Jean-Auguste-Dominique Ingres: 10 Dinge, die Sie wissen müssen

Ingres‘ Debütwerk und dasjenige, das ihn ins Rampenlicht der französischen Kunst rückte. Gesandte von Agamemnon, um Achilles zum Kampf zu drängen , 1801, über Wikidata

Die bescheidenen Anfänge des 1780 in Frankreich geborenen Jean-Auguste-Dominique Ingres waren kein Hindernis für den Erfolg in der Welt der Kunst. Obwohl ihm die strenge formale Ausbildung der meisten seiner Altersgenossen fehlte, hatte sein Vater, der sich von Malerei über Bildhauerei bis hin zur Musik mit allem beschäftigte, seinen ältesten Sohn immer ermutigt, seinem Talent und seiner Leidenschaft für die Kunst nachzugehen.

10. Ingres‘ frühes Leben spielte eine entscheidende Rolle in seiner späteren Karriere

Ein Foto von Ingres, das um 1855 aufgenommen wurde, über Wikipedia

Als Ingres erst 11 Jahre alt war, schickte ihn sein Vater an die Royal Academy of Painting, Sculpture and Architecture, wo er den Grundstein für seine zukünftige Karriere legte. An der Akademie wurde Ingres von einer Vielzahl wichtiger und einflussreicher Künstler ausgebildet, vor allem von Guillaume-Joseph Roques. Roques war ein Neoklassiker, der die Künstler derItalienische Renaissance, der seine Begeisterung an den jungen Ingres weitergibt.

9. Die Arbeit von Ingres ist sinnbildlich für die neoklassische Bewegung

Männlicher Torso, 1800, über Wikiart

In der Renaissance des 14. bis 17. Jahrhunderts ging es um die Wiederentdeckung klassischer Prinzipien und die Förderung des menschlichen Verständnisses. In Bezug auf die Kunst bedeutete dies oft eine Rückbesinnung auf die Vorstellungen von Symmetrie, Harmonie und Einfachheit, die die antike Architektur und Skulptur prägten. Das 18. Jahrhundert sah auch einen erneuten Eifer für die Antike, angeregt durchEntdeckungen in Pompejiund die aufstrebenden politischen Mächte, die hoffen, den Imperien Griechenlands und Roms nachzueifern.

Beeinflusst von den legendären Künstlern der Renaissance sowie den Moden seiner eigenen Zeit produzierte Ingres Arbeiten nach klassischen Vorbildern. Dabei handelte es sich oft um einfache, aber lebensechte Darstellungen der menschlichen Form, insbesondere männlicher Akte, oft in der heroischen Kontrapost-Pose antiker Statuen. Ingres strebte vor allem eine Einheit von Form, Proportion und Licht an, wobei die Farbe eher eine untergeordnete Rolle spielte.

8. Aber er war auch entschlossen, die Welt der Kunst zu revolutionieren

Der Badende von Valpincon, 1808, über Wikiart

Ingres begnügte sich jedoch nicht damit, einfach den Stil seiner Vorläufer zu reproduzieren. Er soll einem Bekannten gesagt haben, er wolle ein „revolutionärer“ Künstler werden, und um dies zu erreichen, arbeitete er einen Großteil seiner frühen Karriere zurückgezogen.

Mit nur 22 Jahren erhielt er ein Stipendium des französischen Staates, das es ihm ermöglichte, nach Italien zu reisen, um die Werke der von ihm so bewunderten klassischen und Renaissance-Künstler zu studieren. Die Gewinner dieses Preises mussten Arbeiten zurücksenden, um ihre Fortschritte im Laufe ihrer Reisen zu demonstrieren; Diese bestanden normalerweise aus Gemälden klassischer Statuen oder Gebäude. Im Gegenteil, Ingres reichte The Bather of Valpincon ein, was unter den konservativeren Mitgliedern der Pariser Kunstkreise die Augenbrauen hochzog. Es sollte nicht der letzte umstrittene Schritt von Ingres bleiben.

7. Ingres lebte in einer Zeit großer gesellschaftlicher Umbrüche, was sich in seiner Kunst widerspiegelt

Porträt von Napoleon auf dem Kaiserthron, 1806, über Wikiart

Die Französische Revolution brach während der Kindheit von Ingres aus, und das weltverändernde Ereignis schickte Schockwellen durch die Kunst der Nation: Man hatte das Gefühl, dass eine neue Ära in der Geschichte begann, aber eine mit ihren Wurzeln in den glorreichen Zivilisationen der Antike. Napoleons Triumphe in ganz Europa hatten eine Fülle ausländischer Beute mit sich gebracht, die öffentlich ausgestellt wurde, um die Überlegenheit Frankreichs zu demonstrieren. Dies gab den Künstlern des Landes die Möglichkeit, historische Meisterwerke aus dem ganzen Kontinent im Detail zu studieren.

Ein Jahr vor Napoleons Krönung war Ingres einer der Künstler, die beauftragt wurden, ein Porträt des Anführers zu malen, und drei Jahre später fertigte er ein weiteres Stück an, das den Kaiser majestätisch auf dem Kaiserthron sitzend zeigt. Vollgepackt mit Symbolen der Macht, beweist das prächtige Werk, dass Ingres in die Wiederherstellung des epischen Heldentums der alten Legende investiert war. Sein Porträt wurde jedoch von Kritikern feindselig aufgenommen, als es öffentlich enthüllt wurde; es ist nicht bekannt, obNapoleonselbst je gesehen.

6. Trotz eines frostigen Empfangs arbeitete Ingres weiter an neuen und wichtigen Aufträgen

Der Traum von Ossian, 1813, über Wikiart

Ingres distanzierte sich daraufhin von der Akademie und übernahm private Aufträge von einigen wichtigen internationalen Persönlichkeiten, vom König von Neapel bis zum französischen Gouverneur von Rom. Später nutzte er die Fähigkeiten von Ingres für die Dekoration eines großen Palastes in Vorbereitung auf einen Besuch Napoleons. Für die Gemächer des Kaisers malte Ingres den Traum von Ossian.

Das Thema dieses großen Gemäldes wurde einem Buch mit schottischen Versen entnommen, das Napoleon mit sich in die Schlacht getragen hatte. Trotz der Herkunft der Geschichte verwendet Ingres klassische Bilder, um die Heldengeschichte darzustellen. Nackte Körper sind mit bewaffneten Kriegern durchsetzt, die alle auf einer Wolke schweben, während sich darunter ein Barde kauert. Das Gemälde wurde später vom Papst an Ingres zurückgegeben, der es für ungeeignet für die Wände eines katholischen Gebäudes hielt.

5. Ingres wurde auch für seine Porträtzeichnungen bekannt, ein Medium, das er verachtet haben soll

Porträt des Malers Charles Thevenin, Direktor der Akademie von Frankreich in Rom, 1816, via Wikiart

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Zwischen den Aufträgen der Reichen und Mächtigen muss Ingres gelegentlich auf das bescheidenere Medium der Zeichnung zurückgreifen. Er produzierte über 500 Porträts, einige einfache Skizzen und einige in Farbe, deren Motive oft wohlhabende Touristen oder Frauen der Oberschicht waren.

Obwohl er die Bedeutung der Zeichnung in der Komposition eines größeren Werks verstand und schätzte und erklärte, dass „Zeichnung sieben Achtel dessen ausmacht, was die Malerei ausmacht“, hatte er eindeutig das Gefühl, dass diese kleinen kommerziellen Stücke unter seiner Würde waren, und korrigierte wütend jeden, der sich auf ihn bezog als Porträtschublade. Trotz der Verachtung des Künstlers gelten seine Porträts heute als einige seiner wertvollsten Arbeiten, insbesondere die seiner berühmten Freunde.

4. Ingres’ Porträts der Elite enthalten viele Informationen über die Gesellschaft des 19. Jahrhunderts

Porträt der Prinzessin de Broglie, 1853, über Wikiart

Das 19. Jahrhundert brachte technologische und fertigungstechnische Fortschritte mit sich, die zum Aufstieg des Materialismus und einer erhöhten Nachfrage nach Luxusgütern führten. Die neue Mittel- und Oberschicht war entschlossen, ihren Status mit allerlei exotischen und teuren Accessoires zu demonstrieren, und ein professionelles Porträt galt als gutes Symbol für Reichtum und Weltlichkeit. Die Hintergrundeinrichtung und die Kleidung der Dargestellten in Ingres’ Porträts bieten einen Einblick in die neue Welt des Materialismus.

Hygin-Edmond-Ludovic-August-Höhle, 1844, über Wikiart

Es gibt auch einen bemerkenswerten Unterschied in den Gesichtern seiner Modelle, der wiederum die zeitgenössische Gesellschaft widerspiegelt. Die Gesichter seiner Frauen tendieren zu demselben geistesabwesenden Ausdruck, jeder Sinn für Persönlichkeit ersetzt die üblichen Rehaugen, ein halbes Lächeln und einen zarten Teint.

Im Gegenteil, die männlichen Probanden drücken eine breite Palette von Emotionen aus: manche schmunzeln, manche knurren und manche lachen. Diese Unterscheidung sagt viel über die Rolle von Männern und Frauen in der Gesellschaft des 19. Jahrhunderts aus.

3. Trotz seiner ruhigen Frauenporträts scheute Ingres das Sinnliche in seinen Gemälden keineswegs

Odaliske mit Sklave, 1842, über Wikiart

Der Aufstieg mächtiger Imperien im 18. und 19. Jahrhundert erfüllte Europa mit einer Faszination für das Exotische, als das Publikum zu offenen Ausstellungen strömte, um die Wunder zu untersuchen, die aus der ganzen Welt mitgebracht wurden. Dieses Phänomen – später als Orientalismus bezeichnet – wurde oft mit dem Verbotenen, dem Expliziten und dem Sexuellen in Verbindung gebracht.

Ingres war von diesem Trend nicht weniger gefangen als seine Zeitgenossen und benutzte fremde Sujets, um äußerst provokative Bilder zu malen, ohne das europäische Empfinden zu verletzen. Seine gewagtesten Gemälde nämlich Die große Odaliske , Odalisque with Slave und The Turkish Bath spielen alle in einem stereotypen fremden Land, mit Hintergrundfiguren, die die Turbane tragen, die in der Kunst als Markenzeichen des Ostens und Asiens verwendet wurden.

Das türkische Bad, 1963, über Wikiart

Sie vermitteln die Spannung zwischen rigorosem Respekt vor Tradition und Begeisterung für das Exotische, die die Zeit prägten. In der Tat war The Grand Odalisque das finanziell lohnendste Meisterwerk von Ingres.

2. Ingres stand im Mittelpunkt der größten künstlerischen Rivalität dieser Zeit

Die Apotheose von Homer, 1827 – Jean Auguste Dominique IngresApotheose von Homer, 1827, über Wikiart

Das Neoklassizismus vertreten durch Ingres schätzte Schlichtheit, Harmonie und Ausgewogenheit und geriet daher in Konflikt mit dem ZeitgenössischenRomantische Bewegung, die kühne und auffällige Leidenschaft ausdrückte. An der Spitze dieser rivalisierenden Bewegung stand der Rivale von Ingres, Eugène Delacroix . Beide Künstler waren zur gleichen Zeit bekannt geworden und konzentrierten sich oft auf ähnliche Themen (Delacroix hatte auch berühmt eine faulende, träge Odaliske gemalt).

Ingres und Delacroix standen beim Annual in ständigem WettbewerbPariser Messen, jeder reichte Stücke ein, die gegen die Prinzipien verstießen, die der andere so schätzte, und spaltete die kritische Meinung in ganz Europa. Es wird jedoch gesagt, dass die beiden Künstler, als sie sich in ihren späteren Jahren zufällig kreuzten, mit einem liebenswürdigen Händedruck gingen.

1. Obwohl viele seiner Arbeiten an vergangene Zeiten erinnerten, hatte Ingres einen großen Einfluss auf kommende Künstler

Studie für das Goldene Zeitalter, 1862, über Wikiart

Von Leuten wieEdgar Degaszu Matisse , war der Einfluss von Ingres in der französischen Kunst noch Jahrhunderte lang zu spüren und inspirierte die Arbeit in einer Vielzahl von Genres. Sein mutiger Einsatz von Farbe, seine sorgfältige Berücksichtigung von Proportionen und sein Streben nach Schönheit führten dazu, dass sein Werk alle Arten von künstlerischen Bemühungen beherrschte. EbenPicassosoll sich Ingres verpflichtet gefühlt haben, obwohl ihre Stile unterschiedlicher kaum sein könnten.

Der anhaltende Einfluss von Ingres sicherte sein Vermächtnis als einer der wichtigsten Künstler des 19. Jahrhunderts, was bedeutet, dass seine Gemälde und Zeichnungen immer noch als äußerst wichtige und wertvolle Kunstwerke gelten.