Klassisches Griechenland: Das Goldene Zeitalter (ca. 480–323 v. Chr.)

Der Parthenonfries von Phidias, 5. Jahrhundert v. Chr., Akropolismuseum, Athen

Die klassische Periode im antiken Griechenland brachte herausragende kulturelle und wissenschaftliche Errungenschaften hervor. Die Stadt Athen der Welt vorgestellt a direkte Demokratie politisches System, das tausend Jahre später von westlichen Regierungen wie Großbritannien, Frankreich und den USA übernommen und angepasst wurde. Der logische Ansatz konzentrierte sich auf das Konzept von Logos die einen kontinuierlichen Prozess des Erkundens und Erklärens der Welt einleitete. Demokratie und Vernunft des klassischen Griechenlands wurden zu den Katalysatoren der westlichen Kultur, zu den Grundlagen ihrer Weiterentwicklung, wie sich früh im darauffolgenden hellenistischen Zeitalter und ihrem Nachfolger zeigte Römisches Reich die ihre Werte auf den gleichen Prinzipien gründet.

Ein Überblick über das klassische Griechenland

Die Philosophen des klassischen Griechenlands haben das Denken über Tausende von Jahren dominiert und sind bis heute relevant geblieben. Die Lehren von Sokrates, Plato und Aristoteles sind unter anderem Bezugspunkte unzähliger westlicher Denker in den letzten zweitausend Jahren. Hippokrates wurde der Vater der modernen Medizin, und die hippokratischer Eid wird heute noch von Ärzten verwendet. Die literarischen Meisterwerke von Sophokles, Aischylos, Euripides, und die Komödien von Aristophanes bildeten die Grundlage für das europäische Theater und gehören bis heute zum Repertoire großer Theaterensembles.

Karte des klassischen Griechenlands und der Ägäischen Inseln

Die Kriege, die die Welt formten

Die militärischen, sozialen und kulturellen Mächte im klassischen Griechenland zwischen 480 und 323 v. Chr. waren Athen und Sparta . Sie beherrschten die hellenische Welt, einschließlich des griechischen Festlandes und ihrer Kolonien im süditalienischen und kleinasiatischen Küstengebiet. Diese beiden Stadtstaaten stiegen durch Bündnisse mit anderen Stadtstaaten, Reformen und eine Reihe von Siegen gegen die einfallenden persischen Armeen an die Macht. Sie lösten ihre Rivalität schließlich in einem zehnjährigen Krieg, der als der bekannt ist Peloponnesischer Krieg , was beide Städte schwach und leichte Beute beim Aufstieg Mazedoniens als dominierende Macht Griechenlands machte. Andere Städte im antiken Griechenland, die zu den kulturellen Errungenschaften beigetragen haben, sind unter anderem Milet, Theben, Korinth und Syrakus.

Klassische griechische Kürass-Körperrüstung aus Bronze , 4. Jahrhundert v. Chr., Metropolitan Museum of Art

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Der Sieg der griechischen Streitkräfte über die Invasion des mächtigen persischen Reiches bei den Meilensteinschlachten bei Marathon 480 v. Chr. und Salami im Jahr 490 v. Chr. werden als grundlegende Punkte in der Entwicklung der westlichen Zivilisation gefeiert. Die Griechen hielten die Perser vor den Toren Europas auf und veränderten damit den Lauf der Geschichte. Ein persischer Sieg würde dazu führen, dass alle Errungenschaften Griechenlands zum Erliegen gebracht würden, insbesondere Athens, das unmittelbar darauf folgte, und was weithin als Grundlage der westlichen Zivilisation angesehen wird, wäre nicht passiert.

Schlacht von Salamis durch Wilhelm von Kalbach , 1868, Maximilianeum München

Nach der erfolgreichen Verteidigung ihres Heimatlandes traten die griechischen Staaten in einen Zustand hoher Entwicklung ein. Athen entwickelte sich zu einer großen Supermacht und schmiedete ein Verteidigungsbündnis mit anderen Stadtstaaten, den Delian Liga , gegen die Perser und die Behauptung der athenischen Hegemonie Griechenlands.

Athener Dominanz

Griechische Ostraka Keramikscherben als Stimmzettel verwendet , gefunden auf der Akropolis von Athen, 482 v. Chr., Das Agora-Museum in Athen

Die Niederlage der Perser im Jahr 479 v. Chr. ermöglichte es Athen, das antike Griechenland politisch, wirtschaftlich und kulturell zu dominieren. Die Delos-Liga sorgte für Grenzsicherheit auf den Ägäischen Inseln und an der Küste Kleinasiens. Die Schatzkammer der Liga wurde ursprünglich auf der heiligen Insel Delos aufbewahrt, die Apollo heilig war, aber 454/453 v. Chr. Wurde sie auf die Athener Akropolis verlegt. Dies machte Athen zur ultimativen wohlhabenden Reichsmacht, die sich zur ersten Demokratie entwickelt hatte.

Perikles (461–429 v. Chr.), der kreativste und geschickteste Staatsmann des dritten Viertels des fünften Jahrhunderts v. Chr., verwandelte die Akropolis in ein dauerhaftes Denkmal für die neu entdeckte politische und wirtschaftliche Macht Athens. Der Parthenon ist Athena, der Schutzgöttin der Stadt, gewidmet und verkörpert die architektonische und skulpturale Pracht des Bauprogramms von Perikles. Dieser prächtige Tempel im dorischen Stil wurde vollständig aus Marmor erbaut und ist reich geschmückt mit einigen der schönsten Beispiele hochklassizistischer Skulpturen aus der Mitte des 5. Jahrhunderts v.

Marmorbüste des Perikles , 430 v. Chr.,Staatliche Museum Berlin

Die Büste des Perikles mit korinthischem Helm ist eine römische Kopie einer Bronzestatue des griechischen Bildhauers Kresilas. Sie erreicht eine Höhe von 54 cm und wurde auf der Insel Lesbos gefunden. Aus der römischen Kaiserzeit gibt es vier Marmorkopien. Die Details der Haare unter dem Helm und des Bartes sind von exquisiter Kunstfertigkeit. Sein Haar unter seinem Helm und sein Bart sind prächtig gelockt. Durch den Augenschlitz im Helm kann man sogar seine Haare sehen. Die ursprüngliche Bronzestatue von Kresilas befand sich in der Eingangshalle der Akropolis in Athen.

Meister der bemalten Keramik

Griechische Terrakotta-Amphorenkrug, dem Berliner Maler zugeschrieben, 490 v. Chr., Metropolitan Museum of Art

Die Töpferei war ein Handwerk, das für die Herstellung aller Alltagsgegenstände, die für die Lagerung, den Transport von Waren, den Hausgebrauch und zeremonielle Gegenstände benötigt wurden, unerlässlich war. In den wohlhabenden Gesellschaften der damaligen Zeit verloren die Objekte ihren Gebrauchswert und erlangten durch aufwändige Dekorationen und Bemalungen einen einzigartigen künstlerischen Wert. Vor allem in Athen gab es sie bedeutende Errungenschaften in der Kunst gemeinhin bezeichnet als Attische Vasenmalerei. Die Maler des fünften und vierten Jahrhunderts v. eine raffinierte Art der Illustration erreicht, die die Lebhaftigkeit des Lebens sowie ein Gefühl von Beständigkeit, Klarheit und Harmonie vermittelt.

Entdecken Sie anhand von Töpferwaren, Skulpturen und vielem mehr, wie das Leben in Athen im 5. Jahrhundert aussah. Nimm ein Virtueller Rundgang durch Raum 19 im British Museum .

Die rotfigurige Technik ersetzte die archaische schwarzfigurige Technik und führte neue feinere Techniken zur Darstellung des menschlichen Körpers ein, bekleidet oder nackt, in Ruhe oder in Bewegung. Die Arbeit von Töpfermalern, wie z Penthesilea Maler, Douris , Längezeichen , Kleophrades , und die Berliner Maler zeigen exquisite Fähigkeiten und Details.

Attische panathenäische Amphore, Kleophrades zugeschrieben, 500-480 v. Chr., J. Paul Getty Museum

Mitte des fünften Jahrhunderts v. im klassischen Griechenland wirkten weitere Improvisationen; Die weißgrundige Technik wurde für Lekythoi, auf Gräbern aufgestellte Ölflaschen, und für feine Vasen anderer Formen verwendet. Der neue weiße Hintergrund ermöglichte es klassischen Malern, noch komplexere Effekte zu erzielen, gab den Glasurlinien eine neue Bedeutung und ermöglichte mehrfarbige Synthesen.

Die Dekoration der Boxen im Bild unten spiegelt die Freude wider, mit der ein versierter Künstler wie der Penthesilea-Maler ein traditionelles Thema dargestellt hat.

Das Urteil des Paris, Terrakotta Pyxis , dem Penthesilea-Maler zugeschrieben, 465–60 v. Chr., Metropolitan Museum of Art

Klassische skulpturale Schönheit

Griechischer Marmorkopf einer Frau mit Diadem und Schleier , 425–00 v. Chr., Metropolitan Museum of Art

Bildhauer des klassischen Griechenlands Freiheit von den Beschränkungen des Materials erreicht. Ihre komplizierte Virtuosität machte ihre Skulpturen zu lebensechten Figuren, denen Kraft und Schwung verliehen wurden. Sie schufen lebensgroße und lebensechte Meisterwerke, die die menschliche und besonders nackte männliche Form verherrlichten. Ihre Erfolge waren sogar noch größer. Marmor wurde zum perfekten Medium, um das wiederzugeben, was alle Bildhauer anstreben, ihre Arbeit wie von innen gemeißelt und nicht von außen gemeißelt erscheinen zu lassen. Figuren werden lebendig, sinnlich und wirken wie erstarrt. Gesichter werden ausdrucksstark und Stimmungen gekonnt in Gesichts- und Körpersprache dargestellt. Kleidung erhält eine subtile Textur und schmiegt sich an die Konturen des Körpers; Sie zeigen einen „nassen“ oder „windgeblasenen“ Look, der zarte Bewegungen einfängt.

Grabstele einer jungen Frau und Dienerin aus griechischem attischem Marmor , 400–390 v. Chr., Metropolitan Museum of Art

Es wurde bewusst versucht, menschliche und tierische Formen realistisch darzustellen. Dies war das Ergebnis einer sorgfältigen Beobachtung des Modells und eines soliden Verständnisses der Mechanik der Anatomie. Bewegung, Gewicht, Balance, Proportionen wurden sorgfältig analysiert. Die Statuen, hauptsächlich von Göttern, Helden und Athletenfiguren, sind „beruhigt“, mit einem leichten Schwung an den Schultern, einem entspannten Bein und einer Haltung, die durch Kontraste von starr und entspannt in Muskeln und Gliedmaßen akzentuiert wird. Die Bildhauer hörten auf, anonyme Handwerker zu sein, und wurden zu renommierten Künstlern mit einem Namen, künstlerischen Merkmalen und Techniken, die von Staaten und wohlhabenden Personen anerkannt und beauftragt wurden.

Die bekanntesten sind unten in chronologischer Reihenfolge aufgeführt.

Digitale Rekonstruktion der verlorenen Statue der Athena Parthenos von Pheidias, 447-38 v. Chr., Akropolismuseum, Athen

Unterlassen Sie der berühmteste von allen, er formte die Parthenonfries , 160 Meter lang und 1 Meter hoch, aus weißem pentelischem Marmor, mit 378 menschlichen und 245 Tierfiguren. Teile des Frieses sind im Akropolismuseum in Athen und Teile im British Museum in London ausgestellt.

Er ist auch für zwei große Meisterwerke akkreditiert, die bis heute nicht überlebt haben, das gigantische Gold- und Elfenbeinstatuen der Athene (438 v. Chr.) und des Zeus (456 v. Chr.), die jeweils den Parthenon von Athen und den Tempel des Zeus in Olympia schmückten. Der olympische Zeus wurde als eines der sieben Weltwunder der Antike aufgeführt.

Jupiter-Statue , 1. Jahrhundert n. Chr., Römische Kopie der ursprünglichen Zeus-Statue von Pheidias, Hermitage Museum

Polykletos von Argos arbeitete in Bronze und wurde berühmt für die Einführung des Kanons, eines aufgezeichneten Systems von Proportionen und Techniken, das einen künstlerischen Effekt erzeugte und es anderen ermöglichte, ihn zu reproduzieren. Obwohl seine Abhandlung, der Kanon, verloren gegangen ist, wird sie in der Literatur des antiken Griechenlands erwähnt.

Eine seiner wichtigsten Statuen, der Diadoumenos, ist in antiken römischen Marmorkopien des Bronzeoriginals erhalten (siehe Foto unten). Die Statue von Doryphoros (Speerträger), wurde auch von den Römern in Marmor kopiert und Kopien sind bis heute erhalten.

Marmorstatue eines Athleten, der sein Haar bindet , 100 v. Chr., römische Kopie eines griechischen Bronzeoriginals von Polycleitus aus dem 5. Jahrhundert v. Chr., Archäologisches Nationalmuseum Athen

Cressillen , der für die Bronzebüste des Perikles (425 v. Chr.) berühmt war, fertigte mehrere Kopien an, die durch die Jahrhunderte zirkulierten.

Last but not least, Praxiteles der Avantgardist seiner Zeit. Seine Aphrodite von Knidos (340 v. Chr.) war die erste vollständige weibliche Aktstatue, die uns außer in schlechten Kopien verloren gegangen ist. Weibliche Statuen wurden immer drapiert und die innovative Kunst von Praxiteles wurde zu einer Inspiration für viele Bildhauer von der römischen bis zur Renaissance-Skulptur. Die schlanken Proportionen und die charakteristische Kontraposthaltung wurden zu Symbolen des 4. Jahrhunderts v. Griechische Skulptur.

Marmorstatue Aphrodite von Knidos , 1. Jahrhundert v. Chr., Römische Kopie eines griechischen Originals von Praxiteles aus dem 4. Jahrhundert v. Chr., Münchner Glyptothek

Das antike Griechenland hatte Kolonien in Süditalien hauptsächlich für Handel und Handel gegründet. Die Stadt Tarent (modernes Taranto) war eine wohlhabende Kolonie an der Südostküste Italiens, ein wichtiger Hafen entlang der Handelsrouten zwischen Griechenland und Italien.

Auf dem Friedhof der Stadt befinden sich prächtige Grabdenkmäler, die als kleine Tempel gebaut und mit bemalten Skulpturen geschmückt sind. Das Relief auf dem Foto oben stammt von einem solchen Miniaturtempel und stellt einen jungen Krieger und eine Frau dar, die neben einem Altar stehen.

Griechisch-süditalienisches Grabrelief aus Kalkstein , 325–300 v. Chr., Metropolitan Museum of Art

Die goldene Herrschaft Athens war nur von kurzer Dauer. Es begann im vierten Jahrhundert v. Chr. zu verfallen, aber sein Einfluss auf griechische Städte in Süditalien und Sizilien hielt lange an, da sie griechische Stile übernahmen und griechische Künstler beschäftigten. Später während der hellenistischen und römischen Zeit wurden die ursprünglichen Werke, Stile und Techniken der Künstler im klassischen Griechenland ausgiebig kopiert, viele dieser Kopien wurden in allen Ecken der großen Reiche gefunden.

Antikes griechisches Theater: Tragödie oder Komödie?

Mosaik mit zwei griechischen Theatermasken , 2. Jh. n. Chr., Museo Capitolini, Rom

Das Athener Drama, das im fünften Jahrhundert mit den Werken von Aischylos, Sophokles und Euripides seine Blütezeit erlebte, war eine besonders beliebte Unterhaltung für Menschen mit tief verwurzelten religiösen Konnotationen. Es gab zwei Arten von Theaterstücken: Tragödien und Komödien. Große Theater schmückten alle großen Städte im klassischen Griechenland und breiteten sich später in hellenistischer und römischer Zeit weiter aus. Die Bürger waren regelmäßige Zuschauer, und es war die Gewohnheit, dass die ganze Familie szenische Aufführungen besuchte, da sie Unterhaltung boten, begleitet von religiösen, erzieherischen und politischen Untertönen.

Das Design des Amphitheaters basierte auf Prinzipien der Akustiktechnik, sodass selbst Personen in den oberen Reihen die Aufführung bequem hören können. Schauspieler verwendeten Masken, um Emotionen zu demonstrieren. Ihre Kapazität variierte von 15.000 bis 21.000 Zuschauern und die Besetzung war nur männlich, und Frauen konnten als Zuschauer teilnehmen.

Theater des Dionysos Eleutherios auf der Athener Akropolis

Der Niedergang und das Erbe des klassischen Griechenlands

Alexanders Begegnung mit Diogenes dem Kyniker von Pierre Puget, 1680, Der Louvre

Mazedonien, in Nordgriechenland gelegen, wurde Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr. unter Philipp II. (Reg. 360/359–336 v. Chr.) zu einer herausfordernden und einschüchternden Macht. Philipps militärische und politische Errungenschaften ebneten den Weg für die Eroberungen seines Sohnes Alexander des Großen (reg. 336–323 v. Chr.).

Der Aufstieg des Mazedonischen Reiches führte zur Besetzung aller griechischen Stadtstaaten entweder durch Philipp II. oder Alexander den Großen. Die mazedonischen Herrscher fielen nicht in Athen ein; Sie hatten großen Respekt vor der Stadt und ihrer Kultur. Sie wurden zu Ehrenbürgern Athens ernannt und führten das Erbe des klassischen Griechenlands in ihrem riesigen Reich fort. Die folgende hellenistische Ära ist die Verherrlichung der klassischen Kunst, Kultur, Wissenschaften und Philologie und ihre Verbreitung in der bekannten Welt.

Beim Aufstieg der Römisches Reich , fand das griechische Erbe neue leidenschaftliche Bewunderer und Unterstützer. Die römische Klassik ist in der Tat eine Erweiterung der griechischen Ideale in der Kunst, sowohl in der Größe (römische Artefakte waren vergrößerte Kopien von Originalen aus dem klassischen Griechenland), als auch in der Breite, als sie die europäischen und nordafrikanischen Grenzen des Reiches durchquerte.

Sie überlebte in Ruinen der antiken Welt, in Schätzen, die Jahrhunderte später ausgegraben wurden, in Mythen, die durch das menschliche Bewusstsein getragen wurden, ihre Literatur, Wissenschaft und Philosophie, die von arabischen Gelehrten akribisch studiert und kopiert wurden, und würde während der Europäische Renaissance und zu dem werden, was wir heute in den Altertumswissenschaften studieren, erforschen und bewundern.