12 Wissenswertes über die Neoklassizismus-Bewegung
Der Begriff Neoklassizismus bedeutet wörtlich „neuer Klassizismus“, und so überrascht es nicht, dass die europäische künstlerische Revolution ihre Wurzeln fest in der antiken Welt Griechenlands und Roms hat.
12. Die Inspiration
Das Parthenon , Athen. über Flickr
Technologische Fortschritte im 18. Jahrhundert bedeuteten, dass sich das Gebiet der Archäologie verbesserte und Entdeckungen wie die berühmten Ruinen von ermöglichte Pompeji . Die Funde förderten ein erneutes Interesse an der Kunst und Architektur der klassischen Welt, wobei eine Reihe von Büchern zu diesen Themen veröffentlicht wurden.
Die großen Reiche der Antike hatten eine Aura des Ruhms und des Mysteriums, die Künstler in allen Bereichen faszinierte und anzog.
11. Die große Tour
Laokoon und seine Söhne , „Agensander“, um 200 v. Vatikanische Museen, Rom. über Shutterstock
Das Phänomen der Grand Tour trug zur Mode für alles Alte bei. Während des 17., 18. und 19. Jahrhunderts war es typisch für junge Männer der Oberschicht, nach ihrer Volljährigkeit eine ausgedehnte Reise durch Europa zu unternehmen.
Als Andenken an ihre Reisen (und um ihr Wissen und ihren Reichtum zu demonstrieren) begannen diese Männer, Relikte mit nach Hause zu bringen, denen sie auf ihrer Reise begegnet waren. So wurde das Konzept des Antiquitätensammelns geboren.
Mit einer gestiegenen Nachfrage nach klassischen Stücken begannen Künstler und Architekten, die Prinzipien der antiken Kunst in ihrer eigenen Arbeit zu reflektieren.
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Vielen Dank!10. Rokoko
Die Schaukel , Jean-Honoré Fragonard, 1767. Sammlung Wallace, London. über WikiArt
Ein weiterer Faktor bei der Entstehung des Neoklassizismus war die Rokoko-Bewegung das direkt davor war.
Der Rokoko-Stil zeichnete sich durch kunstvolle Ornamente, theatralische Wirbel und komplexe Designs aus. Neoklassiker reagierten gegen diesen Trend zum Überschwänglichen, indem sie Einfachheit, Symmetrie und das klassische Ideal der „Einheit“ priorisierten.
9. Merkmale des Neoklassizismus
Napoleon überquert die Alpen am St. Bernard Pass, 20. Mai 1800, Jacques-Louis David, c1800-1 Schloss Malmaison, Frankreich. über WikimediaCommons
Der Neoklassizismus kehrte zu den Prinzipien zurück Klassische Kunst , die auf dem Konzept der „Einheit“ basierten. Das bedeutete, dass alle Teile harmonisch ausbalanciert, in den richtigen Proportionen, maßvoll und rational angeordnet sein sollten.
Klare, scharfe Linien ersetzten die Drehungen und Wendungen der Rokoko-Kunst, und die Farbe wurde im Allgemeinen abgeschwächt.
Thematisiert wurden oft griechische oder römische Mythen sowie die epischen Geschichten der antiken Helden wie Achilles und Hector.
8. Klassizismus vs. Neoklassizismus
Der Neoklassizismus ist eine Unterkategorie innerhalb der Klassizismusbewegung, die die europäische Kunst im gesamten Mittelalter und in der Renaissance dominierte. Das klassische Griechenland und Rom waren so mächtige Mächte gewesen, dass ihr Einfluss sich weiterhin in Literatur, Drama, Architektur und bildender Kunst zeigte.
Aber verschiedene Denker und Handwerker in ganz Europa interpretierten die Klassiker auf vorhersehbar unterschiedliche Weise. Erst im 18. Jahrhundert etablierte sich eine allgemeingültige Vorstellung davon, was große klassische Kunst ausmacht. Trotzdem gibt es im Neoklassizismus immer noch eine große Variationsbreite, auch weil die Künstler so viele verschiedene Medien hatten, um ihre Ideen auszudrücken.
7. Gravur
Blick auf die Überreste der Burg Acqua Giulia, Giovanni Battista Piranesi, 1775. über Wikiart
Ein wichtiges frühes Medium war neben der Radierung die Gravur. Dazu wurden flache Linien in einen Kupfer- oder Holzblock geschnitzt, die dann auf eingefärbtes Papier gedrückt wurden, um das Muster oder Bild zu übertragen.
Antiker Tempel erfunden…, Giovanni Battista Piranesi, um 1743. über Wikiart
Giovanni Battista Piranesi war der bedeutendste Kupferstecher des 18. Jahrhunderts. Seine Arbeit bestand größtenteils aus „Veduten“, hochdetaillierten Radierungen von italienischen Stadtansichten, sowohl aus der Zeit als auch aus der Antike. Insbesondere fertigte er Reproduktionen römischer Ruinen an, die den Betrachter ermutigten, über den Einfluss der Zeit auf die Größe der klassischen Zivilisation nachzudenken. Diese waren besonders beliebt bei den jungen Männern auf ihren Grand Tours, und so wurde Piranesi auf dem ganzen Kontinent berühmt.
Malerei des Neoklassizismus
Der Eid von Horatii, Jacques-Louis David, 1784. Louvre, Paris. über Wikiart
Während des 18. Jahrhunderts, als der Neoklassizismus aufkam, gab es keine bekannten Gemälde aus der Antike, aber die Künstler ließen sich dennoch von der griechischen und römischen Kultur inspirieren. Die Künstler verwendeten oft Statuen als Modelle für ihre Figuren und malten Szenen aus klassischen Mythen und Legenden, wie die Geschichte der glorreichen Horatius-Brüder, von denen zwei im Kampf für ihre Stadt ihr Leben opferten. Jacques-Louis David Die kühne Betonung der lebhaften, heroischen Handlung im Vordergrund ist typisch für den neoklassizistischen Stil.
Männlicher Torso, Jean Auguste Dominique Ingres, 1800. Museum der Schönen Künste von Nantes, Frankreich. über WikiArt
Der männliche Torso, ein vertrautes Bild aus der klassischen Skulptur, wurde zu einem weiteren Schwerpunkt der neoklassizistischen Maler. John Ingres , ein Schüler von David, produzierte mehrere Darstellungen des männlichen Körpers in einer Vielzahl von Formen. In diesem Beispiel ähnelt der Mann sehr einer klassischen Statue, mit seinen Wellen aus lockigem Haar und seiner Kontrapost-Pose, die einen Stab ergreift, der an einen Speer erinnert.
Skulptur des Neoklassizismus
Amor und Psyche, Antonio Canova, 1793. Louvre, Paris. über WikiArt
Die Skulptur war ein weiteres Medium, durch das die Prinzipien des Neoklassizismus zum Leben erweckt wurden. Ständig wurden Statuen antiker Zivilisationen ausgegraben, was Handwerkern die Möglichkeit gab, identische Versionen zu reproduzieren oder ihre eigenen Modelle zu erstellen, die von diesen Relikten inspiriert waren.
Antonio Canova ‘Amor und Psyche’ ist zweifellos eines der brillantesten Beispiele neoklassizistischer Skulptur. Geschmeidigkeit und Anmut werden mit klaren Linien und einem mythologischen Thema kombiniert, um eines der berühmtesten Werke dieser Zeit zu schaffen.
Neoklassizistische Architektur
Schlossplatz, St. Petersburg. über Architectural Digest
Die neoklassizistische Bewegung hinterließ ihr größtes Vermächtnis in den Gebäuden des 18. und 19. Jahrhunderts, die Architekten bis heute inspirieren.
Die neoklassizistische Architektur ist weitgehend von griechischen und römischen Tempeln inspiriert und zeichnet sich durch ihre große Größe, imposante leere Wände und mächtige Außensäulen aus. Es hat auch einen feierlichen oder Gedenkcharakter und dient als Demonstration der Macht und Kompetenz derer, die es gebaut, in Auftrag gegeben oder inspiriert haben.
Inspiriert von den Funden in Pompeji wurden Innenräume mit einzigartigen Ziergegenständen wie Vasen und Kameen dekoriert. Friese wurden ebenfalls populär und schmückten die Wände einiger der prächtigsten Paläste Europas.
Die klassischen Modelle inspirierten sogar die Stadtplanung, wobei das Straßenrastersystem in vielen wichtigen Städten wieder eingeführt wurde. Unter Katharina die Große , wurde St. Petersburg mit einer Reihe beeindruckender neoklassizistischer Gebäude umgestaltet.
Konkurrierende Stile
Kirche St. Nikolaus, Prag. über Flickr
Der Neoklassizismus wird oft als Antithese zum Barock angesehen, einem zeitgenössischen Stil, der im Gegensatz zur Einfachheit und Symmetrie des Neoklassizismus existierte. Die beiden Strömungen, die beide die bildende Kunst, die Architektur, die Literatur und die Musik beeinflusst haben, haben natürlich einige Überschneidungen, etwa in Bezug auf ihre legendären oder religiösen Themen. Im Gegensatz zu den klaren, klaren Linien und der soliden Farbe des Neoklassizismus ist die Barocke Bewegung explodierte in einem Strudel aus extravaganten Details, satten Farben und fließenden Bewegungen, wie die St.-Nikolaus-Kirche in Prag anschaulich demonstriert.
Neoklassizismus in den Vereinigten Staaten
Höchstgericht, Washington DC über Flickr
Obwohl Europa die ursprüngliche Heimat der Neoklassizismus-Bewegung war, erstreckte sich ihr Einflussbereich über den großen Teich.
Das US-Kapitol, Washington DC über Flickr
Die Gründerväter stellten sich vor, dass Amerika eine Weltmacht werden würde, die es mit dem alten Griechenland und Rom aufnehmen könnte. Infolgedessen wird die Hauptstadt des Landes von dominiert Gebäude, die von diesen mächtigen Imperien inspiriert wurden . Vom Jefferson Memorial bis zum Capitol Building ist Washington ein Beweis für den anhaltenden Einfluss der neoklassizistischen Architektur.
1. Sammeln von neoklassizistischen Stücken
Aeneas erzählt Dido das Unglück der trojanischen Stadt, Pierre-Narcisse Guerin, 1815. Louvre, Paris. über WikiArt
Die beliebteste Form neoklassizistischer Kunst für Sammler sind Möbel. Von Kronleuchtern bis hin zu Schränken, Stühlen und Säulen – das wohlgeordnete und elegante Design dieser Stücke macht sie auch heute noch beliebt. Ob als Dekorationsstücke ausgestellt oder in Gebrauch genommen, sie gehören nach wie vor zu den begehrtesten und wertvollsten Arten antiker Möbel.
Neoklassizistische Gemälde sind ebenfalls weit verbreitet, insbesondere die der prominentesten Künstler der Bewegung wie David, Ingres und Guérin.