Das Wunder, das Michelangelo war

Der Tod von Michelangelos Mutter im Jahr 1481 erschütterte den Jungen und führte zu seinem Umzug zu einem Kindermädchen in den Hügeln von Settignano. Dieser Schritt erwies sich jedoch als vielversprechend für die Entwicklung des jungen Talents. Die Schwiegereltern des Kindermädchens besaßen einen nahe gelegenen Steinbruch, der Michelangelo die Gelegenheit bot, direkt von dem Material zu lernen, das ihm einige seiner bedeutendsten zukünftigen künstlerischen Erfolge bringen würde.

Bronzen , Michelangelo

Wann zwei mittelgroße Bronzen 2015 auf der Weltbühne der Kunst erschienen, sorgten sie für Aufsehen. Sicherlich waren sie insofern ungewöhnlich, als sie jeweils einen kräftig muskulösen Mann auf einem knurrenden Panther darstellten.

Es war jedoch nicht das Thema, das die Raserei verursachte; es war der Künstler, dem diese Werke zugeschrieben wurden. Das lag daran, dass der Künstler, der dieses Paar angeblich geschaffen hat, kein anderer als Michelangelo war, einer der Künstler, die am meisten für die italienische Renaissancekunst stehen.

Karrierestart

Porträt von Michelangelo von Daniele da Volterra (um 1544) Metropolitan Museum of Art, New York.

Die 1480er Jahre waren Zeugen von Michelangelos prägender Ausbildung im Atelier der Berühmten Florentiner Maler Domenico Ghirlandaio (1449-1494) sowie einige seiner frühesten Aufträge dort und in Bologna. Es war jedoch seine Einführung in den Kreis der Mäzene in Rom in den späteren Jahren der 1490er Jahre, die Michelangelos raschen Aufstieg zur Anerkennung einleitete.

Während dieses ersten Aufenthalts in der Stadt übernahm er einen Auftrag von Kardinal Bilhères-Lagraulas, der als seine erste – und berühmteste – Pietà (1497) bekannt wurde, die sogar von zeitgenössischen Kommentatoren für ihre revolutionären Qualitäten anerkannt wurde.

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Göttlicher Zeichner

In diesem Moment der Jahrhundertwende verfeinerte Michelangelo seine Fähigkeiten als Zeichner weiter, eine Eigenschaft, für die er noch heute verehrt wird. Michelangelo war ein begeisterter Student der Physiognomie und der Proportionen und wurde in Städten wie Rom weiter dazu angespornt, dank der Fülle antiker Skulpturen, die für Studienzwecke beschafft werden konnten, figurale Perfektion zu erreichen.

Diese Hingabe an akribische Perfektion ist in den unzähligen Zeichnungen dokumentiert, die noch von seiner Hand existieren, führte aber auch dazu, dass andere seine übermäßig muskulösen Figuren kritisierten ( Leonardo da Vinci , der vermutlich von Michelangelo sprach, hat solche Figuren einmal verspottet, indem er diese Muskulatur mit einem Sack Walnüsse verglich).

Renaissance-Mensch

David , Michelangelo

Ungeachtet aller Versuche, seine Fähigkeiten zu unterschätzen, war Michelangelo zu Beginn des 16. Jahrhunderts einer der gefeiertsten Künstler seiner Generation. Michelangelo bewegte sich mehr als ein halbes Jahrhundert zwischen den wichtigsten Stadtzentren von Rom und Florenz und arbeitete in einem fieberhaften Tempo, um eine unglaubliche Menge an Arbeit zu vollenden.

Von seinem unverwechselbaren David für den Palazzo della Signoria in Florenz (1501-1504) bis hin zu der Masse an Figuren, die in der bemerkenswerten Komplexität versammelt sind Fresken der Sixtinischen Kapelle (Decke, 1508-1512; Altarwand des Jüngsten Gerichts, 1535-1537) enthüllte Michelangelo seinen wahren Status als Renaissance-Mensch für seine Fähigkeit und seine Vielseitigkeit, diese Talente über die Medien hinweg zum Ausdruck zu bringen, sogar im Bereich der Architektur (zu denen unter anderem gehörten andere Projekte, seine Beiträge zum Petersdom).

Lebendiges Erbe

Sixtinische Kapelle , Michelangelo

Zum Zeitpunkt seines Todes im Jahr 1564 im Alter von 90 Jahren war Michelangelo nicht nur einer der ältesten lebenden Künstler, sondern hatte im Laufe seines Lebens auch dramatische Veränderungen in der Kunst miterlebt. Man kann ihm zuschreiben, dass er zuerst mit einigen dieser Übergänge gespielt hat – die schließlich mit dem Begriff Manierist in Verbindung gebracht wurden – und kann daher als Vertreter einer wahrhaft zeitlosen Figur angesehen werden.

Obwohl seine Kunst so stark von der Vergangenheit beeinflusst war, freute er sich gleichzeitig immer darauf, wie sich das Gebiet entwickelte. Das heißt nicht, dass er die Zukunft vorausgesehen hat. Vielmehr ist lediglich anzumerken, dass seine unglaublichen Fähigkeiten als Künstler auch mit einem scharfen Bewusstsein dafür gepaart waren, wie seine Kunst in die größere Landschaft seines kulturellen Moments passt.

Umsatzzahlen

Michelangelos bedeutende Meisterwerke der Bildhauerei, Malerei und Zeichnung sind in bedeutenden Museen für die Öffentlichkeit ausgestellt. Dennoch gibt es – wenn auch seltene – Fälle, in denen es eine Zeichnung von Michelangelo auf den Auktionsmarkt schafft.

Wenn solche Arbeiten zum Verkauf angeboten werden, sind die Gebote oft heftig und der Zuschlagspreis astronomisch. So erschien eine Vorstudie zu Michelangelos Auferstandenem Christus (Santa Maria Sopra Minerva, 1521) bei a Juli 2000 Auktion von Christie’s in London und brachte mehr als 8 Millionen Pfund (über 12,3 Millionen US-Dollar) ein.

Diese hohen Preise sind zum Teil der Tatsache geschuldet, dass dokumentierte Beispiele von Michelangelos Werk so selten zum Verkauf angeboten werden. Die letzte große Zeichnung des Künstlers, die auf einer Auktion erschien, war eine Studie eines männlichen Akts, die 2011 bei Christie’s London für mehr als 3 Millionen Pfund (5 Millionen US-Dollar) verkauft wurde.

Vieles, was bei Auktionen im Zusammenhang mit Michelangelo erscheint, sind kleinere Repliken nach den berühmtesten Werken des Meisters.