Die Sixtinische Kapelle: Entfaltet und erklärt

Die Sixtinische Kapelle, Innenwände und Decke mit Fresken bemalt, Michelangelo

Wenn es eine Liste der Wunder der Kunstwelt gäbe, würde die Decke der Sixtinischen Kapelle des Vatikans sicherlich ganz oben stehen. Möglicherweise sind Sie dem beigetreten fünf Millionen eifrige Experten, die den ikonischen Raum jedes Jahr besuchen, und vielleicht haben Sie sogar ein verbotenes Foto seiner legendären Gemälde erschlichen. Aber wie viel wissen Sie wirklich über die Geschichte, Bedeutung und Bedeutung der darin enthaltenen Kunst? Lesen Sie weiter, um alle Fakten, Interpretationen und Kontroversen zu erfahren, die dieses zeitbestimmende Meisterwerk umgeben.

Der Hintergrund

Leonardo da Vincis Das letzte Abendmahl wird über Wikimedia oft als das wegweisende Werk der Hochrenaissance angesehen

Die Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle sind zum Inbegriff der Kunst der Hochrenaissance geworden, einer Periode, die allgemein die Jahrzehnte zwischen 1490 und 1530 umfasst. In diesen Jahren schufen die italienischen Meister eine Fülle atemberaubender Meisterwerke in Form von Gemälden und Zeichnungen , Skulpturen, Gebäude und Schriften. Inspiriert von den ästhetischen Idealen der antiken griechischen und römischen Zivilisationen entwickelten die Künstler der Hochrenaissance die lineare Perspektive, naturalistische Formen und die Verwendung von Licht, die von ihren Vorläufern eingeführt worden waren. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stand die Schönheit. Genauer gesagt, die himmlische Schönheit, die mit dem Göttlichen verbunden ist. Auf diese Weise können Künstler wie z Leonardo daVinci , Michelangelo und Raffael schuf harmonische, transzendente und emotionale Meisterwerke, die das menschliche Bestreben verkörpern, zu neuen spirituellen Höhen aufzusteigen.

Einige der besten Produkte der Hochrenaissance waren das Ergebnis von a heftige Rivalität die sich zwischen zwei ihrer führenden Künstler entwickelt hat: Michelangelo und Leonardo da Vinci. Die beiden Florentiner kämpften um Aufträge und Prestige und strebten ständig danach, sich gegenseitig zu übertreffen, und schufen dabei immer innovativere und extravagantere Kunstwerke. Diese Meisterwerke beeinflussten einen anderen sehr wichtigen Künstler, Raphael, der die Arbeit von Michelangelo und Leonardo kopierte, um seine eigenen Fähigkeiten zu verbessern.

Ein weiterer wichtiger Akteur in der Hochrenaissance war Papst Julius II , ein Kunstliebhaber, dessen Privatsammlung zur Grundlage der Vatikanischen Museen wurde. Obwohl ein fragwürdiger religiöser Führer, war Julius eine internationale Tour de Force, die den Einflussbereich des Papsttums systematisch mit einer Reihe rücksichtsloser militärischer und wirtschaftlicher Strategien erweiterte. Wie viele bemerkenswerte Führer, von Napoleon zu Hitler , wollte Julius die europäische Kultur neu definieren und seine eigene Stadt zu ihrem Zentrum machen. Deshalb lud er viele der großen florentinischen Meister ein, nach Rom zu ziehen, wo er sich daran machte, den Vatikan in ein Musterbeispiel künstlerischer Leistung zu verwandeln.

Die Kapelle

Die Sixtinische Kapelle, Via Vatikanische Museen

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Die Sixtinische Kapelle, die sich in dem großen Gebäudekomplex der Vatikanstadt befindet, ist nicht nur die beliebteste Touristenattraktion des Staates, sondern auch ein wichtiger Ort für kirchliche Angelegenheiten. Erbaut in den 1470er Jahren und benannt nach Papst Sixtus IV (Link zu maßgeblicher Quelle), in der Kapelle versammeln sich die Kardinäle, um nach dem Tod einen neuen Papst zu wählen, oder Abdankung , des vorherigen Führers. Während ihrer Beratungen strömt jeden Tag schwarzer Rauch aus einem Schornstein im Dach der Kapelle, bis sie sich für einen neuen Papst entscheiden, woraufhin weißer Rauch aufsteigt.

Die Kapelle wurde angeblich unter Verwendung der gebaut gleichen Abmessungen wie Salomons Tempel ,eine alte Anbetungsstätte, die vor über 10.000 Jahren in Jerusalem erbaut wurde. Es ist etwas mehr als 40 m x 13 m groß und hat eine gewölbte Decke, die eine Höhe von 20,7 m erreicht. Hohe Fenster lassen Lichtstrahlen herein, um die prächtigen Dekorationen zu beleuchten, die ursprünglich viel einfacher waren als die heutigen Gemälde. Die Decke der Sixtinischen Kapelle, die von nicht weniger beeindruckenden Künstlern, darunter Botticelli und Rosselli, bemalt wurde, sollte ursprünglich den Nachthimmel reflektieren, dunkelblau gestrichen und mit vergoldeten Sternen besetzt sein. Obwohl zweifellos attraktiv, wurden die Originalgemälde vollständig ersetzt, als Michelangelo kam, um seine zu schaffen Gute Arbeit .

Streichen der Decke

Deckenansicht, Sixtinische Kapelle, Michelangelo

Michelangelo war zuerst nach Rom gekommen, um am Grab des Papstes zu arbeiten, und als Julius ihn bat, das Projekt zu ändern, um die Decke der Sixtinischen Kapelle zu schmücken, war der Künstler alles andere als glücklich. Er hatte viel Zeit und Mühe in das Grab investiert und hatte darüber hinaus keinerlei Erfahrung mit der Arbeit mit Fresken. Er war Bildhauer, kein Maler, und Michelangelo war der Meinung, dass seine Talente verschwendet würden, wenn er an einer Decke arbeiten würde und nicht am monumentalen Grab des Papstes. Schließlich stimmte er widerwillig zu, den Auftrag zu übernehmen.

In den folgenden Jahren wurde der Künstler hinsichtlich seines neuen Projekts nicht optimistischer. Er häufig beschwerte sich zu seinen Freunden über die körperlichen Beschwerden, die er ertragen musste, den Hals verrenkt, um auf seine Arbeit zu schauen, und ständig Farbe auf sein Gesicht tropfen zu lassen. Entgegen der landläufigen Meinung malte Michelangelo nicht im Liegen, sondern im Vorbeigehen aufrecht auf einem Gerüst stehen und erreichte seinen Pinsel über seinem Kopf. Der Künstler hatte die Struktur selbst entworfen und gebaut, nachdem ein anderer Architekt versucht hatte, eine an Seilen aufgehängte Stütze zu installieren. Michelangelo machte diesem Plan sofort ein Ende, empört über den Gedanken, dass Löcher in seine Decke gebohrt werden müssten.

Deckengestaltung der Sixtinischen Kapelle

Die Gesamtstruktur der Deckengemälde wurde von Michelangelo selbst entworfen, via Wiki-Commons

Michelangelos ursprünglicher Auftrag bestand einfach darin, die zwölf Apostel auf das Gemälde zu malen Anhänger in den Ecken der Kapelle. Zunächst unglücklich darüber, von seinem bevorzugten Projekt abgelenkt zu werden, und nun, weil ihm seine Arbeit vorgeschrieben wurde, forderte der Künstler die vollständige künstlerische Kontrolle. Er entwarf eine Reihe von Gemälden, die weit über seinen ursprünglichen Auftrag hinausgingen.

Entlang der Mitte der Decke würden neun Gemälde verlaufen, die Geschichten aus Genesis zeigen: die Erschaffung der Welt; die Erschaffung der Menschheit; der Sündenfall des Menschen und nachfolgendes Leiden. Die Pendentifs zeigten nicht die zwölf Apostel, sondern zwölf prophetische Gestalten, von denen jede die Ankunft des Retters vorhergesagt hatte. Begleitet werden sollten sie von vier wichtigen biblischen Szenen mit Moses, Esther , David u Judith .

Das Jüngste Gericht , Michelangelo, 1536-154, gemaltes Fresko, via Vatikanische Museen

Michelangelo dekorierte auch einen Großteil der Wandfläche und stellte oft menschliche Figuren dar, die nicht heilig genug waren, um einen Platz an der Decke selbst zu rechtfertigen, die aber dennoch eine entscheidende Rolle in der religiösen Erzählung spielten, die er erzählen wollte. Darunter sind die Vorfahren Christi und die vergangenen Päpste. Am bekanntesten ist sein Epos Das Jüngste Gericht , eine spätere Ergänzung der Sixtinischen Kapelle, die hinter dem Altar steht, um die Gläubigen daran zu erinnern (oder zu warnen), was sie erwartet. Alles in allem malte Michelangelo innerhalb der Grenzen eines einzigen Raumes eine atemberaubende Malerei 5000 Quadratmeter Fresken .

Die Gemälde

Erschaffung von Sonne, Mond und Pflanzen, via Vatikanische Museen

Die Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle sind nicht nur ein bedeutender Meilenstein in der Kunstgeschichte, sondern markieren auch einen Wendepunkt in Michelangelos eigener Geschichte Arbeit . Der Stil des Künstlers entwickelte sich in den Jahren, in denen er an den Fresken arbeitete. Seine früheren Gemälde zeigen den Einfluss seiner Arbeit mit Marmor, ihre eher formalen Strukturen und skulpturalen Figuren, während Michelangelo in seinen späteren Werken den Einfluss übernommen hatte Manierist Merkmal weniger naturgetreuer, experimentellerer Formen. Die Deckengemälde der Sixtinischen Kapelle tragen somit dazu bei, die vielen konkurrierenden und verschmelzenden Stile der Renaissance zu veranschaulichen.

Die Erschaffung Adams, via Vatikanische Museen

Ohne Zweifel ist das kultigste Bild in Michelangelos Meisterwerk Die Erschaffung Adams , die zeigt, wie Gott die Hand Adams berührt und damit die Anfänge der Menschheit einfängt. Solche Szenen wurden unzählige Male von anderen Künstlern dargestellt, und Gelehrte haben gezeigt, dass ein Großteil des Designs darauf basierte Jacopo della Quercias Erleichterungen bei der Basilika San Petronio in Bologna . Im Gegensatz zu früheren Darstellungen, die Gott als losgelöste, statische und unzugängliche Einheit dargestellt hatten, entschied sich Michelangelo dafür, eine lebendige, dynamische und kraftvolle Figur darzustellen, die physisch an der Erschaffung der Welt beteiligt ist.

Die Flut, über Vatikanische Museen

Im Kontrast zu Die Erschaffung Adams ist Die Sintflut , ein weiteres der zentralen Paneele an der Decke. Während sich das erstere Gemälde fast ausschließlich auf die beiden monumentalen Charaktere Adam und Gott konzentriert, ist das letztere vollgepackt mit vielen kleineren Charakteren, die sich mit einer Reihe komplexer Erzählungen beschäftigen. Unter Verwendung der Ebenen von Wasser, Land und Himmel trennt Michelangelo die verschiedenen Elemente der Überschwemmungsgeschichte und zeigt Menschen, die Schutz bauen, einen Berg besteigen, ertrinken und hoffentlich die Arche bauen. Das Gemälde funktioniert buchstäblich auf zwei Ebenen, da der Betrachter aus der Nähe die Geschichte „lesen“ und die Bedeutung hinter der katastrophalen Flut erkennen kann, während wir von weit unten auf dem Boden nur das Chaos und die Verwirrung der Katastrophe sehen können .

Die Erbsünde und die Verbannung aus dem Garten Eden, via Vatikanische Museen

Zwischen Die Erschaffung Adams und Die Sintflut ist eine Darstellung von Die Erbsünde , zeigt Adam und Eva, wie sie sich der verbotenen Frucht vom Baum der Erkenntnis hingeben, verführt von einem monströsen Schlangenwesen. Die nackten, muskulösen Figuren der beiden Menschen und die sich windenden Schlangen erinnern an die bedeutende klassische Statue, Laokoon und seine Söhne , die von Julius II selbst besessen wurde. Michelangelo hatte die Statue kurz nach ihrer Entdeckung im Jahr 1506 gesehen, und sie könnte seine Darstellung der Erbsünde beeinflusst haben.

Unter anderem biblische Geschichten An der Decke der Sixtinischen Kapelle werden die Beinahe-Opferung Isaaks, das Massaker an den Propheten des Baal, Nathans Überlieferung seines berühmten Gleichnisses an König David und Elias Himmelfahrt erzählt. Neben diesen Szenen sind die wechselnden Figuren der biblische Propheten und klassische Sybilen sitzen in verschiedenen Posen, identifiziert durch eine Inschrift auf einer Marmortafel. Michelangelo macht jedes Bild zu einem absoluten Unikat, wobei die kleinen Figuren und Strukturen im Hintergrund ein starkes Gefühl von Tiefe und Bewegung erzeugen. Mit kräftigen Farben, klaren Formen und dramatischen Schattierungen sorgte der Künstler dafür, dass seine Bilder auch in 20m Entfernung wirken.

Bedeutung und Interpretationen

Die Decke der Sixtinischen Kapelle, Fragment Nahaufnahme

Die transzendente Atmosphäre und Ehrfurcht, die von Michelangelos epischen Fresken inspiriert werden, informiert den Betrachter sofort darüber, dass wir es mit einem wirklich tiefgründigen Thema zu tun haben, einem, das tiefste Ehrfurcht und Kontemplation erfordert. Der Detailreichtum der Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle ist jedoch so groß, dass Kunsthistoriker und Gelehrte Dutzende verschiedener Argumente und Interpretationen darüber gefunden haben, was sie alle bedeuten könnten.

Ein interessantes Merkmal der zentralen Fresken ist, dass ihre Szenen in umgekehrter chronologischer Reihenfolge angeordnet zu sein scheinen, beginnend mit der Flut und kulminierend in der Erschaffung der Welt. Wissenschaftler haben eine Reihe von Lösungen für dieses Problem vorgeschlagen und vorgeschlagen, dass die Tafeln auf diese Weise angeordnet sind, um die Idee der Erlösung zu veranschaulichen und zu zeigen, wie die Menschheit Gottes Gnade noch einmal zurückgewinnen kann. Ein überzeugenderes Argument besagt jedoch einfach, dass die Gemälde so konzipiert waren, dass sie vom Altar und nicht vom Eingang aus betrachtet werden konnten, wodurch sie in die erwartete Reihenfolge zurückfielen.

Die in Michelangelos Deckengemälden gezeigten Geschichten und Figuren stammen ausschließlich aus dem Alten Testament, hauptsächlich seinem wegweisenden Buch. Aber um die Wände der Sixtinischen Kapelle herum gab es eine große Anzahl zusätzlicher Fresken, die von anderen Renaissance-Koryphäen gemalt wurden, wie z Botticelli , Ghirlandaio und Raffael. Viele davon zeigten Szenen aus dem Neuen Testament, darunter das Leben Christi. Und so wurde die Kunst in der Sixtinischen Kapelle als Ganzes verstanden, um die Gesamtheit der christlichen Schrift zusammenzubringen.

Die Delphische Sibylle, über die Vatikanischen Museen

Eine andere Spekulation, die über die Gemälde gemacht wurde, betrifft die Figuren der Sibyllen, die im Gegensatz zu den Propheten, die sie begleiten, nicht aus der Bibel stammen, sondern aus klassische Mythologie . Obwohl die Frauen heidnische Ikonen sind, nahm Michelangelo sie auf, weil sie die Geburt eines Retters vorhergesagt haben sollen, was Christen als alte Vorhersagen des Kommens Jesu interpretieren. Darüber hinaus stellt Michelangelo fünf bestimmte Sibyllen aus den vielen weiteren dar, die er hätte auswählen können. Es wird angenommen, dass er sich entschied, solche aus Afrika, Asien, Griechenland und Ionien zu malen, um ein weites geografisches Gebiet abzudecken und die Verbreitung des Wortes Gottes auf der ganzen Welt widerzuspiegeln. Die Gemälde der Sybilen könnten daher entworfen worden sein, um die universelle Reichweite des Christentums zu vermitteln und zu demonstrieren, wie der Glaube Zeit und Raum überschreitet.

Eine Interpretation, die gleichermaßen auf Zustimmung und Skepsis gestoßen ist, ist der Vorschlag von 1990 Die Erschaffung Adams enthält die verstecktes Bild eines menschlichen Gehirns . Die Theorie wurde von einem amerikanischen Arzt aufgestellt, der glaubte, dass Michelangelos Gottesdarstellung dem Umriss eines Gehirns nachempfunden war, um die göttliche Gabe der Intelligenz widerzuspiegeln. Michelangelo hatte sich im Rahmen seiner Ausbildung zum Bildhauer sicherlich intensiv mit dem Körper beschäftigt und war vielleicht sogar einem echten Gehirn „von Angesicht zu Angesicht“ begegnet, aber es gibt keine zeitgenössischen Aufzeichnungen, die dies als Inspiration für seine Malerei erwähnen. Alternativ haben andere behauptet, dass das Panel noch mehr enthält riskante Bilder , wobei bestimmte Formen und Anspielungen identifiziert werden, die in der sexuellen Symbolik der Renaissance prominent zu finden sind.

Ein Ignudi, Fragment von der Decke, Michelangelo, über Wiki Commons

Eine weitere Streitquelle sind die nackten männlichen Figuren, die nackt , die einige der zentralen Szenen umrahmen. Obwohl sie auf den ersten Blick völlig unabhängig von den theologischen Bildern erscheinen, haben Kunsthistoriker es dennoch geschafft, eine spirituelle Bedeutung zu finden, indem sie behaupten, dass ihre Nacktheit das Wesen der Menschheit darstellt. So wie Adam und Eva fröhlich unbekleidet im Garten Eden herumtollten, bevor sie ihre schändliche Nacktheit bemerkten, die nackt werden in ähnlicher Weise von allen äußeren Abdeckungen befreit. Laut einigen Kritikern spiegelt dies wider, wie Gott auf der Grundlage der Natur der eigenen Seele urteilt, nicht der eigenen äußeren Haltung. Nicht jeder war mit dieser Erklärung jedoch zufrieden, als Papst Pius IV. die berühmte lancierte „Feigenblatt-Kampagne“ Michelangelos Gemälde zu zensieren.

Wiederherstellung

Restaurierungen in der Sixtinischen Kapelle, Foto von Robert Polidori für WSJ

In den fünfhundert Jahren, die vergangen sind, seit Michelangelo die Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle fertiggestellt hat, hat die Kunst einige Abnutzungserscheinungen erfahren. Ein teilweiser Verlust wurde an der Plattendarstellung erlitten Die Sintflut als eine Explosion in einem nahe gelegenen Schießpulverlager einen Teil des Freskos schickte 1797 zu Boden fiel. Konservierungen warnen auch davor, dass ähnliche Unfälle durch den Tritt des Tausende von Besuchern die jeden Tag die Vatikanischen Museen betreten. Im Großen und Ganzen sind die Gemälde jedoch bemerkenswert gut erhalten, und dennoch ist es nicht verwunderlich, dass sie weiterhin ein wenig Hilfe benötigen, um ihr bestes Aussehen zu erhalten.

Daher arbeiteten erfahrene Restauratoren zwischen 1980 und 1999 akribisch daran, Schmutz, Staub und Ablagerungen aus Jahrhunderten von der Oberfläche der Fresken zu entfernen, die Farben wieder in ihren ursprünglichen Glanz zu versetzen und, noch aufregender, die Feigenblätter von Pius IV. zu entfernen. Einige Leute kritisierten das Restaurierungsprojekt jedoch und behaupteten, dass einige von Michelangelos Nuancen, Schattierungen und feineren Farbtönen dabei verloren gingen.

Das Vermächtnis

Gleich nach seiner Enthüllung erntete Michelangelos Meisterwerk beispielloses Lob, wobei fast jedes Element von den nachfolgenden Künstlergenerationen nachgeahmt und nachgeahmt wurde. Von den umstrittenen nackt Neben den täuschend zweidimensionalen architektonischen Hintergründen ließen sich spätere Maler, Bildhauer und Architekten von der Decke der Sixtinischen Kapelle inspirieren.

Raffaels Die Schule von Athen, über WGU

Einer der frühesten Besucher, die Michelangelos Werk bewunderten, war der junge Raffael. Entsprechend Giorgio Vasari ließ der vatikanische Architekt Raphael heimlich in die Kapelle, damit er die Gemälde begutachten konnte. Dies inspirierte ihn, die Gemälde der Propheten, an denen er damals arbeitete, zu verbessern. Kunsthistoriker haben auch Ähnlichkeiten zwischen einigen der Figuren festgestellt, die in der Sixtinischen Kapelle gefunden wurden, und denen, die in Raffaels Meisterwerk erscheinen, Die Schule von Athen , auch im Vatikan.

Die Lobeshymnen für die Fresken haben nie nachgelassen, und einige der einflussreichsten und wichtigsten Persönlichkeiten der Welt haben ihre Pracht kommentiert. 1787 deutscher Schriftsteller Johann Wolfgang von Goethe behauptete bekanntlich, „ohne die Sixtinische Kapelle gesehen zu haben, kann man sich keine nennenswerte Vorstellung davon machen, was ein Mann zu leisten imstande ist“, während Gianni Versace einen realistischeren Ansatz verfolgte. Auf die Frage, warum seine Kreationen so teuer seien, antwortete er, dass „selbst Michelangelo für die Sixtinische Kapelle bezahlt wurde“. In der Tat tat er es; Genau genommen 3000 Dukaten. Aber Michelangelos größte Belohnung war das unsterbliche Erbe, das ihm sein Meisterwerk einbrachte, da er heute als einer der größten alten Meister in Erinnerung bleibt.

Nachdem Sie nun alle Fakten über die Gemälde an der Decke der Sixtinischen Kapelle erfahren haben, warum erkunden Sie die Fresken nicht genauer? Sie können derzeit eine nehmen virtuelle Tour auf der Website der Vatikanischen Museen.