Das Who is Who der impressionistischen Kunst: 7 Künstler, die Sie kennen müssen

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts gab es eine Supergruppe, die die Kunstwelt im Sturm eroberte. Betreten Sie die Impressionisten: begierig darauf, sich in der Kunstszene zu behaupten. Nach einer Reihe von Ablehnungen durch den Salon gründete eine radikale Gruppe von Künstlern die Anonymous Society of Painters, Sculptors, and Engravers. Sie wurden später als Impressionisten bekannt. Claude Monet führte die Gruppe mit seinem Gemälde von 1872 ins öffentliche Bewusstsein Eindruck, Sonnenaufgang, während Edgar Degas und Edouard Manet mit ihren kontroversen Kunstwerken für Aufsehen sorgten. Neben diesen impressionistischen Künstlern gibt es noch viele weitere, die Sie kennen müssen. Schauen Sie sich ihre erstaunliche Kunst an!

1. Frederic Bazille: Vergessene impressionistische Kunst

Bazilles Studio von Frédéric Bazille , 1870, über Musee d’Orsay, Paris

Einer der weniger gefeierten impressionistischen Künstler ist Frederic Bazille. Bazille wurde 1841 in Montpellier geboren und zog 1862 nach Paris, um Medizin zu studieren. Sehr zum Leidwesen seines Vaters fiel Bazille bei den Tests durch und brach ab. Während sein Vater seine Entscheidung, die medizinische Fakultät zu verlassen, nicht unterstützte, Claude Monet applaudierte ihm. Obwohl seine Karriere kurz war, fand Bazilles Einfluss auf die impressionistische Kunst in den 1860er Jahren statt, als er sich tief in die impressionistische Kunstszene einbettete.

Nach dem Treffen Renoir und Monet im Kunstunterricht, Bazille teilte sich mit dem Paar ein Atelier am linken Seine-Ufer und auf dem Montmartre in Paris. Für keines ihrer Werke gab es eine große Nachfrage, daher kam die Finanzierung größtenteils von Bazilles Vater, von dem er immer noch eine kleine Zuwendung erhielt. Monet hatte einige finanzielle Nöte erlitten und bat Bazille oft um ein oder zwei Dollar. Ihre starke Freundschaft und Bazilles Hingabe an die impressionistische Kunst wurden in einem Gruppenporträt verewigt, das auch als bekannt ist Bazilles Studio (1870). An den Wänden von Bazilles Atelier sehen wir die Werke von Monet.

Leider trennten sich die Wege des Paares, als der Deutsch-Französische Krieg ausbrach. Während Frederic Bazille auf dem Schlachtfeld kämpfte, entkam Claude Monet 1870 dem Krieg, indem er sich an die sicheren Küsten Englands begab. Der Künstler erklärte einem Kameraden, dass er im Deutsch-Französischen Krieg nicht sterben würde, indem er sagte, ich habe zu viele Dinge im Leben zu tun. (Peter Schjeldahl, 2017). Bazille starb jedoch am ersten Kampftag im Alter von nur 28 Jahren. Hätte Bazille länger gelebt, hätte er vielleicht mehr als die 47 Gemälde geschaffen, die er hinterlassen hat.

2. Claude Monets impressionistische Kunst: ein bekannter Name

Brücke über einen Teich mit Seerosen von Claude Monet , 1899, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Claude Monet gilt als einer der Schlüsselfiguren von Impressionistische Kunst . Monet wurde in einer kleinen Stadt in der Normandie geboren und zog mit 19 nach Paris. Er trat mit lebendigen Gemälden des sich schnell verändernden modernen Paris auf. Obwohl er vor allem für seine Naturszenen bekannt ist, malte Monet Stadtlandschaften und füllte Leinwand um Leinwand mit Stadtsilhouetten, Bahnhöfen und Brücken. Er malte oft dieselbe Szene neu, wie z der Gare Saint-Lazare , die er rund zwölfmal auf Leinwand verewigte.

Monet versuchte sich an Karikaturen, bevor er mit denkwürdigen Landschaftsgemälden auftauchte. Aber es war, als er den Landschaftsmaler Eugene Boudin traf, der ihn zum Malen ermutigte Im Freien (unter freiem Himmel), dass sich sein Stil zu definieren begann. Er würde weiterhin dazu beitragen, die Impressionisten davon abzubringen die Naturalistenbewegung dank seiner bahnbrechenden Malerei Eindruck, Sonnenaufgang, 1872.

Der Bahnhof Saint-Lazare von Claude Monet , 1877, über Architectural Digest

Monets Hingabe an die Malerei Im Freien wurde durch einen kurzen Aufenthalt in Argenteuil in den 1870er Jahren veranschaulicht, wo er von einem Fischerboot aus die Seine hinunter malte. 1874 veranstalteten Monet und die in Paris ansässigen Künstler eine unabhängige Ausstellung in Paris, wo Eindruck, Sonnenaufgang ausgestellt würden. Bis 1883 war der impressionistische Künstler bereit für ein ruhiges Leben in Giverny , wo er ein Haus mitten in der Natur mietete. Er blieb dort bis zu seinem Tod im Jahr 1926 und malte in den letzten Jahren seiner Karriere seine berühmte Serie von „Seerosen“.

3. Berthe Morisot: Eine impressionistische Frau

Frau an ihrer Toilette von Berthe Morisot , 1875-80, über das Art Institute of Chicago

Berthe Morisot verdient ebenso viel Anerkennung wie ihre impressionistischen männlichen Zeitgenossen. Und zu Recht hat sie in den letzten Generationen ihr Recht erhalten. Morisot wurde 1841 geboren und stammte aus einer großbürgerliche Familie . Ihre Eltern ermutigten Morisot und ihre Schwester Edma, mit dem Malen zu beginnen, den Unterricht zu bezahlen und den Mädchen ein Atelier im Haus der Familie zu bauen. Als sie ihre Zwanzig erreichten, hatten die Schwestern Gemälde angenommen der Pariser Salon . Morisot wurde stark von ihrem ersten Lehrer beeinflusst,Jean-Baptiste-Camille Corot, der ein enger Freund der Familie werden sollte. Corot ermutigt Im Freien Malerei, die die Morisot-Schwestern begeisterte. Ihre Eltern hatten den Unterricht nicht als mehr als ein Hobby gedacht. Aber Berthe war eine Perfektionistin und zerstörte viele ihrer Bilder.

Während Edma das Malen aufgab, um sich ihrer neuen Familie zu widmen, machte Berthe weiter. Und mit der starken Ermutigung ihrer Kollegen Monet, Renoir und Manet, warum sollte sie aufhören? Während sie heiratete und ein Kind hatte Edouard Manets Bruder Eugene blieb sie eine leidenschaftliche Malerin. Das Malen war so eine Familienangelegenheit, dass sie oft als Modell für ihren Schwager Edouard saß.

Als die impressionistischen Künstler 1874 ihre Ausstellung debütierten, steuerte Morisot zehn Gemälde zur Ausstellung bei und verpasste es nur einmal, weil sie mit ihrer Tochter Julie schwanger war. Sie war eine geschickte Dokumentarin der modernen Freizeit, die Frauen in ganz Paris bei Freizeitaktivitäten einfing. Während ihre männlichen Kollegen Café-Szenen und das Stadtleben darstellten, suchte Morisot die privilegierte Klasse der Frauen in ihrem Haushalt oder ihrer natürlichen Umgebung auf und dokumentierte ihr Leben mit ihren kurzen, schnellen Pinselstrichen.

4. Edouard Manet: Die erste impressionistische Kunst

Eine Bar im Folies-Bergère von Edouard Manet , 1882, über The Courtauld, London

Edouard Manet war einer der Pioniere Der Übergang vom Realismus zum Impressionismus. Der impressionistische Künstler wurde 1832 in Paris geboren. Anstatt Jura zu studieren, wie es seine bürgerlichen Eltern wünschten, kopierte Manet die Werke von Diego Velazquez und Franz Goya . Unterstützung für seine Liebe zur Kunst erhielt er von seinem Onkel Edmond Fournier, der ihn oft zu Ausflügen in den Louvre mitnahm. Eine Leidenschaft für die Kunst hinderte seinen Vater nicht daran, Manet in ein Leben im öffentlichen Dienst zu drängen. Manet war nicht besorgt wie sein Vater über den Familiennamen. Am Ende blieb ihnen nichts anderes übrig, als Manet zu unterstützen, nachdem er seine Marineprüfungen immer wieder nicht bestanden hatte.

Zu Manets Themen gehörte der Alltagsmensch. Der Künstler entschied, dass Bettler, Zigeuner und Straßenmusiker es wert seien, in der hohen Kunst dargestellt zu werden. 1865 verursachte er einen Skandal, nachdem er eine Sexarbeiterin in dargestellt hatte Olympia , ein Gemälde, das in den Salon aufgenommen wurde. Obwohl dies nicht das erste Kunstwerk von Manet war, das die Öffentlichkeit schockierte. Zwei Jahre vor Olympia , stellte Manet aus Das Mittagessen auf dem Gras zu einem schockierten Salon-Publikum.

Manet war eine wesentliche Figur in der impressionistischen Kunst, nachdem er der Gruppe die Kunst beigebracht hatte zum ersten Technik bzw nass in nass Malerei. Manets Leinwände sind lebendig und voller Leben. Sein Farbauftrag ließ sie nebeneinander liegen und sah mutig aus. Als er die Vierzig erreichte, begann sich Manets Gesundheitszustand rapide zu verschlechtern. Er wechselte zu kleineren Stillleben, die Teller mit Essen und Vasen voller Blumen darstellten.

5. Camille Pissarro: Die älteste impressionistische Kunst

Garten und Hühnerstall bei Octave Mirbeau, Les Damps von Camille Pissarro , 1892, über Christie's

Es hörte nicht auf, zehn Jahre älter zu sein als die anderen impressionistischen KünstlerCamille Pissarrovom Beitrag zum Impressionist und Post-Impressionist Bewegungen. Er wurde 1830 auf der Insel St. Thomas in der südlichen Karibik als Sohn eines französisch-jüdischen Vaters und einer kreolischen Mutter geboren. Pissarro wurde im Alter von 12 Jahren auf ein Internat in Passy, ​​Frankreich, geschickt und kehrte mit 17 zurück, um im Geschäft seiner Eltern zu arbeiten. Bald lernte er den dänischen Künstler Fritz Melbye kennen und begab sich auf ein Abenteuer, das sie um die Welt reisen ließ.

Mit 21 landete Pissaro in Venezuela und widmete sich hauptberuflich der Malerei. Er lernte Monet 1859 kennen und teilte seine Abneigung gegen die konventionelle Kunst des Salons. Er verkehrte bald in den Kreisen der Künstler Paul Cezanne und Edouard Manet sowie des Schriftstellers Emile Zola im Café Guerbois und stellte sich eine neue Kunstform vor. In einer Welt, die sich mit der industriellen Bewegung drastisch weiterentwickelte, wollten die Impressionisten die flüchtigen Momente des Lebens festhalten.

Wie Monet entkam Pissarro den Kriegen des Deutsch-Französischen Krieges, indem er nach London zog. Hier traf er den Kunsthändler Paul Durand-Ruel, einen Verfechter der impressionistischen Kunst. Pissarro hat oft Motive in dargestellt ländliche Einstellungen . Landarbeiter, Dienstmädchen und Dorfbewohner wurden oft in leuchtenden Farben dargestellt, wobei Licht von ihnen reflektiert wurde. Seine Malerei, Gelee Blanche , wurde von Kritikern wegen seiner groben Themen, lebhaften Farben und ausdrucksstarken Malerei verbal auseinandergerissen.

6. Pierre Auguste Renoir: Maler der Freuden

Mittagessen der Boating Party von Pierre Auguste Renoir , 1881, über Architectural Digest

Die impressionistischen Gemälde von Pierre Auguste Renoir haben das moderne Leben eingefangen. Im impressionistischen Stil feierten seine lockeren Pinselstriche die Menschen des Alltags und die Straßen in leuchtenden, lebhaften Farben. Renoir war das sechste Kind eines Seemanns und einer Näherin. Als seine Familie zwischen 1844 und 1846 nach Paris zog, ließen sie sich in der Nähe des Louvre nieder. Dieser Ort war ein Fest für den angehenden Künstler, der 1860 begann, die im Museum hängenden Gemälde zu kopieren. Im Atelier seines Lehrers traf er zunächst Claude Monet und Frederic Bazille Karl Gleyre im Jahr 1862. Mit neuen Eisenbahnlinien, die Paris mit dem Umland verbanden, verließen immer mehr Bürger die Stadt, um das Umland zu erkunden. Mit ihnen folgten die Impressionisten. Nach fünf Monaten bei Gleyre verließen sie ihren Lehrer und das Atelier, um draußen zu malen.

Renoir und Monet arbeiteten nach gemeinsamen Studien auch eng zusammen und malten oft Seite an Seite. Es dauerte nur, bis mehrere von Renoirs Gemälden aus dem Salon zurückgewiesen wurden, bevor er sich schließlich Monet anschloss, um eine unabhängige Ausstellung zu gründen. Renoir porträtierte das moderne Leben als fröhlich, angenehm und angenehm, im Gegensatz zu den anderen Impressionisten, deren Themen die Gesellschaftskritik berührten. Er bemerkte: Meiner Meinung nach sollte ein Bild etwas Angenehmes, Fröhliches und Hübsches sein. Ja, hübsch! Es gibt zu viele unangenehme Dinge im Leben, ohne noch mehr davon zu schaffen. (Zoë Vanderweide, 2019)

Renoir konnte sich mit Porträtaufträgen finanziell ernähren. Obwohl sein Stil verschoben nach einer Reise nach Italien , wo er sich den großen Werken der Künstler der Renaissance , würde Renoir zu den leichten und lebendigen Pinselstrichen zurückkehren, die seinen Stil Jahrzehnte zuvor definiert haben.

7. Edgar Degas, Verschmelzung impressionistischer Kunst mit Tanz

Die Tanzklasse von Edgar Degas , 1874, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Edgar Degas wurde 1834 in Paris als Sohn einer wohlhabenden Bankiersfamilie geboren. Obwohl er in seiner Geburtsurkunde Hilaire Germain Edgar De Gas heißt, kennt ihn die Welt als Edgar Degas. Seine künstlerischen Fähigkeiten wurden schon in jungen Jahren von seiner Familie erkannt. Auf Reisen zu Museen in der Umgebung von Paris kopierte Degas die Werke der Meister der Renaissance. Er kopierte auch Szenen aus Fresken in sein Notizbuch.

Degas würde sich nicht schnell als impressionistischen Künstler bezeichnen und zog es vor, als „realistischer“ oder „unabhängiger“ Maler bekannt zu sein. Sein Beitrag zum Impressionismus bleibt jedoch unbestritten, da er versuchte, flüchtige Momente des Lebens einzufangen, wie sie in seinen alltäglichen Straßenszenen und den Bewegungen seiner Tänzer zu sehen sind. Er malte immer wieder die gleichen Motive, um seine Technik zu perfektionieren.

Degas fertigte sein erstes Ballettbild um 1867-68 an. Als er über seine Liebe zum Ballett nachdachte, bemerkte er: Die Leute nennen mich den Maler tanzender Mädchen. Es ist ihnen nie in den Sinn gekommen, dass mein Hauptinteresse an Tänzern darin besteht, Bewegung darzustellen und hübsche Kleidung zu malen. (Paul Trachtmann, 2003).