Gustave Courbet: Was machte ihn zum Vater des Realismus?

Details aus „Der verzweifelte Mann“ von Gustave Courbet, 1843-45; und Das Atelier des Künstlers, eine echte Allegorie, die sieben Jahre meines künstlerischen und moralischen Lebens von Gustave Courbet, 1854-55, zusammenfasst

Gustave Courbet ist weithin als einer der größten französischen Maler aller Zeiten bekannt. Während seiner Karriere revolutionierte er die künstlerische Landschaft des Landes durch die Einführung der Realismus-Bewegung. Sein Vermächtnis als politisch motivierter Provokateur hat die Arbeit von Künstlern und Theoretikern nachhaltig beeinflusst.

Um jedoch zu verstehen, wie revolutionär Courbet war, ist es wichtig, die Geschichte seiner Karriere, die politischen Kontexte seiner Zeit und das Wesen der Kunst zu verstehen, bevor und nachdem er seine Chance hatte, seine Spuren zu hinterlassen.

Gustave Courbet: Der Vater des Realismus

Freiheit führt das Volk von Eugène Delacroix , 1830, über den Louvre, Paris

Zunächst ist es wichtig zu verstehen, dass der französische Salon, eine Regierungsorganisation, die das Geschehen in der französischen Kunstwelt untermauerte, alles regierte, wenn es um Malerei und Denken über Kunst ging.

Um erfolgreich zu sein, musste der Künstler nicht nur die Hierarchie des Salons mit Pinselführung und Farbwahl überzeugen, sondern die von ihm vertretenen Themen mussten auch mit seiner Vorstellung davon übereinstimmen, was Kunst sein sollte.

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Vor den 1830er Jahren gab es eine Reihe allgegenwärtiger Stile, die den Salon dominierten. Da war zunächst die Rokoko in der Mitte des 17. Jahrhunderts mit seinen Rüschen und Blumen; dann kam Neoklassizismus mit Anspielungen auf die Antike. Als schließlich Gustave Courbet begann, sich einen Namen zu machen, Romantik war die dominierende Kraft in der französischen Kunst.

Die Romantik präsentierte, wie der Name schon sagt, eine idealisierte Weltanschauung, die viele Elemente sowohl des Rokoko als auch des Neoklassizismus enthielt. Delacroix und Gericault waren Anführer der Bewegungen, und ihre Arbeit zielte darauf ab, tiefe, emotionale Reaktionen bei ihren Zuschauern hervorzurufen. Vom Patriotismus bis zur Ehrfurcht vor der Kraft der Natur haben romantische Maler ihre Vision mit immensem Theater und emotionaler Inbrunst umrahmt.

Die Steinbrecher

Die Steinbrecher von Gustav Courbet , 1849, über Phaidon Press

Gustave Courbet glaubte nicht, dass diese Weltanschauung den Menschen das bot, was sie sich eigentlich von der Kunst wünschen. Er glaubte, dass Kunst als Werkzeug verwendet werden könnte, um die Realitäten der Welt, in der er lebte, widerzuspiegeln. Er hoffte, dass es die Nöte hervorheben könnte, mit denen Menschen im täglichen Leben konfrontiert sind, und versuchte so, die Menschen dazu zu bewegen, ihre Wahrnehmung der Welt um sie herum zu überdenken.

Sein realistisches Manifest legte einige der Gründe für seinen Wunsch dar, das tägliche Leben der modernen Existenz zu malen. Er sagte zum Beispiel, Eine Epoche kann nur von ihren eigenen Künstlern reproduziert werden, ich meine von den Künstlern, die in ihr gelebt haben .Damit meinte er, dass es sinnlos sei, Szenen aus der alten Geschichte zu malen, da der Künstler nicht verstehen würde, was es bedeutet, in dieser Zeit so zu existieren, wie er es in seiner eigenen könnte.

Der verzweifelte Mann von Gustav Courbet , 1843-45, in einer Privatsammlung, via Institut Sapiens, Paris

Indem sie die Szenen des Alltags malten, die ein Künstler um sich herum sah, konnten sie Kunst schaffen, die nicht nur ihr Leben, sondern auch das ihres Publikums besser widerspiegelte. Dies würde, wie er es sah, zu einer Kunst führen, die wirkungsvoller, mächtiger und massentauglicher wäre – anstatt nur als intellektuelle Torheit für die Eliten zu dienen.

Gustave Courbet sagte, er sei zu dieser Szene inspiriert worden, nachdem er die beiden abgebildeten Männer bei der Arbeit am Straßenrand gesehen habe. Er sagte, es komme nicht oft vor, dass man einem so vollkommenen Ausdruck von Armut begegnet, und da kam mir genau da die Idee für ein Bild. Ich sagte ihnen, dass sie am nächsten Morgen in mein Studio kommen sollten.

Holländischer Mut

Die Anatomiestunde von Dr. Nicolaes Tulp von Rembrandt van Rijn , 1632, über das Mauritshuis Museum, Den Haag

Gustave Courbets Wunsch, die Welt so wiederzugeben, wie er sie wirklich sah, entsprang verschiedenen Quellen. Einer der wichtigsten Einflüsse auf seinen künstlerischen Stil kam jedoch von seinem Interesse an der nordeuropäischen Kunst. Mit Anfang zwanzig hatte er die Niederlande besucht und war besonders angetan von der Arbeit von Rembrandt .

Er fand auch Inspiration in den Szenen von Malern wie z Van Eyck und Rembrandt, der mit großer Offenheit den Alltag der Bürger der Niederlande im 15thund 16thJahrhunderte. Diese Künstler zeigten die Figuren in ihren Gemälden beim Trinken, Anbeten, Herumtollen und allem dazwischen.

Ihr Grund dafür war nicht nur, sich über die komödiantischen Bestrebungen gewöhnlicher Menschen lustig zu machen, obwohl das sicherlich ein Element davon war. Aber sie machten auch einen philosophischen Punkt über die Natur der Existenz.

Beerdigung in Ornans

Ein Begräbnis in Ornans, auch Gemälde menschlicher Figuren genannt, die Geschichte eines Begräbnisses in Ornans von Gustav Courbet , 1849-50, über Musée d’Orsay, Paris

Obwohl viel düsterer als viele der niederländischen Szenen, die Gustave Courbet zu seiner Sichtweise auf die Darstellung des Lebens seiner Untertanen inspiriert hatten, Das Begräbnis in Ornans verkörpert viele der Ideale der Realismus-Bewegung.

Es zeigt nicht nur eine Szene des Alltags, sondern auch eine, die eine spezifische religiöse und soziale Bedeutung hat. Grabszenen in der Kunstgeschichte werden häufiger mit dem Tod und der Grablegung Christi oder speziell mit der französischen Kanone in Verbindung gebracht. Beispiele aus der antiken Geschichte sind Die Liktoren bringen Brutus die Leichen seiner Söhne durch Jacques-Louis David .

Hier entschied sich Courbet jedoch dafür, die Szene der Beerdigung seines Onkels in seiner Heimatstadt Ornan mit dem gleichen Sinn für Ernst und Erhabenheit zu malen. Die abgebildeten Personen sind exakt die Personen aus der Stadt, die auch im wirklichen Leben an der Beerdigung teilgenommen haben, und er hat sie in den Tagen nach der Beerdigung in seinem Atelier gemalt.

Nachdem das Gemälde 1850 im Pariser Salon gezeigt wurde, gab Courbet dies bekannt Das Begräbnis in Ornans war in Wirklichkeit das Begräbnis der Romantik. Dies demonstrierte nicht nur seine Missachtung der stilistischen Vorlieben, die seine Zeit dominiert hatten, sondern zeigte auch sein eigenes Verständnis dafür, dass dies ein Meilenstein sowohl in seiner Karriere als auch in der Kunstgeschichte war.

Politische Freunde

Porträt von Charles Baudelaire von Gustav Courbet , 1848, über Fabre Museum, Montpellier

Gustave Courbets Interesse an solchen gesellschaftspolitischen Ideen war jedoch nicht unbedingt von ihm selbst inspiriert. Er war eng mit einigen der einflussreichsten und damals umstrittensten Denker Frankreichs befreundet. Dazu gehörte der berühmte Schriftsteller Karl Baudelaire , sowie der Philosoph und Theoretiker Pierre Joseph Proudhon .

Obwohl Baudelaire und Courbet enge Freunde waren, waren sie sich nicht immer einig über die grandioseren Ideen, mit denen sich ihre jeweiligen Arbeiten befassten. Baudelaire war der Ansicht, dass Courbets Wunsch, die Welt realistisch darzustellen, ein Versuch war, der Vorstellungskraft den Kampf anzusagen – die für Baudelaire die Königin der menschlichen Fähigkeiten war.

In der Zwischenzeit, Courbet und Proudhon waren viel enger verbunden philosophisch gesprochen. Dies mag auf ihre ähnliche Erziehung in den Grenzregionen Frankreichs und der Schweiz zurückzuführen sein und sich für beide in einer stark anarchischen, pro-republikanischen Einstellung manifestiert haben.

Proudhons Schreiben und Aktivismus inspirierten Courbet, während Courbets Malerei Proudhons Schreiben und Aktivismus inspirierte. Courbet hatte seinen Freund den Piloten der 19 genanntthJahrhundert, während Proudhon in einem seiner letzten Essays Courbet als leuchtendes Beispiel dafür anführte, wie Kunst eingesetzt werden kann, um politische Veränderungen zu erreichen, Das Kunstprinzip und seine gesellschaftliche Anwendung .

Das Atelier des Künstlers

Das Atelier des Künstlers, eine echte Allegorie, die sieben Jahre meines künstlerischen und moralischen Lebens zusammenfasst von Gustav Courbet , 1854-55, über Musée d’Orsay, Paris

Tatsächlich taucht Baudelaire selbst in einem der berühmtesten Gemälde von Gustave Courbet auf. Im Das Atelier des Künstlers, Courbet gibt dem Publikum seinen persönlichsten Einblick in seine Wahrnehmung der Welt und der Menschen darin.

Links von der Szene stellte Courbet das Alltagsvolk dar (inkl Jüdische und irische Einwanderer ), der eine so entscheidende Rolle bei der Entstehung seines künstlerischen Schaffens gespielt hatte. Einer von ihnen, ein kleiner Junge, starrt Courbet bewundernd an, als wollte er andeuten, dass er tatsächlich den Weg für kommende Generationen ebnet und die Entstehung einer Welt inspiriert, die noch zu verwirklichen ist.

Umgekehrt, unmittelbar links von ihm, steht eine nackte Frau, die posiert und ein weißes Laken hält. Sie könnte vertreten Schönheit und Tugend im klassischen Sinne , aber Courbet will nichts mit ihr zu tun haben. Er wendet sich ihr zu und konzentriert sich ausschließlich auf die Menschen aus der Arbeiterklasse, die vor ihm sitzen.

In der Zwischenzeit gibt es neben ihr eine Menge von denen, die seine Arbeit und seine Sicht auf die Welt beeinflusst haben. Von Proudhon und Baudelaire bis zu Courbets berühmtestem Sammler, Alfred Bruyas.

Insgesamt ist diese Zusammenstellung von Menschen und Ideologien eine Manifestation von Courbets Glauben an seinen eigenen Wert für die Welt und insbesondere. Es zeigt auch die Kraft seiner Kunst, die Veränderung zu vermitteln, die er darauf sehen wollte.

Künstler der Realismusbewegung

Herbstliche Landschaft mit einer Herde von Truthähnen von Jean-François Millet , 1872, über The Met Museum, New York

Gustave Courbet war nicht allein in seiner Mission, die Welt so realistisch wie möglich darzustellen. Die Realismusbewegung umfasste andere Künstler, die Courbets Führung folgten, und umfasste bemerkenswerte Künstler wie Jean-François Millet , Honoré Daumier und später Edouard Manet .

Der Einfluss der Künstler des Realismus war auf der ganzen Welt und auch in Frankreich zu sehen. John Sloan und andere Mitglieder der Aschan-Schule der Malerei in den Vereinigten Staaten erfasste das tägliche Leben in New Yorks Arbeitervierteln. Dieser Einfluss setzte sich bis in die 1900er Jahre mit Leuten wie fort Eduard Hopper und Georg Balg .

Ford Maddox Brown soll in einigen seiner Gemälde in Courbets Fußstapfen getreten sein. Sowie seine romantischeren Bemühungen, skurrile Szenen aus Mythos und Fantasie zu zeigen; er würde auch realistische Visionen des täglichen Lebens darstellen. Sein bemerkenswertestes Beispiel dafür ist ein Gemälde eines auswandernden Paares an Bord eines Bootes mit dem Titel Der Letzte von England .

Ursprung der Welt: Inbegriff von Gustave Courbets Realismus

Ursprung der Welt von Gustav Courbet , 1866, bei Musee d'orsay , Paris, über The Guardian

Gustave Courbet war die Figur, die die Bewegung des Realismus definierte, und in diesem Gemälde verwirklichte er am aktivsten viele seiner Ziele. Schließlich war dieses Gemälde so „echt“, dass es aus Angst vor Kontroversen und öffentlicher Empörung erst mehr als 100 Jahre nach seiner Entstehung öffentlich ausgestellt wurde.

Das Gemälde wurde ursprünglich von den Reichen für eine Privatsammlung in Auftrag gegeben Ottomane Diplomat,Halil Şerif Pascha, der in Paris lebte. Nachdem er in finanzielle Schwierigkeiten geriet, tanzte das Werk von Sammler zu Sammler durch Europa, bis es schließlich im Besitz des Psychoanalytikers landete Jaques Lacan im Jahr 1955.

Erst 1988 wurde das Werk erstmals im Rahmen einer Courbet-Retrospektive des Brooklyn-Museum . Es wurde im ausgestellt Musee d'orsay seit 1995, als Lacan starb und seine Familie ihre Erbschaftssteuerrechnung ausgleichte, indem sie das Werk dem französischen Staat schenkte.

In vielerlei Hinsicht war dieses Kunstwerk, obwohl es für den größten Teil seiner Existenz im Dunkeln verborgen war, eines von Gustave Courbets mächtigsten Beispielen der Realismus-Bewegung. Es war seine Realität, die dieses Gemälde für viele als so konfrontativ empfinden könnte. Es zeigt nicht nur einen anonymen, nackten und behaarten weiblichen Körper, sondern sein Name spiegelt die Realität der Geburt fast jedes einzelnen Menschen wider.