Wer ist der Popkünstler David Hockney?

David Hockney wurde 1937 in Bradford, Großbritannien, geboren und studierte am Royal College of Art in London bei Schwergewichten wie z Franz Speck und Peter Blake. Schon früh ließ er sich davon inspirierenPablo Picassound Henri Matisse für ihre unterschiedlichen und doch abwechslungsreichen Stile. Hier sprechen wir über alles, was mit Hockney zu tun hat, einschließlich einiger seiner Lieblingsthemen, und wie er im digitalen Zeitalter relevant bleibt.

1. David Hockney lebt zwischen Großbritannien und Kalifornien

Garrowby Hill hinauf, 2000 (Tate, David Hockney)

Das Leben zwischen London und Kalifornien bietet zwei sehr unterschiedliche Lebensstile. London ist Regenschirme, Trenchcoats und glitzernde Kopfsteinpflasterstraßen. Im Gegensatz dazu ist Kalifornien Orangenhaine, strahlend blauer Himmel und hohe Palmen. Beide evozieren auf ihre eigene Weise Schönheit, und die Variation bedeutete, dass Hockney diese gegensätzlichen Einflüsse absorbieren konnte.

Einige der bekanntesten Gemälde von Hockney sind eine Reihe von Schwimmbädern, die von seinem kalifornischen Lebensstil beeinflusst wurden, während seine üppigen Landschaftsbilder das Ergebnis seiner Zeit in London waren.

Ein größerer Spritzer, 1967 (Tate, David Hockney)

2. David Hockney malte Freunde und Familie

Meine Eltern, 1977 (Tate, David Hockney)

Viele Pop-Künstler standen im Fokus Konsumismus und Alltagsgegenstände . Zum Beispiel, Andy Warhol wahrscheinlich Porträts von Prominenten wie Elvis oder Marilyn Monroe erstellen, und das war Teil der Anziehungskraft. Es war der Übergang der Popkultur zur bildenden Kunst. Hockney machte die Dinge jedoch ein wenig anders. SeinePop-Artging es darum, Kunst zugänglicher und unterhaltsamer zu machen. Deshalb verwendete er leuchtende Farben und kühne Formen. Er stellte auch gerne seine engen Beziehungen zu den wirklichen Menschen in seinem Leben dar. Sie waren keine Berühmtheiten – aber den Zuschauern gefielen die Porträts trotzdem.

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Eines seiner berühmtesten Gemälde wird von seiner Mutter und seinem Vater genannt Meine Eltern, 1977. Helle Farben zu verwenden und einen Gesamteindruck von Liebe und Vertrautheit zu vermitteln, ist sicherlich nicht das, was Sie erwarten würden Pop-Art. Trotzdem ist es zugänglich und zuordenbar, und darum ging es bei der Bewegung. Andere Personen, die in seinen Gemälden zu sehen waren, waren die Männer, die er liebte, Freunde, mit denen er viel Zeit verbrachte, und Paare, die Hockney bewunderte. Zum Beispiel das Kunstwerk George Lawson und Wayne Sleep, 1972-5, ist ein glorreicher, aber dezenter Ausdruck der Liebe zwischen zwei Partnern, den Hockney teilen wollte.

George Lawon und Wayne Sleep, 1972-5 (Tate, David Hockney)

3. David Hockney experimentierte ausgiebig mit verschiedenen Medien

Birnenblüten Highway, 1986

In den frühen 80er Jahren begann Hockney mit der Arbeit an Fotocollagen mit Polaroids und bearbeiteten 35-mm-Farbfotos. Normalerweise fotografierte er ein einzelnes Motiv zu verschiedenen Tageszeiten und aus verschiedenen Perspektiven, um ein einheitliches Bild zu erstellen. Zum Beispiel, Birnenblüten Highway, 1986, besteht aus über 700 einzelnen Fotografien. Er bevorzugte diese Art der Fotografie, da er das Gefühl hatte, dass die damals immer beliebter werdenden Weitwinkelaufnahmen verzerrt wirkten. Er fing an, eng fokussierte Fotos zusammenzufügen und stellte fest, dass sie bessere Geschichten erzählten als einzelne Aufnahmen. Daraus entstanden seine Fotocollagen.

4. Seine neueste Arbeit wurde auf einem iPad erstellt

Ohne Titel, 2010 – iPad-Zeichnung

Nein – er malt nicht das eigentliche Gerät. Hockney verwendet Programme auf dem iPad, um digitale Gemälde zu erstellen, ähnlich wie Illustratoren in Animationsstudios wie Disney und Pixar ihre animierten Filme und Fernsehsendungen erstellen. Einer der interessantesten Aspekte dieser neuen Malweise ist die Tatsache, dass man seinen Prozess von Anfang bis Ende verfolgen kann. Das Gemälde wird als digitale Kopie gespeichert und wir können die Entstehung seiner Kunstwerke wie beim Zurückspulen eines Bandes verfolgen. Dies hilft nicht nur Kunstliebhabern, die Arbeit auf eine neue Art und Weise zu genießen, sondern ist auch ein unglaubliches Lehrmittel.

Auch in seinen 80ern Hockney hat einen Weg gefunden, in der Kunstwelt relevant zu bleiben, indem er digitale Technologie nutzt, um Geschichten zu erzählen und seine Liebe zur Malerei zu teilen. Mit leuchtenden Farben und einem Händchen für das Geschichtenerzählen durch ein Standbild ist Hockney ein britischer Schatz, und als Kunstsammler können wir uns glücklich schätzen, dass er immer noch am Werk ist.

5. Sein berühmtestes Motiv ist ein Swimmingpool

Der Spritzer, 1966

Hockney hat die meiste Zeit seiner Karriere einen Lebensstil in zwei Städten geführt. Sein bekanntestes Motiv, das Schwimmbad, entstammt kalifornischen Einflüssen. Der Spritzer, 1966, ist die zweite von drei Variationen zum Thema Swimmingpool: das erste Wesen Der kleine Spritzer die in einer Privatsammlung verbleibt und die dritte, Ein größerer Spritzer 1967 gegründet. Der Spritzer wurde 1966 gemalt und stellt laut Sotheby’s den Höhepunkt von Hockneys kalifornischer Fantasie dar. Der Künstler selbst sagte: Jeder weiß, dass ein Splash nicht in der Zeit eingefroren werden kann, also ist es auf einem Gemälde noch auffälliger als auf einem Foto, wenn man es so sieht. Im Der Spritzer , 1966, nahm Hockney formale und metaphorische Techniken und schuf ein einzigartiges Werk. Heute ist es zweifellos eines der kultigsten Pop-Art-Bilder des 20. Jahrhunderts.