El Greco: 10 Fakten über den Maler der spanischen Renaissance

Der Mitte des 16. Jahrhunderts geborene Domenicos Theotokopoulos wurde als Künstler berühmt, der einfach als El Greco („Der Grieche“) bekannt war. El Greco kombinierte viele Stränge europäischer Technik und entwickelte seinen eigenen einzigartigen Stil, der ihm große Anerkennung als eine der führenden Persönlichkeiten der spanischen Renaissance einbrachte. Dieser Artikel enthält alles, was Sie über den Künstler, seine Meisterwerke und seine Erfahrungen wissen müssen.





10. El Greco wurde stark von seiner frühen Umgebung beeinflusst

Die Anbetung der Könige, El Greco, über Gallerix

Die Anbetung der Könige, El Greco



Der junge Theotokopoulos wuchs auf der blühenden Insel Kreta auf, die damals unter der Kontrolle der venezianischen Republik stand und als Schlüsselpunkt auf den geschäftigen Seewegen diente, die Ost und West verbanden. Infolgedessen war er einer Vielzahl von Kulturen ausgesetzt, die zweifellos die Methoden und Techniken beeinflussten, die er später auf seine Kunst anwenden würde.

Er wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren: Sein Vater war Steuereintreiber und sein älterer Bruder ein wohlhabender Kaufmann. Dies bedeutete, dass Domenicos eine gute Ausbildung erhielt, die klassischen Sprachen lernte und sich mit den Prinzipien der Mathematik, des Ingenieurwesens und der Kunst vertraut machte, die sich seit der Antike entwickelt hatten. Er machte eine Ausbildung zum Maler in der Kretische Schule , die rund zweihundert offizielle Mitglieder hatte und damals das Zentrum der nachbyzantinischen Kunst war.



Mit 22 Jahren war er bereits ein Meister in der Gilde der kretischen Künstler und leitete möglicherweise sein eigenes Studio. Während dieser Zeit produzierte er eine Reihe von Andachtswerken, wie z Modena-Triptychon , Lukas malt die Jungfrau und das Kind und seine berühmte Anbetung der Könige .

9. El Greco verfolgte einen anderen Ansatz zur religiösen Kunst

Mariä Himmelfahrt, El Greco, ca. 1567, über die katholischen Gespräche

Mariä Himmelfahrt, El Greco, ca. 1567, über die katholischen Gespräche

Andachtskunst dominierte die kretische Malerei zu Lebzeiten von El Greco, aber er brachte etwas Neues in dieses etablierte Genre. Es wird darüber diskutiert, ob die Familie Theotokopoulos griechisch-orthodox oder katholisch war; Ein Verwandter war sicherlich ein orthodoxer Priester, aber El Greco bezeichnete sich in seinem Testament als Katholik, obwohl dies möglicherweise auf Druck der Spanier zurückzuführen war. In jedem Fall ist klar, dass der Künstler beiden religiösen Konfessionen und folglich ihren unterschiedlichen Stilen der Andachtskunst ausgesetzt war.

In seinen eigenen religiösen Gemälden verbindet El Greco den Stil der kretischen Schule, die stark von der orthodoxen Ikonographie beeinflusst war, und Manierismus , die sich zu Beginn des 16. Jahrhunderts in Italien entwickelt hatte. In seiner Ikone Entschlafung der Jungfrau So sind beispielsweise die einzelnen Figuren und die Farbpalette typisch für postbyzantinische Ikonen, während die Komposition und Struktur des gesamten Bildes eher den religiösen Gemälden ähnelt, die während der Italienische Renaissance .



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El Grecos einzigartige Herangehensweise an Andachtskunst ist das Produkt von Zeit und Ort: Im 16. Jahrhundert gerieten Reformation und Tradition ständig in Konflikt, was bedeutete, dass Künstler nach neuen Wegen suchten, den Glauben zu verstehen; In ähnlicher Weise versetzte seine Heimat Kreta den Künstler in eine Konvergenz vieler verschiedener Kulturen, künstlerischer Stile und Denkweisen.

8. In Italien verfeinerte El Greco seinen künstlerischen Stil

Christus heilt den Blinden, El Greco, ca. 1570, über The Met

Christus heilt den Blinden, El Greco, ca. 1570, über Die Met



Nach Abschluss seiner ersten Ausbildung auf Kreta zog El Greco mit Ende Teenager oder Anfang Zwanzig für mehrere Jahre nach Venedig. Obwohl es aus seiner Zeit in Italien kaum Zeugnisse gibt, weist ein Brief darauf hin, dass er ein Schüler der Alten, aber dennoch prominent war Tizian . Es ist nicht klar, ob dies bedeutete, dass El Greco in Tizians Werkstatt beschäftigt war, oder einfach, dass er ein begeisterter Anhänger des Künstlers war. In beiden Fällen zeigt sich der Einfluss des venezianischen Meisters in den Gemälden, die El Greco in Rom schuf, wo er bei dem großen Kunstmäzen Kardinal Alessandro Farnese wohnte. Die Freundschaft des Kardinals verschaffte dem jungen Maler Zugang zu den Elitekreisen Roms, bestehend aus anderen Künstlern, Intellektuellen und späteren Mäzenen.

In Italien griff El Greco eine Reihe neuer künstlerischer Techniken und Methoden auf. Von der venezianischen Schule übernahm er Tizians wirkungsvolle Farbgebung sowie die schlanken, geschmeidigen Figuren von Tintoretto ; In Rom verfeinerte er seine technischen Fähigkeiten und lernte, seine Szenen um einen Fluchtpunkt herum zu komponieren und Landschaften zu arrangieren, um ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen. In Kombination mit dem postbyzantinischen Stil, den er auf Kreta gelernt hatte, machten diese neuen italienischen Merkmale El Grecos Stil absolut einzigartig.



7. In Rom erlangte El Greco einen interessanten Ruf

Die Anbetung des Namens Jesu, El Greco, ca. 1578, über die Nationalgalerie

Die Anbetung des Namens Jesu, El Greco, ca. 1578, über die Nationalgalerie

Obwohl er sich in Rom als Malermeister mit eigener Werkstatt und Assistenten etablierte und der Lukasgilde beitrat, war El Greco nicht ganz willkommen. Ein prominenter Architekt und Schriftsteller bezeichnete den Maler als a „dummer Ausländer“ und er wurde schließlich gezwungen, wegen einer Meinungsverschiedenheit mit dem Kardinal zu gehen.



Obwohl die genauen Details dieser Konflikte nicht aufgezeichnet sind, ist es nicht schwer zu erkennen, warum El Greco in Rom einige Federn gekräuselt haben könnte. Es ist bekannt, dass er sehr ehrgeizig und stur war, entschlossen, sich und seiner Kunst einen Namen zu machen. Diese Haltung führte nicht nur zu einer großen Wertschätzung seiner eigenen Talente, sondern auch zu einer ausgesprochenen Kritik an der Arbeit anderer Künstler. Zum Beispiel trotz starker Beeinflussung durch Michelangelo , El Greco behauptete, dass der Alte Meister „nicht malen konnte“ und schlug Papst Pius V. sogar vor, ihn zum Übermalen des Gemäldes einzustellen Jüngstes Gericht in der Sixtinischen Kapelle!

6. El Greco versuchte dann sein Glück in Spanien

Das Martyrium des Heiligen Maurice, El Greco, 1580-2, über Gallerix

Das Martyrium des Heiligen Maurice, El Greco, 1580-2

Nachdem er sich mit mehreren seiner Zeitgenossen in Italien zerstritten hatte, zog El Greco nach Spanien, wo er zunächst versuchte, sich einen Namen zu machen Madrid . Zu der Zeit, der große Palast von Die Müllhalde gebaut wurde, und König Philip II war begierig darauf, Künstler zu finden, die Meisterwerke zur Verzierung seiner Wände schaffen würden. Obwohl er einige der großen italienischen Meister aufsuchte, weigerten sich alle, nach Spanien zu reisen. Als El Greco in der Hauptstadt ankam, beauftragte ihn Philipp, ein Altarbild zu malen, das das Martyrium des Heiligen Maurice zeigt.

Das Meisterwerk, das El Greco produzierte, war kühn und dynamisch, aber Philip scheint weniger als beeindruckt gewesen zu sein. Das Kunstwerk war für die Kapelle von El Escorial bestimmt, aber der König verbannte es in den weniger wichtigen Kapitelsaal. Es ist nicht klar, was Philip an dem Gemälde so unangenehm fand. Vielleicht kollidierte die chaotische Masse der Figuren im Hintergrund oder der wirbelnde apokalyptische Himmel zu sehr mit den Prinzipien der Klarheit und Harmonie, die während der Hochrenaissance vorherrschend waren. Jedenfalls weigerte sich der König, El Greco weitere Aufträge zu erteilen.

5. Und gewann schließlich den Ruf, nach dem er sich in Toledo sehnte

The Assumption of the Virgin, El Greco, 1577-79, via Chicago Institute of Art

Mariä Himmelfahrt, El Greco, 1577-79, via Chicago Institute of Art

Als sein großer Durchbruch in Madrid ausblieb, machte sich El Greco erneut auf den Weg und ließ sich dieses Mal in Toledo nieder, wo er für den Rest seines Lebens lebte. Damals war Toledo Spaniens religiöses Zentrum, ein kulturelles Zentrum, das eine Reihe prominenter Intellektueller, bedeutender Kirchenmänner und Künstler beherbergte. El Greco lernte viele dieser Persönlichkeiten kennen, darunter den Dekan der Kathedrale von Toledo, Diego de Castilla. Durch Castilla erhielt er viele prestigeträchtige Aufträge, um Kunst für einige der beeindruckendsten Kirchen der Stadt zu produzieren.

Innerhalb von nur wenigen Jahren nach seinem Umzug hatte El Greco zahlreiche Gemälde für die Kirchen und Bürger von Toledo geschaffen, darunter einige seiner bekanntesten Meisterwerke, wie z Die Himmelfahrt der Jungfrau . In dieser Zeit erreichte seine Kunst ihren Höhepunkt und sein Ruf wurde endgültig begründet. Ein Zeitgenosse beschrieb El Greco sogar als „einer der größten Männer in diesem Königreich und außerhalb“ .

4. Seine letzten Jahrzehnte waren auch seine erfolgreichsten

Das Begräbnis des Grafen Orgaz, El Greco, 1586-8

Das Begräbnis des Grafen Orgaz, El Greco, 1586-8

Sein anfänglicher Erfolg in Toledo ermöglichte es El Greco, Gehilfen einzustellen und eine eigene Werkstatt zu eröffnen, in der er nicht nur Gemälde, sondern auch Rahmen für Altarbilder und Statuen herstellte. Er war sogar in der Architektur tätig und spielte eine Schlüsselrolle beim Wiederaufbau der Kirche und des Klosters Santo Domingo el Antiguo, für die er in seinen frühen Jahren in Toledo viele Gemälde geschaffen hatte.

Die Stadt schien ihm neues Leben einzuhauchen, als er begann, immer originellere und prächtigere Kunstwerke zu produzieren, wie z Das Begräbnis des Grafen von Orgaz , jetzt sein berühmtestes Meisterwerk. Die Wende zum 17. Jahrhundert brachte auch einen erneuten Schaffensschub des Künstlers: Von 1597 bis 1605 fertigte er mindestens 11 bedeutende Gemälde für verschiedene Kirchen in ganz Spanien an.

In einem passenden, aber etwas makabren Ende, El Grecos allerletztes Gemälde, The Anbetung der Hirten , wurde entworfen, um sein eigenes Grab zu schmücken. Der Künstler nutzt den dramatischen Kontrast zwischen Licht und Schatten, um ein kraftvolles Gefühl von Licht und Hoffnung zu erzeugen, das vom neugeborenen Christus ausgeht.

3. El Greco hatte ein pulsierendes Privatleben

Ansicht von Toledo, El Greco, 1599-1600, über The Met

Ansicht von Toledo, El Greco, 1599-1600, via Die Met

Aus den unterschiedlichen Anekdoten, die überliefert sind, können wir ein interessantes und amüsantes Bild von El Grecos Privatleben zusammensetzen.

Selbst nach seinen Zusammenstößen in Italien war El Greco auch in Spanien in einen Skandal verwickelt. So war er 1607 in einen Streit um die Bezahlung seiner Gemälde, Skulpturen und Bauarbeiten verwickelt. Zusammen mit anderen Rechtsfällen brachte ihn dies in finanzielle Schwierigkeiten. Doch das schien ihn nicht daran zu hindern, genussvoll zu leben: Die Wohnungen, in denen er lebte und arbeitete, waren angeblich äußerst prunkvoll, und Musiker spielten für ihn und seine Gäste, während sie schlemmen. Unter seinen Gefährten war Jeronima de Las Cuevas, seine Geliebte und die Mutter seines einzigen Sohnes.

Ein weiteres Dokument dokumentiert die bizarre Vorliebe von El Greco, im Dunkeln zu arbeiten. Anscheinend entschied er sich dafür, sich auf sein „inneres Licht“ zu verlassen und ließ seine Vorhänge zugezogen, um sich zu weigern, seine Gemälde durch Licht von außen verzerren zu lassen. Kombiniert mit seinem berühmten bieten an, die Arbeit von Michelangelo neu zu machen , vermitteln diese Anekdoten den Eindruck eines selbstbewussten und exzentrischen Charakters.

2. Und ein ebenso interessanter Stil

Die Jungfrau der Unbefleckten Empfängnis, El Greco, 1608-1613, via WGA | Im Vollbildmodus anzeigen

Die Jungfrau der Unbefleckten Empfängnis, El Greco, 1608-1613, via WGA | Im Vollbildmodus anzeigen

El Grecos Exzentrizität spiegelt sich sicherlich in seiner Kunst wider, die Gelehrte schwer zu kategorisieren haben. Seine einzigartig Die Kombination aus byzantinischer Tradition und Renaissance-Innovation bedeutet, dass El Grecos Werk außerhalb der Grenzen jeder konventionellen Kunstschule liegt. Mit seiner ungezügelten Fantasie löste er sich von allen künstlerischen Zwängen. Anstatt die Realität getreu nachzubilden, fangen seine dramatischen Szenen bestimmte Gefühle und Emotionen ein.

Mit breiten Strichen und einem starken Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit beschwört El Greco unterschiedliche Atmosphären herauf, während seine jenseitigen, länglichen Formen eine gewisse Transzendenz hervorrufen. In ähnlicher Weise führt sein leidenschaftlicher Einsatz von Farbe dazu, dass die verschiedenen Merkmale seiner Gemälde miteinander verschmelzen und das Publikum dazu zwingen, über die Beziehung zwischen den Figuren und ihrer Umgebung nachzudenken.

1. Das Vermächtnis von El Greco kam viele Jahrhunderte später zu seinem Recht

Entschlafung der Jungfrau,

Mariä Himmelfahrt, El Greco, ca. 1567, über die katholischen Gespräche

Obwohl viele seiner Zeitgenossen, darunter Philipp II., von El Grecos neuartiger Herangehensweise an die Malerei verblüfft waren, wurde seine Arbeit Jahrhunderte später richtig geschätzt. Das Aufkommen der Romantik im 18. Jahrhundert brachte ein Interesse am Exotischen, Emotionalen und Ausgefeilten mit sich. Als er all diese Kriterien erfüllte, wurden seine Gemälde allmählich als Meisterwerke anerkannt und inspirierten Menschen wie Eugène Delacroix und Edouard Manet .

Es war nur in der 20. Jahrhundert , dass die Kunstwelt jedoch wirklich die Schuld erkannte, die sie dem Andenken an El Greco schuldete. Die strukturelle Morphologie in El Grecos späteren Gemälden wird als ein wichtiges Element in den Prinzipien der expressionistischen, kubistischen und symbolistischen Bewegungen angesehen. Zu den Vertretern dieser Stile gehörte Pablo Picasso , der Anfang des 20. Jahrhunderts in Paris El Grecos Werk studierte. Es wird angenommen, dass er berühmt ist Die Damen von Avignon war inspiriert von der Öffnung des fünften Siegels , insbesondere die Art und Weise, wie Form und Raum verzerrt und vermischt werden.

Der Einfluss von El Grecos Werk auf diese späteren künstlerischen Bewegungen zeigt die Bedeutung seines Vermächtnisses und zeigt, dass seine Gemälde, obwohl sie zu Lebzeiten abgelehnt oder verachtet wurden, seinen Platz im Kanon der Kunstgeschichte sicherten.