9 berühmte französische Künstler des 19. Jahrhunderts

Selbstporträt; Pierre Auguste Renoir, Claude Monet und Paul Gauguin

Die französische Kunst des 19. Jahrhunderts könnte als Jahrhundert des Impressionismus bezeichnet werden. Die Bewegung eroberte Paris im Sturm und viele französische Künstler in der Gegend standen unter ihrem Einfluss.

Getrennt durch Impressionist und Post-Impressionist Epochen, hier sind neun der berühmtesten französischen Künstler des 19. Jahrhunderts.

Impressionistische Künstler

Der Impressionismus kam nach dem Realismus, um die Welt so einzufangen, wie man sie wahrnahm, oder als Eindruck der Welt um sich herum. Impressionistische Künstler malten oft im Freien oder im Freien und spielten auf neue und aufregende Weise mit Licht. Kurz gesagt, nichts sagt die französische Kunst des 19. Jahrhunderts so sehr aus wie der Impressionismus.

Claude Monet

Eindruck, aufgehende Sonne, Viele 1872

Bekannt für seine unzähligen Gemälde von Seerosen, die seine Karriere bestimmen würden, ist es unmöglich, über den Impressionismus zu sprechen, ohne ihn zu erwähnen Claude Monet . Eines seiner Meisterwerke, Impression, soleil levant, das 1874 gezeigt wurde, war eines der ersten, das als impressionistisches Werk bezeichnet wurde.

Seine ausgeprägte Farbpalette und seine charakteristischen Pinselstriche haben einen Weg gefunden, Licht auf eine Weise einzufangen, die noch nie zuvor gemacht worden war. Monet ist als Vater des Impressionismus bekannt und seine Eindrücke der französischen Landschaft sind für die Kunst des 19. Jahrhunderts im Land von unglaublicher Bedeutung.

Edgar Degas

Tänzer , Entgasen c. 1880

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Edgar Degas hielt ihn für einen realistischen Maler. Das bedeutet, dass er versuchte, die Dinge so zu malen, wie sie waren, im Gegensatz dazu, wie er sie wahrnahm. Dennoch betrachtet ihn die Kunstwelt als einen impressionistischen Künstler, da er die lockeren Striche und das Spiel mit Licht übernommen hat.

Sein Lieblingsthema waren Tänzer und er ist berühmt für seine Gemälde von Ballerinas in Bewegung. Degas konnte ihre Bewegung auf einzigartige Weise ausdrücken und gibt den Zuschauern das Gefühl, mit ihnen im Proberaum zu sein.

Edouard Manet

Olympia , Manet 1863

Wie Realismus zum Impressionismus übergegangen, Edouard Manet war einer der Pioniere dieses Übergangs. Er war einer der ersten, der das moderne französische Leben malte, ein Thema, das viele spätere französische Künstler des 19. Jahrhunderts inspirieren sollte.

Er löste Kontroversen aus, als er Olympia präsentierte, in dem eine Künstlerkollegin Victorine Meurent nackt zu sehen war. Aber die Nacktheit war nicht der Hauptgrund zur Sorge. Es wurde angenommen, dass sie als Prostituierte dargestellt wurde. Ziemlich riskant, selbst für das Frankreich der 1860er Jahre.

August Renoir

Bul du Moulin de la Galette, Renoir 1876

Während der späten 1800er, Pierre-Auguste Renoir malte einige der berühmtesten Pariser Stadtszenen, die jemals auf Leinwand gebracht wurden. Insbesondere sein Stück Bul du moulin de la Galette zeigt Menschen aus der Arbeiterklasse des 19. Jahrhunderts, die tanzen, essen und ihren Sonntagnachmittag genießen. Es ist ein wunderschöner Einblick in das Leben von damals.

Camille Pissarro

Der Boulevard Montmartre an einem Wintermorgen , Pissarro 1897

Camille Pissarrokönnte sowohl als impressionistischer als auch als postimpressionistischer Künstler angesehen werden, da er zu beiden Stilen beitrug. Er malte oft Stadtlandschaften, ähnlich dem Sujet seiner Impressionistenkollegen, und verwendete die lockeren Pinselstriche, die so kritisiert wurden, als der Impressionismus zum ersten Mal auftauchte.

Postimpressionistische Künstler

Als Reaktion auf den Impressionismus entstand in den 1890er Jahren der Postimpressionismus und zielte darauf ab, die emotionale Reaktion der Künstler auf die von ihnen gemalten Eindrücke einzufangen.

In der postimpressionistischen Kunst war es immer noch üblich, leuchtende Farben und breite Pinselstriche zu sehen, aber jetzt wurden Symbolik und die inneren Gedanken des Künstlers wichtiger. Der Postimpressionismus war wegweisend für Bewegungen wie den Abstrakten Expressionismus.

Henri aus Toulouse-Lautrec

Im Moulin Rouge , Toulouse-Lautrec 1892-95

Toulouse-Lautrecwar zu seinen Lebzeiten wahrscheinlich der berühmteste postimpressionistische Maler. Die Pariser lebten im 18. Jahrhundert verschwenderisch und Toulouse-Lautrec malte diese überfüllten Szenen mit dekadenten Farben, ein Meister darin, einzufangen, wie es sich anfühlt, inmitten der Energie des Pariser Lebens zu sein. Seine berühmtesten Werke sind Gemälde von Szenen im Moulin Rouge.

Paul Gauguin

Wann wirst du heiraten? , Gauguin 1892

Paul Gauguin war als französischer Post-Impressionist für seine Experimente mit Primitivismus und Farbtheorie einflussreich. Er kombinierte die im Impressionismus und Postimpressionismus üblichen alltäglichen Sujets mit der mythischen Symbolik der exotischen Themen, die ihn so interessierten.

Sein Werk mit dem Titel „When Will You Marry“ brach den Rekord für das teuerste Gemälde, als es 2015 für 210 Millionen Dollar verkauft wurde. Dieser Rekord wurde inzwischen übertroffen, bleibt aber einer der höchsten Preise, die jemals für ein Kunstwerk gezahlt wurden.

Paul Cézanne

Stilleben mit Obstschale , Cézanne 1879-80

Paul Cézanne war berühmt dafür, ein einzelnes Thema mit einem intensiven Fokus zu studieren, den er in seinen Stillleben-Gemälden darstellte. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine ausgeprägte Technik aus, und obwohl er wie viele andere von Kritikern seiner Zeit abgelehnt wurde, inspirierte er unzählige Künstler, die nach ihm kamen.

George Seurat

Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte , Seurat 1884-86 (Art Institute of Chicago, gemeinfrei

Unsere letzte Ikone der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts ist George Seurat der einen wissenschaftlichen Ansatz zur Farbtheorie verfolgte, der in der Community neu und aufregend war. Er malte reine Farben auf die Leinwand, anstatt vorher Pigmente zu mischen. Von da an verließ er sich auf die Augen des Betrachters, um Farben zu unterscheiden und die Formen zu verstehen. Die Technik wurde Pointillismus genannt.

Wenn Sie sich sein berühmtestes Stück A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte genau ansehen, werden Sie feststellen, dass die Farben, die Sie aus der Nähe sehen, sich von denen unterscheiden, die Sie sehen, wenn Sie sich zurücklehnen und die Zapfen und Stäbchen von sich lassen Augen tun ihre Magie.

Obwohl alle diese Künstler entweder dem Impressionismus oder dem Postimpressionismus entstammen und Sie ihre auffallenden Ähnlichkeiten in Thema und Stil erkennen können, brachten sie alle auch etwas Einzigartiges und Inspirierendes in die Ära und waren maßgeblich an der französischen Kunst des 19. Jahrhunderts beteiligt.

Darüber hinaus verbreitete sich diese Bewegung, die Ende des 18. Jahrhunderts unter Pariser Künstlern begann, auf der ganzen Welt und inspirierte unzählige andere Meister, die den Weg zur modernen Kunst ebneten, die im 20. Jahrhundert entstand.