, wie der Impressionist diese Szenen darstellte, verlieh der modernen Lebensweise Interesse und Schönheit.

Vermächtnis der impressionistischen Kunst

Le Bec du Hoc, Grandcamp von Georges Seurat , 1885, über Tate, London

Die Impressionistenausstellungen erstreckten sich über zehn Jahre, aber das heißt nicht, dass es eine kurzlebige Bewegung war. Tatsächlich bot die Malerei des Impressionismus den perfekten Übergang in die Moderne des 20. Jahrhunderts. Das Selbstvertrauen, ihre eigene Arbeit gegenüber dem Salon zu präsentieren, sorgte für neue Künstler, die sich von den Impressionisten inspirieren ließen.

Die impressionistische Kunst wurde außerhalb Frankreichs populär, insbesondere in Großbritannien und den Vereinigten Staaten von Amerika. Die Ausstellungen hörten auf, weil die Künstler anfingen, in ästhetischen und philosophischen Ideen auseinanderzugehen, nicht weil sie aufhörten, produziert zu werden. Monet würde durch seine Gemälde sehr reich werden.

Ernte: Le Pouldu von Paul Gauguin , 1890, über Tate, London

In den 1890er Jahren wurden neue Malstile produziert. George Seurat und Paul Signac gegründet Pointillismus , die direkt von der impressionistischen Farblehre, später Neo-Impressionismus genannt, beeinflusst wurde. Tatsächlich hatte Signac beschlossen, Maler zu werden, nachdem er eine Ausstellung von Monets Werken gesehen hatte. Van Gogh und Paul Gauguin waren Wegbereiter einer neuen Phase im Impressionismus, rückblickend genannt Post-Impressionismus die direkt von der impressionistischen Weltanschauung übernommen wurde.

Bauernhöfe in der Nähe von Auvers von Vincent van Gogh , 1890, über Tate, London

Impressionistische Gemälde bilden die Grundlage für die Betrachtung der Moderne, aber sie lenken die Aufmerksamkeit des Betrachters auch auf die Schönheit der flüchtigen Aspekte des Lebens. Dabei lehrten sie uns, darüber nachzudenken, wie wir die Welt sehen; wie die Welt ständig im Fluss ist und wie wir die Welt nie vollständig aufhalten können. Diese Aspekte, die die Impressionisten für ihre Themen wählten, gaben den Anstoß für die aufkeimenden Kunstbewegungen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts; das geschah durch den Impressionismus Modernismus wurde geboren.