Georges Seurat: 5 faszinierende Fakten über den französischen Künstler

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte, Georges Seurat, 1886

Um Ihnen einige Hintergrundinformationen zu einem der produktivsten Künstler zu geben, der jemals auf der Weltbühne aufgetreten ist, sind hier fünf interessante Fakten über Seurat.

Seurat verfolgte bei seiner Arbeit einen wissenschaftlichen Ansatz

Was bedeutet das genau? Nun, Künstler verwenden die sogenannte Farbtheorie, eine Wissenschaft für sich, und Seurat hat die Fähigkeit des Auges, Farbe wahrzunehmen, einen Schritt weiter gebracht. Wie wir im Kunstunterricht der Grundschule gelernt haben, können bestimmte Primärfarben kombiniert werden, um bestimmte Sekundärfarben zu erzeugen, und so weiter. Dies ist eine grundlegende Farbtheorie, die von Malern ständig verwendet wird.

Künstler PSA (Pastel Society of America): Die Primärfarben sind tatsächlich Cyan (anstelle von Blau), Magenta (anstelle von Rot) und Gelb, trotz allem, was wir als kleine Kinder immer gelernt haben.

Was Seurat tat, war, mit winzigen Punkten zu malen, indem er reine Farben verwendete, anstatt Farben auf der Leinwand zu mischen. Er verließ sich auf die natürliche Fähigkeit des Auges, Farben zu erzeugen, die nicht da waren, eine unglaubliche Eigenschaft unserer Zapfen und Stäbchen.

Zirkus-Parade , Georges Seurat, 1889, nähere Betrachtung des Pointillismus

Die Technik wurde Pointillismus oder Chromo-Luminarismus genannt und gab seinen Gemälden ein fast leuchtendes Gefühl. Er war ein Meister des Lichts und hatte ein Verständnis für die Physik hinter den Dingen, und in Kombination mit seiner Farbtheorie können Sie sehen, dass seine Kunstwerke tatsächlich wissenschaftlich sind.

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Seurat mochte die konventionelle Kunstwelt nicht

Seurat studierte Kunst an der renommierten Ecole des Beaux-Arts in Paris, wo er die meiste Zeit damit verbrachte, in Schwarzweiß zu skizzieren. Diese Skizzen und Zeichnungen kamen ihm in der Zukunft zugute und beeinflussten seine akribische Herangehensweise an die Malerei.

Sitzender Akt, Studie für Une Baignade , Georges Seurat, 1883, Skizze

Seine Verachtung für Konventionen zeigte sich jedoch früh und er verließ die Schule wegen ihrer strengen akademischen Standards. Er setzte seine Studien in örtlichen Bibliotheken und Museen fort, da er in Paris von einigen der besten der Welt umgeben war.

Später, wenn er seine Arbeit bei der einreicht Pariser Salon zum zweiten Mal wurde er erneut abgelehnt. Als Reaktion darauf und um seine Abneigung gegen Tradition und Konvention weiter zu beweisen, gründeten Seurat und eine Gruppe von Künstlerkollegen die Gruppe Societe des Artistes Independants, um Kunst auszustellen, indem sie auf den Salon verzichteten.

Die Ausstellungen hatten keine Jury und vergaben keine Preise mit dem einzigen Ziel, moderne Kunst zu schaffen und zu erforschen. In dieser Gruppe freundete er sich mit dem Maler an Paul Signac der maßgeblich dazu beitrug, Seurat bei der Entwicklung seines Pointillismus-Stils zu helfen.

Seurat brauchte zwei Jahre, um sein größtes Werk zu vollenden

Seurats erstes großes Gemälde Bathers at Asnieres wurde 1884 fertiggestellt und bald darauf begann er mit der Arbeit an seinem berühmtesten Werk. Nach fast 60 Entwürfen erhielt die zehn Fuß lange Leinwand den Namen A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte.

Badegäste in Asnieres , Georges Seurat, 1884

Das Gemälde wurde auf der letzten Impressionistenausstellung gezeigt und seine große physische Größe erschwerte es den Zuschauern, das Werk zu würdigen. Der Pointillismus erzählt nicht die ganze Geschichte aus nächster Nähe. Sie müssen einen Schritt zurücktreten, um die Farben zu sehen und ein vollständiges Verständnis zu erlangen.

Aus diesem Grund wurde A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte zunächst als chaotisch angesehen. Aber nach weiterer Überlegung galt es als sein wertvollstes Werk und war das beliebteste Bild der 1880er Jahre, das das wiederbelebte, was wir heute als Neo-Impressionismus-Bewegung kennen.

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte , Georges Seurat, 1886

Der Impressionismus war im Niedergang und Seurats Arbeit trug dazu bei, den Stil wieder in den Vordergrund der Köpfe der Menschen zu rücken. Aber im Gegensatz zum Erfassen flüchtiger Momente wie die meisten früheren Impressionisten ausreichen würde, entschied er sich für Themen, die er als unverändert und lebensnotwendig ansah.

Seurat starb jung

Obwohl die genaue Todesursache unbekannt ist, starb Seurat im Alter von 31 Jahren an einer Krankheit, wahrscheinlich entweder Lungenentzündung, Meningitis, Diphtherie oder infektiöser Angina pectoris. Dann, noch trauriger, erkrankte sein Sohn an derselben Krankheit und starb zwei Wochen später ebenfalls.

Sein kurzes Leben und seine noch kürzere Karriere hinterließen uns weit weniger Werke als viele andere große Künstler seiner Zeit – nur sieben Gemälde in voller Größe und etwa 40 kleinere Gemälde. Aber er fertigte Hunderte von Skizzen und Zeichnungen an.

Vielleicht wusste Seurat, dass sein Ende nahe war, und stellte sein letztes Gemälde „The Circus“ aus, obwohl es noch nicht fertig war.

Der Zirkus , Georges Seurat, 1891

Obwohl seine Zeit verkürzt wurde, gelang es Seurat dennoch, die Art und Weise, wie Maler malen, herauszufordern, eines der berühmtesten Gemälde des 19. Jahrhunderts zu schaffen und eine Sicht auf die Farbtheorie und den Einsatz von Licht auszudrücken, die die Kunstwelt verändern würde bis in alle Ewigkeit.

Seurats Meisterwerk wäre im Museum of Modern Art fast in einem Feuer verbrannt

Im Frühjahr 1958 war Seurats A Sunday Afternoon on the Island of Grande Jatte als Leihgabe im Museum of Modern Art in New York. Am 15. April machten Elektriker, die im zweiten Stock arbeiteten, eine Rauchpause, die sich in einen Großbrand verwandelte.

Es zerstörte fünf Gemälde im Museum, darunter zwei Claude Monets Seerosen und leider wurde einer der Elektriker getötet. Glücklicherweise wurde Seurats Meisterwerk nach einem knappen Anruf verschont, als es sicher in das Whitney Museum of American Art nebenan gebracht wurde. Es befindet sich jetzt dauerhaft im Art Institute of Chicago.

Sie können einige von Seurats Arbeiten im MoMa sehen und sie haben seitdem die verbrannten Monets durch ein anderes seiner Gemälde zum gleichen Thema ersetzt. Da Seurat nur eine so kurze Zeit auf der Erde hatte, sind Kunstliebhaber überall dankbar, dass das Gemälde überlebt hat.