Francisco Goya: 10 Fakten über diesen ausdrucksstarken spanischen Maler

Saturn verschlingt seinen Sohn von Francisco Goya, 1820-23, über Museo Del Prado, Madrid (links); Porträt von Francisco Goya von Vicente López Portaña , 1826, via Prado-Museum, Madrid (rechts)
Ein Gemälde im romantischen Stil ist keine Szene junger Liebe oder Männer und Frauen mit Schmetterlingen im Bauch. Es ist ein Gemälde voller reichhaltiger Emotionen jeglicher Art, wie Glück, Angst oder Hass. Francisco Goya malte Werke, die die emotionale Trauer von Krieg und Tod zeigten und auch die emotionale Befriedigung von Familie, Liebe und Lust zeigten. Seine Arbeit inspirierte die Individualität in der Kunstwelt und die Idee der modernen Kunst, wie wir sie heute kennen. Lassen Sie uns mit diesen zehn Fakten über Francisco Goya mehr erfahren.
1. Francisco Goya war seiner Zeit voraus

Porträt von Manuel Osorio Manrique de Zuñiga von Francisco Goya , 1787-88, über das Metropolitan Museum of Art, New York
Der Beginn der künstlerischen Moderne liegt im Mitte des 19. Jahrhunderts, Einige Kunsthistoriker datieren die Ursprünge der modernen Kunst jedoch auf das 18. Jahrhundert mit Francisco Goya. Er scheute sich nicht davor, die Realitäten seiner Landsleute darzustellen. Realismus war eine ungehörte Bewegung während Goyas Karriere.
Die meisten Künstler hielten sich an biblische oder mythologische Szenen, während sie die physische Welt um sie herum ignorierten. Obwohl Goya als ein arbeitete Hofmaler , diese Porträts zeigen immer noch den Realismus des Lebens des Dargestellten.
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Vielen Dank!2. Ein Gemälde für einen König

Karl IV. zu Pferd von Francisco Goya , 1800 über Prado-Museum, Madrid
Der größte Teil von Francisco Goyas Karriere war das Malen für Adlige und Könige. Das Graf von Altamira und seine Familie waren ein häufiges Thema für Goyas königliche Gemälde. Eine im Metropolitan Museum of Art ausgestellte Arbeit ist die von Goya Manuel Osorio Manrique de Zuñiga, der der Sohn des Grafen war.
Goya verwendete Symbolik, die normalerweise nicht in königlichen Porträts zu finden ist. In seinem Manuel Osorio Manrique de Zuniga , malt Goya einen in einen Käfig gesperrten Vogel. In der gesamten Kunstgeschichte stehen Käfigvögel für Jugend und Unschuld. Die Tiere, die den Jungen umgeben, könnten die Trennung zwischen der Kindheit des Jungen und dem Bösen der Außenwelt darstellen. Die Katzen lauern im Hintergrund und tauchen aus finsterer Dunkelheit auf, als würden sie den Jungen vor dem beschützen, was hinter ihnen lauert. In den meisten königlichen Porträts verwendet der Maler Symbole, um den erhöhten Status des Dargestellten zu unterstreichen. Goya verwendet jedoch emotionale Symbolik, wodurch seine königlichen Dargestellten für jeden gewöhnlichen Betrachter verständlicher werden. Es ist klar, dass Goya stark von der berühmten 17 beeinflusst wurdethJahrhundert spanischer Maler, Diego Velázquez . Leider starb Manuel einige Jahre, nachdem Goya ihn gemalt hatte, er war erst acht Jahre alt.
Schließlich ernannte König Karl IV. Goya zum Hofmaler. Goya arbeitete für a Französischer Bourbon-König , drei Monate vor dem Sturm auf die Bastille und der Französischen Revolution 1789. Goya malte über vierzig Jahre für vier verschiedene Herrscher.
3. Nicht nur ein Maler

Der Schlaf der Vernunft produziert Monströses , drucken von Launen von Francisco Goya , 1797-99, über das Bilbao Fine Arts Museum
Zu seinen Lebzeiten schuf Francisco Goya über hundert Radierungen. Ätzen ist eine Form der Druckgrafik. Entwürfe werden mit Säure in Metall erzeugt, und Tinte füllt die Einschnitte. Das Launen sind eine Sammlung von achtzig Radierungen, die Goya zwischen 1797-1799 anfertigte. Seine Launen Drucke waren umstritten, und Goya zog sie 1799 aus dem Verkauf.
Der Titel von Launen ist eine Anspielung auf Die Launen , die Werke waren, die die Vorstellungskraft über die Realität förderten. Goya dreht diese Idee jedoch um. Seine Radierungen sind fantastisch mit realistischen Themen. Seine Arbeit zeigt den Schrecken, den seine Landsleute in dieser Zeit ertragen mussten, weshalb Goya das Bedürfnis verspürte, sie vor der Öffentlichkeit zu verbergen, nachdem er von seinen königlichen Gönnern Gegenreaktionen erhalten hatte. Launen beeinflusste andere große Künstler wie z Salvador Dalí und andere Surrealisten in dem frühes 20. Jahrhundert.
1810 schuf Goya eine weitere Serie von 82 Drucken, die auf das politische Klima Spaniens reagierten. Goyas Die Katastrophen des Krieges zeigt Goyas Reaktion auf Napoleons Invasion in Spanien, den Halbinselkrieg, eine verheerende Hungersnot und die gefährliche Herrschaft von Ferdinand VII. Diese Drucke sind heftiger und verstörender als Launen. Goya konnte nicht veröffentlichen Die Katastrophen des Krieges zu seinen Lebzeiten. Letztlich, Die Katastrophen des Krieges veröffentlicht 35 Jahre nach Goyas Tod.
4. Er heiratete in künstlerischen Ruhm

Porträt von Senora Sabasa Garcia von Francisco Goya , 1806/11, über The National Gallery of Art, Washington D.C.
1773 heiratete Francisco Goya Josefa Bayeu, die nicht irgendeine Frau war, sondern die Schwester von Francisco und Ramón Bayeu. Die Bayeu-Brüder waren Mitte des 18. Jahrhunderts berühmte Maler in Madrid, Francisco war Hofmaler. Goya lernte Josefa als Schülerin der Bayeus kennen, was Goyas Karriere zum Aufblühen verhalf.
5. Er hatte eine Affäre mit einer Adligen

Porträt der Herzogin von Alba von Francisco Goya , 1795, im Liria Palace, Madrid, über das Frist Art Museum, Nashville
1796 traf sich Francisco Goya mit Mara Cayetana de Silva, der Herzogin von Alba. Im selben Jahr starb ihr Ehemann, der Herzog von Alba, und Goya malte in Trauer ein Porträt von ihr. Auf dem Bild trägt die Herzogin ganz Schwarz und ein Kleid im Stil einer Maja, die ein traditionelles Kleid war, das Frauen der Unterschicht trugen. Indem er die Herzogin in ein Maja-Kostüm steckte, wollte Goya, dass sie sich auf den gewöhnlichen spanischen Bürger bezieht.
Bei einer Restaurierung des Gemäldes Jahre später fanden Restauratoren das Wort nur neben Goyas Namen, was darauf hindeutet, dass Goya ihre einzig wahre Liebe war. Auch die Herzogin trägt zwei Ringe im Gemälde, eine mit dem Nachnamen ihres verstorbenen Mannes, Alba, und die andere Goya.
Dieses Porträt hat Goya der Herzogin nie geschenkt. Stattdessen arbeitete er fünfzehn Jahre lang weiter. Historiker spekulieren, dass die Herzogin das Gemälde nicht wollte, weil er wegen ihrer Affäre nicht schüchtern war.
6. Francisco Goya verwendete reale Modelle

Die nackte Maja von Francisco Goya , 1795-1800, über das Prado-Museum, Madrid
Im Die nackte Maja , verwendete Francisco Goya eine echte Frau als Modell. Als Künstler vor Goyas Zeit Aktporträts malten, war das Motiv nie eine echte Frau, sondern eine Göttin oder eine biblische Figur. Dieses Gemälde direkt inspiriert Edouard Manet im 19. Jahrhundert, als er seine umstrittenen malte Mittagessen auf dem Gras und Olympia , zeigten beide nackte Alltagsfrauen.
Wer das Model ist, ist unklar. Historiker glauben, sie sei Pepita Tudo, die Geliebte von Premierminister Manuel de Godoy. Die Frau könnte auch Goyas Geliebte, die Herzogin von Alba, sein.
Goyas spätere Akte wurden von der Inquisition beschlagnahmt, als Spanien 1813 den Thron zurückeroberte.
7. Er glaubte, dass Kunst die Welt verändern könnte

Der dritte Mai 1808 von Francisco Goya , 1814, über das Prado-Museum, Madrid
Francisco Goya war fest davon überzeugt, dass Kunst einen politischen Unterschied machen könnte. 1808 befand sich Spanien im Krieg mit Frankreich . Goya hielt diesen Krieg für unnötig. 1814 malte Goya zwei Gemälde , 2. Mai 1808 und 3. Mai 1808 .
Im Der dritte Mai 1808 , malte Goya den Moment, in dem spanische Männer auf dem Príncipe Pío, einem Hügel in Madrid, ihrem Tod entgegensahen. Dieses Gemälde ist voller erschreckender Emotionen. Beleuchtet mit einem hellen, weißen Scheinwerfer, hält ein Mann seine Hände in Hingabe hoch, seine Unschuld wird veranschaulicht. Die Soldaten mit gezogenen Waffen sind im Schatten verborgen und zeigen ihre Bosheit. Wie Rembrandt , Der dritte Mai 1808 zeigt Goyas brillanten Einsatz von Hell und Dunkel.
8. Er war die meiste Zeit seines Lebens taub

Frommer Beruf , drucken von Launen von Francisco Goya , 1799, über das Metropolitan Museum of Art, New York
Es ist nicht bekannt, welche Krankheit oder welcher Vorfall dazu führte, dass Francisco Goya sein Gehör verlor, aber 1793 zog er ohne Gehör nach Madrid zurück. Goyas künstlerischer Stil und seine Sensibilität änderten sich nach dieser Tragödie. Es war, nachdem er sein Gehör verloren hatte, als er seine Dunkelheit und Wut erschuf Launen im Jahr 1799. Danach lebte er ein Leben in Einsamkeit, unfähig, sich mit den Tragödien seines Lebens abzufinden.
9. Begnadigt für das Malen des französischen Königshauses

Porträt von Ferdinand VII. von Francisco Goya, 1814-15, über Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid
1813 saß wieder ein spanischer König auf dem Thron. Ferdinand VII. begnadigte Francisco Goya als Hofmaler eines französischen Königs. Dieser König war jedoch kein Fan von Goyas Werk. Als die Spannungen zwischen dem König und Goya zunahmen, hörten die Aufträge auf und Goya isolierte sich in Bordeaux, Frankreich, wo er später im Jahr 1828 starb.
10. Francisco Goyas Selbstisolation in einem Landhaus

Saturn verschlingt seinen Sohn von Francisco Goya , 1820-23, über das Prado-Museum, Madrid
IsoliertAus seinem Leben in Madrid zog sich Francisco Goya, der an einer Krankheit litt, in sein Landhaus zurück: Der Fünfte der Tauben oder „The Deaf Man’s House“. Dort fand sich Goya allein und von der Kunstwelt und jeglichem gesellschaftlichen Leben getrennt wieder. Er direkt gemalt an den Wänden seines Hauses. Diese Werke werden Goyas genannt Schwarze Gemälde , und sie zeigen Goyas Depression.
Goyas Saturn verschlingt seinen Sohn ist eines seiner verstörendsten Werke. Goya zeigt Saturn, wie er den Körper seines Sohnes frisst, und könnte Goyas Kontrollverlust in seinem Leben darstellen. Die Dunkelheit des Bildes ist ziemlich auffallend, da Saturn, die Personifizierung der Tragödien, die Goya erlitten hat, aus der Dunkelheit hervortritt, die Goyas Leben ist.
Goyas Leben war voller Tragödie, Krankheit , und Gewalt. Goya schuf Kunst, um mehr über die Welt um ihn herum zu erfahren und die Schwierigkeiten des Lebens zu verstehen. Goya hatte keine Angst, seine Seele auf die Leinwand zu gießen, und er inspirierte andere, dasselbe zu tun.