Claude Monet: Maler des Lichts

Eindruck, Sonnenaufgang (1874)

Claude Monet, der von manchen als Vater des Impressionismus bezeichnet wird, war ein produktiver französischer Maler von Mitte des 18. bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Seine Werke erzielen immer noch beeindruckende Preise bei Christie’s und Sotheby’s, fast hundert Jahre nach seinem Tod, und das aus gutem Grund.

Er war einer der ersten Künstler, der aus dem hochgradig verfeinerten Stil des Neoklassizismus ausbrach, und sah sich endloser Kritik und Ablehnung für seinen Vorstoß in einen expressionistischeren Stil gegenüber. Trotzdem bestand er darauf, flüchtige Einblicke in Landschaften und Bewegungen einzufangen, sowohl im Sonnenlicht als auch im Schatten; Eindrücke der Welt um ihn herum, in Farbe geschmiedet. Indem er in Serien malte, konnte er zeigen, wie Licht ein einzelnes Motiv beeinflusste und wie dies den Lauf der Zeit darstellte.

Monets Beherrschung von Farbe und Licht fasziniert den Betrachter bis heute, sein umfangreiches Werk ist ein Beweis für die wundersame Schönheit der sichtbaren Welt.

Geschichte

Selbstporträt im Barett (1886)

Oscar-Claude Monet wurde am 18. November 1840 in Paris geboren. Sein Vater Adolphe Claude Monet war Geschäftsmann, und seine Mutter Louise Aubreé war vor ihrer Heirat Sängerin. Aufgewachsen liebte Monet die Kunst – eine Leidenschaft, die höchstwahrscheinlich von seiner künstlerischen Mutter angeheizt wurde, die selbst eine kompetente Künstlerin auf verschiedenen Gebieten gewesen war.

Monet erhielt seinen ersten formellen Kunstunterricht durch Jacques-François Ouchard, der Lehrer an seiner Schule und früher auch Schüler des berühmten neoklassizistischen Künstlers Jacques-Louis David war. Von dort aus fertigte der junge und unternehmungslustige Monet Kohlekarikaturen seiner Lehrer und Kommilitonen an, die er dann in einem örtlichen Geschäft für jeweils zehn bis zwanzig Franken verkaufte. Er geriet wegen seiner Kunst häufig in Konflikte mit seinem Vater – letzterer wollte, dass er sich mehr auf seinen Unterricht konzentrierte und sich dem Familienunternehmen anschloss, während Monet wenig Interesse daran hatte, Schiffsausrüster zu sein und Lebensmittelhändler zu sein.

Als er darauf bestand, seine Zeichnungen zu verkaufen, erregten die Kunstwerke die Aufmerksamkeit von Eugene Boudin. Boudin war ein Pionier der damals neuen Malerei Im Freien , und er hatte das Gefühl, dass der junge Monet viel versprechend war. Die beiden wurden Freunde. Er brachte Monet bei, wie man mit Ölfarben Landschaften so festhält, wie sie erscheinen, anstatt mühsam Stunden aus verschiedenen Skizzen und Erinnerungen an minutiös verfeinerten Landschaften zu arbeiten, wie es üblich war. In dieser Zeit begann Monet, sich ernsthaft mit der Verwendung von Licht in seinen Gemälden zu befassen, inspiriert durch das schöne Spiel des Sonnenlichts in Boudins maritimen Werken.

Es kam jedoch zu einer Tragödie. Monets Mutter starb ein Jahr, nachdem er mit der Arbeit an seinen Landschaften begonnen hatte. Immer noch in großen Meinungsverschiedenheiten mit seinem Vater über seine Zukunft, zog Monet aus, um bei seiner Tante Marie-Jeanne Lecadre zu leben. Seine Tante unterstützte im Gegensatz zu seinem Vater seine künstlerische Karriere und konnte ihn in einem Kunstkurs für Fortgeschrittene in Paris sponsern. Monet freundete sich mit mehreren Künstlern an, die während seiner Zeit im Kurs zu bekannten Namen wurden, wie Alfred Sisley und Pierre-Auguste Renoir.

Die Frau in einem grünen Kleid (1866)

In seinen Zwanzigern lernte Monet seine zukünftige Frau Camille Doncieaux kennen, die das Modell für ein Gemälde war, an dem er mit seinem Freund Frédéric Bazille arbeitete. Sie wurde seine Muse und war in vielen seiner Gemälde zu sehen, wie z Die Frau im grünen Kleid .

Er reichte während dieser Zeit mehrere Gemälde bei der Académie des Beaux-Arts für ihre Ausstellungen im Salon de Paris ein, in der Hoffnung, seine neue Familie zu unterstützen (Camille brachte 1867 ihren ersten Sohn zur Welt), aber die konservative Académie schätzte seine Vision nicht . Sie hielten seine Bilder für amateurhaft und unraffiniert. Angesichts unzähliger Ablehnungen und anhaltender Armut unternahm Monet 1868 einen Selbstmordversuch. Glücklicherweise überlebte er den Versuch und erlebte, wie sich sein Schicksal wendete.

1874 war er der Strenge der Académie endgültig überdrüssig und wurde Teil einer Künstlergruppe, die eine eigene Ausstellung mit ihren avantgardistischen Werken veranstaltete. Auf dieser Ausstellung zeigte er eine Arbeit mit dem Titel „Eindruck, Sonnenaufgang“ – ein Werk, das den zukünftigen Impressionisten seinen Namen verleihen würde.

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Die Ausstellung wurde von Kritikern zunächst nicht gut aufgenommen. Sie nannten die Arbeiten dieser jungen Künstler unvollendet, unpoliert. Die strukturierte Pinselführung wurde als schlampig angesehen, während der Farbauftrag wie Schlamm auf die Leinwände geschleudert wurde. Trotz der Kritik fand die Künstlergruppe Förderer, die sie schätzten, und führte in den folgenden Jahren mehrere weitere Ausstellungen mit größerem Erfolg fort.

1879 starb Camille an Tuberkulose. Monet war von Trauer geplagt. Er verbrachte mehrere Monate in Trauer, bevor er wieder ernsthaft zu malen begann. In dieser Zeit vertraute er die Betreuung seiner Kinder der Frau eines Freundes, Alice Hoschedé, an, die später seine zweite Frau wurde.

Küstenlandschaft (1864)

In dieser Zeit begann er Landschaften der französischen Landschaft zu dokumentieren. Er zog von Dorf zu Dorf und studierte die Wirkung von Licht und Farbe in verschiedenen Fächern. 1883 ließ er sich schließlich im Dorf Giverny nieder, wo er die nächste Hälfte seines Lebens verbringen sollte. Er malte Werke, die zu den bekanntesten Serien seiner Karriere werden sollten, wie z Heuhaufen , und Wasserlilien . Aufgrund der Konstanz der Motive konnte er die unendlichen Schwankungen von Wetter und Atmosphäre zeigen, konnte darstellen, wie drastisch sich eine einzelne Szene von morgens zu abends, von einem sonnigen Tag zu einem düsteren verändern konnte.

Monet verliebte sich in sein Haus und seinen Garten. Im Laufe der Jahre verwandelte er seinen Wohnsitz nach und nach in den berühmten Garten, den wir heute kennen – einen ostasiatisch inspirierten Garten mit einer japanischen Brücke über einen großen Teich voller wunderschöner Seerosen verschiedener Rassen. Er war intensiv an der Gestaltung des Gartens beteiligt und ging so weit, sieben Gärtner einzustellen und die meisten ihrer Arbeiten abzulehnen. Um den Garten optimal zu streichen, stellte er sogar Arbeiter ein, die morgens hinausruderten, um die Seerosen von Staub zu befreien, bevor er sich an die Arbeit setzte.

Claude Monet starb im Alter von 86 Jahren und hinterließ eine beeindruckende Galerie mit über zweitausend Werken.

Top-Werke verkauft

Schleifscheiben

Während seine Werke im Auktionssaal immer wieder für Aufsehen sorgen, ist Monets Schleifscheiben erzielte im Mai 2019 bei einem Abendverkauf von Sotheby’s ein Allzeithoch von 110,7 Millionen US-Dollar.

Dieses Gemälde, eines von 25 Leinwänden in seinem berühmten Heuhaufen Serie, porträtiert die leuchtende Schönheit der tief am Himmel stehenden Sonne, die durch eine Reihe von Heuhaufen filtert. Die Leinwand betont die ungewöhnlichen Farben von Licht und Schatten und ist ein strahlender Blick auf eine ansonsten banale Szene.

Blühende Seerosen

Teil der Seerosen-Serie, Blühende Seerosen wurde im August 2018 bei einer Auktion von Christie’s für 84,7 Millionen Dollar verkauft. Vor seinem Verkauf befand es sich in der Sammlung von Peggy und David Rockefeller aus New York.

Wie seine Geschwister in der Serie sind Seerosen in Monets berühmtem Garten das Thema. Diese Arbeit zeigt den Teich in kühlen Schatten, Azurblau und Veilchen dominieren die Farbpalette, während sie durch das warme Grün geerdet werden. Hier und da leuchten weiße Seerosen inmitten der Leinwand.

Schleifrad

Nicht zu verwechseln Schleifscheiben die im Mai 2019 verkauft wurde. Schleifrad ist ein weiterer Teil der Heuhaufen Serie und zeigt einen einsamen Heuhaufen in schwachem, aber warmem Licht, fast wie die köchelnde Glut eines kühlenden Feuers. Es wurde im November 2016 für 81,4 Millionen Dollar verkauft.

Berühmte Werke

Frau mit Sonnenschirm - Frau Monet und ihr Sohn , 1875

Manchmal bekannt als Die Promenade, Das Gemälde zeigt Camille Monet bei einem Spaziergang mit ihrem Sohn Jean Monet. Meisterhaft gearbeitet, wird das helle Licht des blauen Nachmittags durch den Filter des Sonnenschirms eingefangen, der die Sonne ablenkt, und durch einen durchscheinenden Schleier, den Camille trägt, wobei mehrere reflektierte Farben vom Weiß ihres Kleides reflektiert werden.

Seerosen und japanische Brücke (ca. 1897 bis 1899)

Eine Serie von insgesamt etwa 250 Gemälden. Diese Gemälde konzentrieren sich auf den asiatisch inspirierten Garten, den Monet in seinem Haus in Giverny angelegt hat. Zu den wiederkehrenden Bildern in der Serie gehören die namensgebenden Seerosen, von denen viele fremde Arten waren, eine japanische Brücke über den Teich und die im Wasser widergespiegelten Wetterbedingungen.

Die Elster (1868 bis 1869)

Ein eindrucksvoll gearbeitetes Gemälde, das eine Winterszene einer Elster darstellt, die auf einem Zaun ruht, umgeben von Schnee, der in verschiedenen Farbtönen dargestellt ist. Dies ist einer der frühesten Fälle von Monets Verwendung von Farbe in Schatten, die weiterhin ein Markenzeichen der impressionistischen Malerei im Allgemeinen sein würden.

Kleinigkeiten

• Monet entwickelte später im Leben Katarakte, die seinen Werken einen rötlichen Farbton verlieh. Nach seiner Operation zeigten seine Bilder ein intensives Blauviolett, was auf die Entfernung seiner Hornhautlinse und die Möglichkeit zurückzuführen war, dass er UV-Licht sehen konnte.
• Während seines Wehrpflichtjahres in Algerien spürte Monet, dass ihn das Jahr in einem so anderen Klima in der Wahrnehmung von Farben stark inspirierte. Leider sind seine Zeichnungen und Skizzen aus dieser Zeit nicht erhalten.
• Bei seiner Beerdigung nahm Georges Clemenceau (Premierminister von Frankreich während des Ersten Weltkriegs) das schwarze Tuch von seinem Sarg und ersetzte es durch ein geblümtes und erklärte: Kein Schwarz für Monet!