Die umstrittensten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts

Das 20. Jahrhundert stellte eine radikale Veränderung gegenüber den klassischen Einflüssen der Renaissance des 19. Jahrhunderts dar, nicht nur künstlerisch, sondern auch politisch und gesellschaftlich.

Der Erste und Zweite Weltkrieg markierten ein deprimierendes Klima, die Europakrise und der Große Crash erschütterten die Gesellschaft im Innersten. Die industrielle Revolution folgte mit dem Aufkommen neuer Ideen, Theorien, Symbole und Techniken. Sie prägte viele künstlerische Bewegungen, die wir heute kennen – Expressionismus und Abstrakter Expressionismus, Kubismus , Fauvismus , Dadaismus , Surrealismus und Pop-Art , unter anderen. Werfen wir einen Blick auf die Kunstwerke, die das 20. Jahrhundert geprägt haben.

10. Scott Tyler, Dread, 1989

Was ist die angemessene Art, die amerikanische Flagge zu zeigen? Scott Tyler, 1989, über Dread Scott

1989 war Scott Tyler nur ein Highschool-Schüler an der Kunstinstitut von Chicago . Dort präsentierte er sein erstes Kunstwerk mit dem Titel „Was ist die angemessene Art, die amerikanische Flagge zu zeigen? Die US-Flagge lag flach auf dem Boden. Es wurde strategisch so platziert, dass Besucher, die das hängende Handbuch lesen wollten, auf die Flagge treten mussten.

Mehrere Besucher wurden aus Empörung festgenommen und natürlich der Künstler selbst. Er verstieß gegen das Flag Desecration Amendment. Sogar Präsident Bush kritisierte das Kunstwerk als beschämend, ebenso wie viele andere. Es gab jedoch Meinungen aller Art. Mit dieser Arbeit wollte Scott Tyler die Schwäche eines wichtigen Menschenrechts aufzeigen: Die Meinungsfreiheit.

9. Andy Warhol, Campbells Suppendosen, 1962

Campbells Suppendosen, Andy Warhol, 1962, Foto von Steve Harris

Wer erinnert sich nicht an diese berühmten Dosen Campbell’s Soup? Andy Warhol, vielleicht einer der prominentesten Künstler und extravagantesten Figuren des 20. Jahrhunderts. Er war ein süchtiger Käufer und Hamsterer. Die Sucht könnte der Beginn der Pop Art gewesen sein, einer farbenfrohen und provokativen Kunstbewegung, die Mitte bis Ende der 1950er Jahre entstand.

Wer hätte gedacht, dass eine einfache Suppendose ein Kunstwerk sein könnte? Nur Andy Warhol könnte so ein kühnes Kunststück vollbringen. Er selbst hat diese Suppe 20 Jahre lang täglich gegessen und sie dann in die Kunstgeschichte aufgenommen. War es so einfach? Tatsächlich wurden die Kritiker verrückt. Wie könnte ein Künstler ein institutionalisiertes Feld wie die Kunst auf einen simplen Besuch im Supermarkt reduzieren? Die Pop-Art ging jedoch über diese gewöhnlichen Objekte hinaus und umfasste die Themen der Massenkultur, die sich an der Realität der Konsumgesellschaft orientierten.

8. Robert Rauschenberg, Erased De Kooning, 1953

Gelöschter De Kooning, Robert Rauschenberg, 1953, über SFMOMA

Ja, das ist ein Kunstwerk, und es wurde von dem amerikanischen Künstler Robert Rauschenberg gemacht. Es war das Jahr 1953 und der niederländisch-amerikanische Künstler De Kooning war eine Legende. Er war einer der größten Maler des Abstrakten Expressionismus dieser Zeit, sein Name erzeugte sowohl Vertrauen als auch Angst. Eines Tages bat Robert Rauschenberg De Kooning um eines seiner Gemälde. De Kooning war zunächst nicht sehr begeistert, stimmte dann aber zu und schenkte ihm eines seiner wichtigsten Kunstwerke.

Nach ein paar Monaten löschte Robert Rauschenberg das Gemälde und nannte es sein eigenes, Erased De Kooning. Ja, es war leer. Aber war es Kunst? Wie Picasso berühmt formulierte: Jeder Schöpfungsakt ist zuerst ein Akt der Zerstörung. Die Kritiker waren offensichtlich verwirrt. Rauschenbergs Absicht war es, den abstrakten Expressionismus anzugreifen und der Zerstörung eines seiner Kunstwerke künstlerischen Wert zu verleihen. Das Kunstwerk befindet sich heute im Museum of Modern Art in San Francisco.

7. Pablo Picasso, Die Damen von Avignon, 1907

Die Damen von Avignon, Pablo Picasso, 1907, über MoMa

Stellen Sie sich vor, Sie würden 1907 die fünf nackten weiblichen Figuren betrachten, die auf diesem Gemälde dargestellt sind. Es steht im Gegensatz zur Ära der runden und sinnlichen Frauen. Picasso zeigt uns fünf nackte Prostituierte zweidimensional aus einem Bordell in Barcelona. Eine Idee, die während der Ausstellung in Paris nicht gut ankam.

Mit seiner Geometrisierung der Form wurde dieses Gemälde zum Ursprung der Bewegung des Kubismus . Nach der Ausstellung geriet das Stück jahrelang in Picassos Atelier in Vergessenheit. Es wurde später in den frühen 1920er Jahren von Jacques Doucet (einem berühmten französischen Kunstsammler) ausgestellt. Derzeit können Sie Les Demoiselles d’Avignon im sehen Museum of Modern Art in New York .

6. Richard Serra, Tilted Arc, 1981

Gekippter Bogen, Richard Serra, 1981, über Youtube

Gefällt dir dieser Artikel?

Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...

Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren

Vielen Dank!

Richard Serra ist ein renommierter amerikanischer Bildhauer und Schöpfer eines der umstrittensten Werke des 20. Jahrhunderts: Tilted Arc. Diese massive Skulptur wurde 1982 am Foley Federal Plaza in New York aufgestellt. Seine übertriebene Größe: Eine Wand aus Cortenstahl, 12 Fuß hoch und 120 Fuß lang, teilte den Platz in zwei Teile. Das Kunstwerk wurde in die Struktur des Geländes eingebaut und von Serra als kritisches Stück zur „Neudefinition“ des Platzes und nicht nur als dekoratives Objekt konzipiert.

Hat es den Leuten gefallen? Nicht einmal ein bisschen. Für diejenigen, die dort arbeiteten und lebten, versperrte die Stahlwand den Weg und sie empfanden es als überwältigend und deprimierend. Tatsächlich beschrieb die New York Times es als eines der hässlichsten öffentlichen Kunstwerke der Stadt und einige Leute nannten es die Berliner Mauer des Bundesplatzes. Nach vielen Kontroversen (einschließlich der berühmtesten Kunstprozesse der Geschichte) wurde die Skulptur 1989 in drei Teile zerschnitten und vom Platz entfernt. Jetzt wird sie sicher in einem Lagerraum in Maryland aufbewahrt.

5. Balthus, Die Gitarrenstunde, 1934

Die Gitarrenstunde, Balthus, 1934, über Steemit

Der umstrittene französische Maler Balthasar Klossowski de Rola, bekannt als Balthus, ist sicherlich einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Ein nostalgischer Liebhaber des Zeitalters der Unschuld, jedoch einsam und mysteriös.

In diesem verstörenden Gemälde, das einer „Pietà“ ähnelt, sehen wir eine Gitarrenlehrerin mit ihrer jungen Schülerin, die auf ihrem Schoß ausgebreitet ist, mit erhobenem Rock und entblößten Genitalien. Der Lehrer spielt den Schüler wie ein Musikinstrument. Ihre Finger klimpern die unsichtbaren Gitarrensaiten in ihren Schenkeln. Das Gemälde löste viele Diskussionen aus. Hatte Balthus böse Absichten? Dieses Gemälde hat viele Male den Besitzer gewechselt, gehört aber jetzt dem griechischen Reeder Stavros Niarchos.

4. Andres Serrano, Piss Christ, 1987

Verpiss Christus , Andres Serrano, 1987, über Kunst erneuern

Denken Sie an ein Foto von Christus. Ein Kruzifix. Stellen Sie sich nun dieses Bild vor, das in einen Behälter voller Urin des Künstlers eingefügt ist. Wie würdest du dich fühlen? Der amerikanische Künstler Andres Serrano schuf dieses Kunstwerk im Jahr 1987. Das Werk löste in der Kunstszene eine solche Kontroverse aus. Als Christ betrachtete er sein Kunstwerk als religiöses Statement, das die ambivalente Beziehung zwischen dem Heiligen und dem Profanen zeigt.

Die Substanz, die er verwendete, wurde nicht zufällig ausgewählt. Er hatte seine Gründe, aber er behauptete, niemand habe ihn je gefragt, warum. Das Blut kam von Christus, aber auch der Urin auf die gleiche Weise, also gibt es immer noch eine heilige Komponente in der Idee. Kunst sollte immer provozieren und Emotionen wecken, und die Menschen sollten ihr nicht gleichgültig bleiben. Dies ist in der Tat ein klares Beispiel.

3. Marcus Harvey, Myra, 1995

Myra , Marcus Harvey, 1995, über Saatchi-Galerie

Sie ist die böseste Frau in Großbritannien. Die ganze Welt konnte sie in der Ausstellung im sehen Königliche Akademie von London 1997. Sensation, wie die Ausstellung hieß, war die Sammlung von Charles Saatchi, sie präsentierte Kunstwerke junger Künstler. Eines davon war ein großes Porträt von Myra von Marcus Harvey. Eine Frau, die in den 1960er Jahren zusammen mit ihrem Freund fünf Teenager im Alter zwischen 10 und 17 Jahren vergewaltigte, folterte und ermordete. Ihre Leichen wurden in einem Moorgebiet in der Nähe von Manchester begraben. Ohne Zweifel hat dieses Kunstwerk im Vereinigten Königreich und im Ausland große Empörung hervorgerufen. Bei der Ausstellung wurde das Gemälde von der Öffentlichkeit beschädigt und musste mit einem Bildschirm geschützt werden.

Die Geschichte hinter diesem Stück war erschreckend. Das Gemälde ist verschwommen und verpixelt, aber bei näherer Betrachtung waren diese Pixel Handabdrücke eines Kindes. Myra galt als Schmerzpunkt in der britischen Geschichte, daher war die negative Reaktion der Öffentlichkeit verständlich. Aber ist das Schreckliche auch der Aufmerksamkeit wert?

2. Chris Ofili, Die Heilige Jungfrau Maria, 1996

Die heilige Jungfrau Maria, Chris Ofilia, 1996, über MoMA

Dieses Gemälde des britischen Künstlers Chris Ofili zeigt eine schwarze Jungfrau Maria, umgeben von einer Collage, die Schmetterlingen ähnelt, aber es sind Fotografien weiblicher Genitalien. Er malte es mit Elefantenmist und nannte es The Holy Virgin Mary, das 1999 im Brooklyn Museum ausgestellt wurde.

Es war Oktober 1999 und der englische Sammler Charles Saatchi förderte eine Ausstellung in New York für die Junge britische Künstlerbewegung (YBAs). Neben anderen Kunstwerken hatte der damalige Bürgermeister der Stadt, Rudy Giuliani, Gelegenheit, dieses Werk zu besichtigen. Natürlich schockiert, beschrieb er das Gemälde als krank und widerlich und versuchte, dem Brooklyn Museum das jährliche Stipendium zu entziehen. Das Museum wehrte sich jedoch und gewann den Fall vor Gericht.

1. Marcel Duchamp, Brunnen, 1917

Brunnen , Marcel Duchamp, 1917, über WikiArt

Das ist das Urinal Marcel Duchamp gekauft, kritzelte einen falschen Namen „R. Mutt’ am unteren Rand, stellte es in eine Galerie und nannte es Fountain. Es gilt als das umstrittenste Kunstwerk des 20. Jahrhunderts, weil es nur ein gewöhnliches Objekt war, das als prestigeträchtiges Kunstwerk präsentiert wurde.

Er schickte seine Kunstwerke an das Überprüfungskomitee der Society of Independent Artists in New York … Und weißt du was? Er wurde nicht abgelehnt, aber das Urinal wurde von der Show ausgeschlossen. Ohne Zweifel kritisierte sein Kunstwerk das System und die etablierten Standards.