8 der unglaublichsten Fresken aus Pompeji

Erotische Freske aus dem Haus des Hundertjährigen , über Alte Geschichte Et cetera
Ein moderner Besucher von Pompeji, der den blauen Himmel und die Wärme der italienischen Sonne genießt, wird sich schwer vorstellen können, welche Verwüstung diese antike Stadt vor fast zweitausend Jahren erlebte.
Pompeji: Eine Stadt, die in der Zeit eingefroren ist

Ein wichtiger Augenzeugenbericht von Plinius dem Jüngeren (61-113 n. Chr.) gibt uns einen Einblick in jenen schicksalhaften Tag im Jahr 79 n. Chr., als der Ausbruch des Vesuvs eine ganze Stadt und die meisten ihrer Einwohner begrub. Plinius, dessen Onkel bei der Katastrophe ums Leben kam, schildert eindringlich Feuersbrunst und riesige Bimssteine, die aus dem Vulkan regnen, sowie Menschen, die aus Angst um ihr Leben verzweifelt zum Meer rennen.
Pompeji liegt nur fünf Meilen vom Fuß des Vesuvs entfernt in der Bucht von Neapel, etwa 250 Kilometer südlich von Rom. Die genaue Lage wurde jedoch erst 1763 wiederentdeckt, als eine Inschrift mit dem Namen der Stadt ausgegraben wurde.
Im Laufe der Jahrhunderte haben archäologische Ausgrabungen an diesem riesigen Ort einen unglaublichen Erhaltungsgrad offenbart. Die Bimsstein- und Ascheschichten des Ausbruchs hatten wie ein Siegel gegen den Verfall gewirkt. Es wurden auch Hohlräume hinterlassen, wo einst menschliche Körper gefallen waren, sodass Archäologen Gipsabdrücke als Aufzeichnungen ihrer letzten Momente erstellen konnten. Die Ausgrabungen dauern bis heute an und allmählich ist das Leben einer in der Zeit eingefrorenen Stadt zum Vorschein gekommen, von verschwenderisch eingerichteten Häusern zu beliebten Geschäften und Gasthäusern, in denen noch immer kohlensäurehaltige Speisen auf den Tischen stehen. Aber zweifellos sind die schönsten Schätze, die in Pompeji entdeckt wurden, seine Fresken.

Ein Thermopolium – ein alter Fast-Food-Laden in Pompeji, via Hiveminer
Was macht diese Fresken so besonders?

Eine Gartentafel aus dem Haus des Goldenen Armbands, über Bridgeman Images
Abgesehen von ihrer einzigartigen Erhaltung ist einer der Gründe, warum die Fresken heute so leuchtende und ursprüngliche Farben behalten, die von ihren Schöpfern verwendeten Maltechniken. Auf die Wandfläche wurde eine dünne Schicht Kalksteinputz, Intonaco genannt, aufgetragen und im noch feuchten Zustand aufgetragen. Die Farbpigmente vermischten sich mit dem Intonaco und beim Trocknen wurde die Farbe in der Wand versiegelt. Dieses Verfahren erzeugte Farben mit einer unverwechselbaren Strahlkraft und Lebendigkeit, die sich weitgehend bewährt haben.
Was diese Fresken für uns heute besonders wertvoll macht, ist die Bandbreite der darin dargestellten Themen und Stile. Die Malstile werden in vier Kategorien eingeteilt, darunter der frühe erste Stil, der marmorähnliche Texturen nachbildete, und der beliebte dritte Stil, der die Wände in Tafeln unterteilte, die verschiedene Szenen darstellten, wie den darunter liegenden Paradiesgarten. Jede Stilperiode zeigt eine Fülle von Details und liefert uns eine faszinierende Momentaufnahme des kulturellen Lebens in der römischen Welt.
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Griechische Mythologie

„Der Tod des Pentheus“ aus dem Haus der Vettii, Foto von Alfredo und Pio Foglia
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Vielen Dank!Viele Römer sahen die Philosophie, Kunst und Literatur der griechischen Welt als Symbole großer Raffinesse. Infolgedessen versuchten die wohlhabenden Einwohner von Pompeji, wie die in Rom, sich an Aspekten der griechischen Kultur auszurichten. Sie taten dies unter anderem in der Dekoration ihrer Privathäuser, und Fresken mit Szenen aus der griechischen Mythologie waren besonders verbreitet.
Der Tod des Pentheus stellt die letzte, tragischste Szene der Geschichte dar, in der Pentheus, König von Theben, von seiner Mutter Agave ermordet wird. Agave, eine Anhängerin des Gottes Bacchus, handelt in rasender Trance im Auftrag von Bacchus, dessen Kult Pentheus zu unterdrücken versucht hatte. Diese Szene wird oft als Warnung an die Sterblichen vor den Gefahren des Widerstands gegen die Götter angesehen. Vielleicht ist das die Botschaft, die der Besitzer dieses speziellen Freskos vermitteln wollte.
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„Das Opfer der Iphigenie“ aus dem Haus des tragischen Dichters, über Arthive
Die Opferung der Iphigenie stellt eine Szene aus Homers Ilias dar, in der Agamemnons Tochter Iphigenie geopfert wird, um die Götter zu besänftigen und den Griechen auf ihrer Reise nach Troja eine sichere Passage zu sichern. Auf der linken Seite ist Agamemnon zu sehen, der sein Gesicht vor Scham verbirgt, und darüber ist eine Darstellung des Hirsches zu sehen, in den Iphigenie später von den Göttern verwandelt wurde. Dieses Fresko kombiniert gekonnt verschiedene Elemente der Geschichte in einer Szene und bringt seinen Besitzer auch mit einem großen Epos der griechischen Literatur in Einklang.
Religion und Kulte

Die Göttin Victory aus dem Murecine-Komplex, über Wikimedia
Religion war ein wichtiger Aspekt des Lebens in einem römischen Haushalt und viele Häuser hatten ihre eigenen persönlichen Schreine für verschiedene Götter und Göttinnen. Die Wahl der Gottheit spiegelte oft die Identität und Ideale der Bewohner wider. Zum Beispiel könnte eine Kaufmannsfamilie Merkur, den Gott des Reisens und des Geldes, anbeten. Ein wunderbares Beispiel für diese religiöse Zugehörigkeit ist der Murecine-Komplex in Pompeji, wo die Göttin Victory auf einem zinnoberroten Hintergrund dargestellt ist, der oft als „pompejanisches Rot“ bezeichnet wird. Vielleicht impliziert dies, dass der Hausbesitzer ein Soldat war.
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Mysteriöse Kulte mit komplexen Initiationszeremonien waren auch in der römischen Welt beliebt. Ein Beispiel war der Kult der Isis, einer aus Ägypten stammenden Muttergöttin, die mit der Erlösung und dem Leben nach dem Tod in Verbindung gebracht wurde. Anfangs zog der Kult Menschen am Rande der Gesellschaft an, wie Sklaven und Ausländer, und wurde von den Behörden verboten. Aber der Kult breitete sich schnell im ganzen Imperium aus und schließlich genehmigten sogar Kaiser den Bau ihrer Tempel. Pompeji hatte seinen eigenen Isis-Tempel und schöne Fresken aus dem Inneren wurden entdeckt. Unten ist ein solches Beispiel, wo Isis (rechts sitzend) die Heldin Io begrüßt. Ägyptische Motive sind zu sehen, wie die zusammengerollte Schlange und die Rasseln der Begleiter.
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Fresko aus dem Tempel der Isis, über Wikipedia
Frauen

‚Porträt einer Frau‘, via Ancient History Encyclopaedia
Frauen hatten in der römischen Welt einen niedrigen sozialen Status. Das weibliche Ideal war eine Frau, die einen rechtmäßigen Erben stellte und ihren Haushalt effizient führte. Es war auch selten, dass Mädchen eine Ausbildung über das 13. Lebensjahr hinaus erhielten, als sie sich auf die Ehe vorbereiten sollten. Vor diesem Hintergrund bietet uns das in Pompeji gefundene Porträt einer Frau ein ungewöhnliches und faszinierendes Bild.
Die gut gekleidete Frau blickt den Betrachter mit nachdenklichem Blick direkt an. Sie hält einen Stift an die Lippen und eine Schreibtafel in der Hand. Alle Elemente des Freskos zeigen sie als gebildete Frau inmitten einer literarischen Aufgabe, und infolgedessen werden wir fasziniert von ihrer verfeinerten Identität und dem Leben, das sie geführt haben muss.
Sex

Priapus aus dem Haus der Vettii, über The Encyclopaedia of Ancient History
Erotische Bilder waren in der römischen und griechischen Kultur alltäglich und wurden viel öffentlicher gezeigt als heute. Das Bild des Phallus war besonders verbreitet und galt als Symbol für Glück und Fruchtbarkeit. Dieses Fresko aus der Eingangshalle des Hauses der Vettier zeigt Priapos, den Gott der Fruchtbarkeit, der seinen vergrößerten Phallus mit einem Geldbeutel auf einer Waage balanciert. Es wurde als Bild interpretiert, das den hohen Stellenwert der Fruchtbarkeit und das Glück, das sie einem Haushalt bringen kann, zeigt.
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In Pompeji wurden auch Fresken eher pornografischer Natur entdeckt. Das Haus der Hundertjahrfeier enthält viele in einem bestimmten Raum, wie im Beispiel unten. Dieser Raum enthält auch verschiedene Öffnungen für Voyeurismus. Historiker sind sich nicht sicher, ob dieser Raum ein privater Sexclub oder nur ein Schlafzimmer war.
Die pompejanischen Fresken sind daher so viel mehr als Wandmalereien aus einer antiken Welt. Sie sind lebendiger Ausdruck persönlicher Bestrebungen, Ideale und Reize. Mit einem Hauch von Tragödie präsentieren sie wunderschöne Momentaufnahmen aus dem Leben von Menschen, die sich zweitausend Jahre später nicht so sehr von uns unterscheiden.