10 Wissenswertes über Sandro Botticelli

Primavera, eine von Botticelli

Primavera, eines der berühmtesten Gemälde Botticellis






Der als Sandro Botticelli bekannte Künstler wurde 1445 als Alessandro di Mariano Filipepi geboren und soll von seinem älteren Bruder, der ihn aufgezogen hat, den Spitznamen „Botticelli“ oder „Kleines Fass“ erhalten haben. Aufgewachsen in Florenz, erlebte der junge Botticelli die Entstehung der europäischen Renaissance aus erster Hand und prägte ihre frühen Jahrzehnte.

10. Es ist klar, dass Botticelli schon in jungen Jahren ein künstlerisches Talent hatte

Spätere Biografien erinnern daran, dass sich Botticelli als Junge durch seine Intelligenz, Kreativität und auch seine Ungezogenheit auszeichnete. Neben seinen Streichen war Botticelli für sein künstlerisches Talent bekannt, weshalb er nach dem Schulabschluss bald als Lehrling zu arbeiten begann.



Lehrstellen waren für junge Männer im 15. Jahrhundert keineswegs ungewöhnlich, aber Botticelli hatte das ungewöhnliche Glück, sich unter der Anleitung einer der wichtigsten Künstlerpersönlichkeiten dieser Zeit wiederzufinden.

Porträt des jungen Mannes mit roter Kappe könnte sehr gut ein Selbstporträt sein



9. Botticelli lernte sein Handwerk von Filippo Lippi

Botticelli wurde in die Lehre gegeben Philipp Lippi , ein Florentiner Mönch und Künstler, der ebenfalls seine Kindheit damit verbracht hatte, seinen Skizzen mehr Aufmerksamkeit zu schenken als seinem Unterricht. Nachdem Lippi von seinen religiösen Verpflichtungen, sich der Malerei zu widmen, befreit und anschließend von Piraten entführt wurde, erlangte er schließlich als Künstler Berühmtheit. Er soll so beliebt gewesen sein, dass Cosimo de Medici ihn einsperrte, um ihn zur Herstellung von Gemälden zu zwingen, aber Lippi entkam, indem er aus seinem Fenster kletterte.

Ob die sensationelleren Geschichten über Filippo Lippis Werk übertrieben sind oder nicht, es ist sicher, dass er in den wegweisenden Jahren der italienischen Renaissance eine Schlüsselrolle spielte. Er praktizierte die neuen Prinzipien der linearen Perspektive, die seiner Arbeit Tiefe verliehen, und war ein früher Befürworter des großen Porträts, das zu einem Markenzeichen dieser Zeit wurde. Botticelli lernte viele Techniken von Lippi, einschließlich der Kunst des Fresken malen , und der Einfluss seines Meisters ist im gesamten Oeuvre des Studenten sichtbar.

Fra Filippo Lippis Madonna mit Kind und zwei Engeln. Es wird angenommen, dass das Gesicht von Mary auf dem von Lippis Geliebter Lucrezia Butti basiert, einer Nonne, die mit dem Mönch davongelaufen war, nachdem er in ihr Kloster gekommen war, um ein Modell zu finden, über die Uffizien-Galerie.

8. Botticelli entwickelte bald seinen unabhängigen Stil

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Filippo Lippis Gemälde waren weitgehend von einem weichen, leichten und zarten Stil geprägt, und die ersten Arbeiten von Botticelli teilen diesen Ansatz. Als seine Ausbildung jedoch beendet war, passte Botticelli das Gelernte an und begann, den Sinn für skulpturale Definition und starke Krümmung zu integrieren, der bei seinen Kollegen in Mode war. Dies bedeutete, seinen Gemälden neue Kraft und Dramatik zu verleihen, indem er die Farben und die Dynamik der Natur auf Leinwand oder Holz reproduzierte. Bis 1470 hatte Botticelli seine eigene Werkstatt in Florenz gegründet und begann, als Meisterkünstler anerkannt zu werden.



Der Stil, der in seiner Personifizierung „Fortitude“ veranschaulicht wird, fängt Botticellis einzigartige Adaption der Lektionen ein, die er als Lehrling über Wikiart gelernt hat.

Der Stil, der in seiner Personifikation Fortitude veranschaulicht wird, fängt Botticellis einzigartige Adaption der Lektionen ein, die er als Lehrling gelernt hat


In den frühen Jahren seiner unabhängigen Karriere hat sich Botticelli voll und ganz dem anhaltenden Spannungsfeld der Renaissance verschrieben: Tradition und Innovation, Mittelalter und Moderne, Christentum und Mythologie, Symbolik und Realismus treffen in seinem Werk aufeinander. Er traf den Zeitgeist so gut, dass er 1481 vom Papst beauftragt wurde, die Innenausstattung des Schlosses zu übernehmen Sixtinische Kapelle des Vatikans .



Botticellis Die Bestrafung von Korah und die Steinigung von Moses und Aaron schmückt die Wände der Sixtinischen Kapelle, via Web Gallery of Art.

Botticellis Die Bestrafung von Korah und die Steinigung von Moses und Aaron schmückt die Wände der Sixtinischen Kapelle, via Web Gallery of Art.

7. Aber er war dennoch seinem Meister zu Dank verpflichtet

Durch seine Ausbildung bei einem so prominenten Künstler wie Filippo Lippi erbte Botticelli einen Kreis wertvoller Verbindungen. Zum einen die Familie Medici , der darauf bestanden hatte, dass Lippi für sie arbeitete, interessierte sich wiederum für Botticelli, der fast sein ganzes Leben lang unter ihrer Schirmherrschaft arbeitete. Für die Medici malte Botticelli seine berühmte „Primavera“, eine allegorische Szene voller natürlicher und symbolischer Bilder.



Seine Kontakte zum Vatikan erwiesen sich ebenfalls als nützlich, da Botticelli beauftragt wurde, die offiziellen Porträts mehrerer Päpste zu Lebzeiten zu malen, eine große Ehre, die den Künstler davon überzeugte, sich, wenn auch nur für kurze Zeit, von seinem geliebten Florenz zu entfernen.

In seiner Geburtsstadt fand der größte Teil seiner Arbeit statt; Botticelli schmückte die berühmte Santa Maria NovellaAnbetung der Könige. In diesem Gemälde sind die Gesichter der Heiligen Drei Könige denen von Cosimo, Piero und Giovanni de Medici nachempfunden. Das Stück enthält auch das einzige bekannte Selbstporträt von Botticelli.



Die Anbetung der Könige, über Wikiart.

Die Anbetung der Könige

6. Im Stil der wahren Renaissance nahm Botticelli die Ideen und Geschichten der klassischen Welt auf

Botticellis wichtigste Stücke waren wohl nicht die hingebungsvollen Altarbilder, symbolischen Fresken oder Papstporträts, mit denen er Italiens Kirchen schmückte, sondern seine Darstellungen klassischer Mythen und Legenden.

Zu diesen Gemälden gehören „Venus und Mars“, in dem die blassen, klaren Götterfiguren vor drei Satyrn schmachten, die eine Lanze und einen schillernden Helm schwingen, und „Die Geburt der Venus“, das heute allgegenwärtig berühmt ist. In diesen Werken beschwört Botticelli die Harmonie und das Gleichgewicht herauf, die mit der klassischen Kunst verbunden waren und die später die neoklassische Bewegung charakterisierten.

Venus und Mars, über Wikiart.

Venus und Mars


5. Botticellis Leben wurde durch politische Unruhen in Florenz unterbrochen

Während des letzten Jahrzehnts des 15. Jahrhunderts wurde der Stadtstaat Florenz von politischer Spaltung und Konflikten erschüttert, während Italien als Ganzes durch eine französische Invasion in Verbindung mit der anhaltenden Pest in Aufruhr gestürzt wurde.

Im Mittelpunkt all dieses Tumults stand der berüchtigte Mönch Savonarola, dessen Forderungen nach einer Kirchenreform zu seiner Ex-Kommunikation durch den Papst führten.Savonarola spielte eine wichtige Rolle bei der Vertreibung der Medici aus Florenz und der Errichtung einer provisorischen Republik.

Obwohl der Mönch für das Exil seiner wichtigsten Kunden verantwortlich war, soll Botticelli einer von Savonarolas Anhängern geworden sein. Es wird sogar gesagt, dass der Künstler einige seiner gewagteren Gemälde auf seinen Befehl hin verbrannte.

Ein beeindruckendes zeitgenössisches Porträt von Savonarola

Ein beeindruckendes zeitgenössisches Porträt von Savonarola


4. Die turbulente Umgebung spiegelte sich in seiner Arbeit wider

Botticellis Werk wurde in der Folge nachdenklicher, dunkler und grüblerischer. Die Gemälde, die er während der Zeit von Savonarolas Einfluss und seinen Folgen schuf, sind von einem Gefühl der Angst geprägt, das die Prophezeiungen des fanatischen Mönchs widerspiegelt.

Vorbei ist der verschnörkelte und nachsichtige Reichtum seiner früheren Arbeiten, und in seinem Gefolge erscheint ein geradliniger, oft melancholischer Stil. Feierliche Darstellungen biblischer Geschichten und üppige mythische Bilder werden durch düstere Reflexionen über Religion und Moral ersetzt.

Die eindringliche mystische Kreuzigung, über History Link 101.

Die eindringliche mystische Kreuzigung

Um die Jahrhundertwende schuf Botticelli zwei wichtige Gemälde, „Mystische Kreuzigung“ und „Mystische Geburt“. Szenen vom Anfang und Ende des Lebens Christi, diese Stücke sind frei von jeglicher Erhebung.

Stattdessen umrahmt Botticelli sie als apokalyptische Momente, die er mit einer tiefen emotionalen Intensität präsentiert. Aus seinem Werk geht hervor, dass Botticelli von den politischen und religiösen Umwälzungen, die er miterlebte, zutiefst betroffen war.

Der Einfluss des strengen neuen florentinischen Regimes ist in Botticellis Christus mit Dornenkrone über Wikiart zu sehen.

Der Einfluss des strengen neuen Florentiner Regimes ist in Botticellis zu sehen Christus mit Dornen gekrönt


3. Über Botticellis Privatleben gibt es leider wenig zu sagen

Obwohl es nur wenige solide Beweise über Botticellis Privatleben gibt, scheint es, als ob er in seinen späteren Jahren in eine Spirale aus Isolation, Depression und Armut geriet. 1502 war Botticelli beschuldigt worden, illegale Beziehungen zu einem kleinen Jungen geführt zu haben, aber abgesehen von dieser Verleumdung gibt es keine Aufzeichnungen über irgendeine andere Art von Beziehung.

Er hat nie geheiratet und es gibt keine Aufzeichnungen über Kinder, aber er lebte stattdessen mit seinem Bruder auf einer kleinen Farm außerhalb von Florenz. Er lebte fast sein ganzes Leben in der Stadt und entfernte sich nie sehr weit von der Straße, in der er aufgewachsen war.

Obwohl er für seine Arbeit für die Medici und die Kirche reich belohnt wurde, scheint der Künstler als armer Mann gestorben zu sein, ohne Reichtum oder Besitz zu hinterlassen.

Dieser Mann in Botticelli’s Anbetung der Könige soll auf dem Künstler selbst basieren


2. Seine Talente wurden erst viele Jahrhunderte später wieder geschätzt

Es mag an der streng religiösen Natur seiner späteren Stücke gelegen haben, aber Botticellis Kunst wurde während der Hochrenaissance und in den folgenden Jahrhunderten. Seine Bilder und sein Name gerieten nach seinem Tod in Vergessenheit, und erst vierhundert Jahre später blühten der Respekt und die Bewunderung seiner Arbeit auf.

Das viktorianische Zeitalter sah ein erneutes Interesse an der Kunst der Frührenaissance und insbesondere an der Produktion aus Florenz, die viele der Präraffaeliten inspirierte. Der Gründer der Bewegung, Dante Gabriel Rossetti schrieb ein Gedicht über die „Primavera“ und war stolzer Besitzer eines originalen Botticelli-Gemäldes. 1893 erschien die erste dem Künstler gewidmete Monografie, die belegt, dass er sich in die Reihe derjenigen einreiht, die von späteren Kunsthistorikern als studienwürdig erachtet werden.

Die Geburt der Venus wird weithin als das wichtigste von Botticellis Werken und ein Markenzeichen der Renaissance-Malerei über Wikiart angesehen.

Die Geburt der Venus gilt weithin als das wichtigste Werk Botticellis und als Markenzeichen der Renaissance-Malerei

1. Gemälde von Botticelli gehören heute zu den am meisten bewunderten Werken der italienischen Renaissance

Obwohl Botticelli jahrhundertelang weitgehend vergessen war, führte sein Wiederaufleben zu weltweiter Popularität. Tatsächlich wurden zwischen 1900 und 1920 mehr Bücher über Botticelli veröffentlicht als über jeden anderen Maler.

Seine Stücke stiegen proportional im Wert und 2013 wurde seine „Madonna mit Kind und dem jungen Johannes dem Täufer“ für 10,4 Millionen Dollar versteigert. „Die Geburt der Venus“, die in den Uffizien aufbewahrt wird, wird allgemein zu den Meisterwerken gezählt, die als „unbezahlbar“ gelten.

„The Rockefeller Madonna“ wurde bei Christie’s für 10,4 Millionen Dollar über Christie’s verkauft

„Die Rockefeller-Madonna“ bei Christie’s für 10,4 Millionen Dollar über Christie’s verkauft