Wie hat Roy Lichtenstein seine Pop-Art gemacht?

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Roy Lichtenstein war der nervöse und mühelos coolPop-Künstleraus New York, der gemacht hat vergrößerte Comicszenen in Gemälde und Drucke. In all seinen Kunstwerken strebte Lichtenstein eine vollständig maschinell hergestellte Ästhetik an, mit flachen Bereichen unmodulierter Farbe und den verräterischen, tintensparenden „Ben-Day“ -Punkten, die darin verwendet wurdenComic-BuchDrucken. Er machte sich in den 1960er Jahren einen Namen mit akribisch von Hand gerenderten Gemälden, die mit einer nahtlosen, druckähnlichen Präzision hergestellt wurden, und kommentierte: Ich möchte die Aufzeichnung meiner Hand verstecken. Später reproduzierte er ähnliche Effekte in großformatigen Siebdrucken. Also, wie hat er das gemacht? Werfen wir einen genaueren Blick auf seine Techniken, um mehr zu erfahren.





Handgemalte Farben

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Roy Lichtenstein, Oh, Jeff … ich liebe dich auch … aber …, 1964, Bild mit freundlicher Genehmigung von Art Fund

Ob Sie es glauben oder nicht, Lichtensteins früheste und wohl berühmteste Gemälde wurden vollständig von Hand ausgeführt. Mit dem Ziel, einen vollständig maschinell hergestellten Look zu erzielen, malte er mit der kürzlich entwickelten Magna-Acrylfarbe, die eine flache, glänzende Oberfläche hatte, die den Glanz von Druckverfahren nachahmen konnte. Mit dieser Farbe ahmte Lichtenstein die kräftigen Farbtöne und schwarzen Umrisse von nach Comic-Bücher um einige der beeindruckendsten Bilder der Kunstgeschichte zu schaffen. In seinen frühen Gemälden malte Lichtenstein sogar sein Markenzeichen Ben-Day, Punkte im Comic-Stil mit seiner eigenen schönen Hand, um hellere Farbbereiche zu erzeugen (mehr dazu weiter unten!). Und er bewies mit seinem optisch fesselnden Eindruck Pop-Art dass Comics nicht nur für Kinder sind, sondern auch für ein erwachsenes Kunstpublikum unterhaltsam sein können.



Projektoren und Skizzen

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Roy Lichtenstein, Whaam! 1963, Bild mit freundlicher Genehmigung von Art Fund UK

Obwohl Lichtensteins Kunstwerke wie Kopien von Comicszenen aussehen mögen, hat er tatsächlich einen Weg gefunden, diese Bilder ganz zu seinen eigenen zu machen. Nachdem er sorgfältig eine dynamische, fesselnde Comic-Szene zum Replizieren ausgewählt hatte, modifizierte er das Bild zunächst durch eine Reihe von Skizzen in Bleistift bis er zu einem Design kam, mit dem er zufrieden war. Dann würde er einen undurchsichtigen Projektor verwenden, um ihm zu helfen, diese Zeichnung zu vergrößern und auf Leinwand zu übertragen, bereit, mit Farbe ausgefüllt zu werden. Lichtenstein nutzte diesen inszenierten Prozess, um seine berühmten, karriereprägenden Kunstwerke zu schaffen Im Auto, 1962, und Puh!, 1963.



Ben-Day-Punkte und Schablonen

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Roy Lichtenstein, weißer Pinselstrich, 1965, Bild mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s

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Wurden Lichtensteins Markenzeichen wirklich alle von Hand gemalt? Nun ja, in der frühen Kunst wie z Schau Micky!, 1961, Lichtenstein versuchte, die Punkte einzeln zu malen, stellte jedoch bald fest, dass dies nicht die effizienteste oder effektivste Arbeitsweise war. Stattdessen verwendete er ab 1962 eine mit Löchern gefüllte perforierte Metallschablone, die er auf die Leinwand drücken und mit dicker Farbe durchstreichen konnte, bevor er sie entfernte, um das gepunktete, pixelige Muster darunter freizulegen. Ähnlich wie Comicdrucker zeigen Lichtensteins Gemälde, wie die Punkte aus der Ferne gesehen hellere Farben oder glänzende Oberflächen wie Glas und Spiegel imitieren können.

Moderne Kunst I

Roy Lichtenstein, Moderne Kunst I, 1996, Bild mit freundlicher Genehmigung von Wall Street International

Im Laufe seiner Karriere wurde Lichtensteins Verwendung von Schablonen und Punkten komplexer, indem er verschiedene Größen, Farben und Texturen von Punkten in einem einzigen Bild nebeneinander integrierte, um einen fragmentierten und unzusammenhängenden Effekt zu erzeugen. Wir sehen diese technische Innovation in Werken wie Moderne Kunst I, 1996. Als er über die visuelle und kulturelle Bedeutung seiner Punkte sprach, sagte Lichtenstein, … die Punkte können eine rein dekorative Bedeutung haben, oder sie können eine industrielle Art der Erweiterung der Farbe oder Dateninformationen bedeuten, oder schließlich, dass das Bild eine Fälschung ist . Punkte wurden zu einem Markenzeichen von Lichtensteins Kunst und machten sie sofort erkennbar.



Druckherstellung

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Roy Lichtenstein, Industrie und Kunst, 1969, Bild mit freundlicher Genehmigung von Sotheby’s

Ein wichtiger Strang in Lichtensteins späterer Praxis war die Druckgrafik. Er erforschte technische Innovationen in verschiedenen Techniken, darunter Lithographie, Siebdruck und Holzschnitt, und kombinierte manchmal sogar mehrere Drucktechniken in einem einzigen Bild. Neben dem Drucken auf Papier experimentierte Lichtenstein gerne damit, wie seine Drucke auf unkonventionellen Oberflächen erstellt werden konnten – darunter Acetat, Edelstahl und sogar Metallfolie mit Stoffrücken.



Collage

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Roy Lichtenstein, Collage für moderne Malerei mit klassischem Kopf, 1967, Bild mit freundlicher Genehmigung von Christie’s

Ab den späten 1960er Jahren fertigte Lichtenstein oft vorbereitende Collagen an, um ihm bei der Ausarbeitung seiner immer komplexer werdenden Designs zu helfen Pop Kunstwerke. Zum Beispiel fertigte Lichtenstein in seiner Serie „Modern Painting“ eine Reihe von unzusammenhängenden, Kubistischer Stil Collagen, bevor er sie in seinem typischen, polierten, glatten Stil neu erstellt.