16 berühmte Renaissance-Künstler, die Großes erreichten

Der Ursprung der Milchstraße von Tintoretto , ca. 1575; mit Mitgefühl von Michelangelo , 1498-1499; und Schule von Athen von Raffael , 1509-1511

Die Renaissance war eine Zeit großer Fortschritte im menschlichen Verständnis. Entdecker begannen, um die ganze Welt zu reisen, Wissenschaftler entwickelten neue Ideen und Städte explodierten zu wichtigen Handels- und Kulturzentren. Eine der radikalsten Veränderungen dieser Zeit ereignete sich in der Welt der Kunst, als Gemälde, Fresken und Skulpturen vom zweidimensionalen Stil der vergangenen Jahrhunderte abwichen und einen neuen, transzendenten Ansatz annahmen. Lesen Sie weiter, um mehr über sechzehn Renaissance-Künstler und alte Meister zu erfahren, die dazu beigetragen haben, die Kunst für immer zu verändern.

16. Renaissance in Florenz: Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Die Kuppel auf der Kirche Santa Maria del Fiore von Filippo Brunelleschi , 1536, über das Smithsonian Magazine

Filippo Brunelleschi gilt als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der Architekturgeschichte. Er verbrachte Jahre damit, die Ruinen und Überreste der alten Zivilisationen zu studieren, insbesondere die Römisches Reich . Dadurch erlangte er ein Verständnis für Design und Proportionen, das zu seinem Markenzeichen wurde. Mit genialer und innovativer Technik baute Filippo Brunelleschi den Riesigen Kuppel auf der Kathedrale von Florenz, der ersten großen Kuppel, die seit der Antike gebaut wurde.

Brunelleschi arbeitete auch in den Bereichen Bildhauerei, Mechanik und Zeichnung. Er war auch der erste Künstler, der die Idee der linearen Perspektive formal erklärte, ein Konzept, das zu spät wesentlich wurde Renaissance-Malerei .

15. Donatello (1386-1466)

David von Donatello , ca. 1440-1460, über die italienische Renaissance

Donatello ist einer der bekanntesten Bildhauer der Renaissance, dessen großartige Kreationen viele Generationen von Handwerkern inspirieren sollten. Wie die Renaissance selbst wurde Donatello in Florenz geboren, wo er eine Ausbildung zum Goldschmied absolvierte. Anschließend reiste er zusammen mit Brunelleschi durch Italien und nutzte die Gelegenheit, um die Kunst und Architektur der Antike zu studieren.

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Der Einfluss klassischer Prinzipien ist in Donatellos Werk offensichtlich. Sein berühmtestes Stück, die Bronze David , war die erste freistehende nackte Statue seit der Antike und ebnete den Weg für die Wiederentdeckung der Antike in Europa .

14. Jan van Eyck (1390-1441)

Das Arnolfini-Porträt von VanEyck , 1434, über die National Gallery, London

Eine der frühen Figuren der Renaissancekunst, niederländischer Künstler Jan van Eyck revolutioniert Nordeuropäische Malerei und schuf einige der begehrtesten Meisterwerke der Welt. Dieser Renaissance-Künstler schuf eine Reihe von hingebungsvollen, politischen und persönlichen Werken, hauptsächlich in Form von Porträts und Altarbildern. Er war ein fleißiger und vielseitiger Künstler.

Das wichtigste von van Eycks Porträts ist Das Arnolfini-Porträt , malte gegen Ende seiner Karriere. Bemerkenswert ist, wie der Künstler mit der Perspektive umgeht, um den Raum in seiner Gesamtheit zu zeigen, und noch wichtiger, für den kleinen Spiegel an der Rückwand. Bei genauem Hinsehen spiegelt sich darin eine Gestalt. Es wird allgemein angenommen, dass die Figur den Künstler selbst darstellt. Details wie diese veränderten die Art und Weise, wie Menschen Kunst betrachteten, und forderten den Betrachter auf, über die Beziehung und Rolle des Künstlers in seiner Kunst nachzudenken. Van Eycks anderes Meisterwerk Der Genter Altar wurde historisch als so wertvoll angesehen, dass eine ganze Reihe von Kräften, von Napoleon bis zu den Nazis, es begehrt haben. Einige versuchten sogar, es zu stehlen.

13. Sandro Boticelli (1445-1510)

Mystische Geburt von Botticelli , 1500, über die National Gallery, London

Einer der legendären Florentiner Meister, Sandro Botticelli prägte das goldene Zeitalter der Frührenaissance. Wie viele seiner Zeitgenossen war Botticelli entschlossen, die ästhetischen Ideale der Antike, nämlich Harmonie, Symmetrie und Ausgewogenheit, wiederzuerlangen. Botticelli schockierte sein Publikum nicht mit einem dramatischen oder auffälligen Stil. Stattdessen beschwor er durch die Verwendung von leuchtenden Farben und raffinierten Pinselstrichen eine transzendente und ruhige Atmosphäre herauf. Durch den Aufbau feiner Pigmentschichten verlieh Botticelli seinen Gemälden Tiefe und seinen menschlichen Figuren Wärme und erweckte die Körper zum Leben.

Ein weiterer Faktor, der zu Botticellis Erfolg beiträgt, ist die schiere Dichte seiner Gemälde: Sowohl seine mythologischen als auch biblischen Szenen sind typischerweise mit einer Vielzahl von Figuren, Symbolen und Bildern gefüllt. Die Fülle an Material, das in Botticellis Meisterwerken vorhanden ist, ermöglicht es dem Betrachter, lange Zeit damit zu verbringen, die Bedeutung und Wirkung der verschiedenen Elemente zu untersuchen und zu betrachten.

12. Hieronymus Bosch (1450-1516)

Der Garten der Lüste von Bosch , 1490-1510, über Sotheby’s

Hieronymus Bosch war die wichtigste Figur der frühniederländischen Malschule. Seine eindringlichen und faszinierenden Kunstwerke erzielten zu seinen Lebzeiten große Erfolge. Obwohl nur wenige Gemälde von Bosch erhalten sind, zeigt das erhaltene Oeuvre einen völlig einzigartigen und erstaunlichen Zugang zur Kunst. Seine Bilder entziehen sich einer Kategorisierung und stürzen sich direkt ins Herz menschlicher Ängste vor dem Tod, dem Leben nach dem Tod und dem Unbekannten. Er malte eine Reihe beunruhigender Höllenszenen, von denen einige durch seinen unerwarteten Einsatz von Farbe besonders beunruhigend wirken. Sein bekanntestes Werk Der Garten der Lüste zeigt eine Landschaft voller nackter Gestalten und exotischer Pflanzen und Kreaturen. Das fantastische Bild hat viele Kunsthistoriker dazu veranlasst, Bosch als Vater von zu nennen Surrealismus .

11. Der berühmte Renaissance-Künstler Leonardo da Vinci (1452-1519)

Mona Lisa von Leonardo da Vinci , 1503-1519, über den Louvre

Leonardo da Vinci ist wohl eine der einflussreichsten Persönlichkeiten nicht nur der Renaissance, sondern der Kunstgeschichte selbst. Er gewährte beispiellose Einblicke in eine Vielzahl von Bereichen, von Kunst über Mathematik, Ingenieurwissenschaften bis hin zu Astronomie. Erinnert vor allem als Maler, seine berühmtesten Kunstwerke, wie z Die mona LIsa , führen die Liste der bekanntesten und reproduzierten Gemälde der Welt an. Da Vincis Fähigkeit, solch fesselnde und ansprechende Bilder zu produzieren, entsprang seinem technischen Verständnis. Sein Studium der Perspektive und Proportionen, verkörpert in seinem Vitruvianischer Mensch , ermöglichte es ihm, die Realität mit einem bemerkenswerten Grad an Genauigkeit wiederzugeben.

Seine privaten Tagebücher sind gefüllt mit Notizen (die meisten davon rückwärts geschrieben) und Diagrammen, die viele Themen abdecken. Seine wissenschaftlichen Studien über mechanische Erfindungen haben die größte Aufmerksamkeit auf sich gezogen. Sie weisen ein so beispielloses technisches Verständnis auf, dass die Karriere von Leonardo da Vinci von vielen als Beginn einer neuen, modernen Ära angesehen wird.

10. Matthias Grünewald (1470-1528)

Der Isenheimer Altar by Matthias Grünewald, 1510-15, via Art Bible

Deutscher Maler Matthias Grünewald war ein Künstler der nordeuropäischen Renaissance. Obwohl nur 10 seiner Gemälde erhalten sind, vermitteln sie einen sehr lebendigen und persönlichen Stil mit satten Farben und dramatischem Ausdruck. Licht und Schatten, verzerrte Figuren und markante Motive werden in Grünewalds Meisterwerken kombiniert, um ein Gefühl religiöser Transzendenz zu erzeugen. Einige Kunsthistoriker und Gelehrte haben Grünewald oft gegen seinen Zeitgenossen ausgespielt Albrecht Dürer . Obwohl ihre Stile sehr unterschiedlich sind, wurden viele von Grünewalds Gemälden historisch Dürer zugeschrieben.

9. Albrecht Dürer (1471-1528)

Selbstportrait von Albrecht Dürer , 1500, via Die Pinakotheken, Munich

Bereits in jungen Jahren Albrecht Dürer hatte sich durch seine unglaublichen Stiche in ganz Europa einen Namen gemacht. Dürer war ein Meister vieler künstlerischer Medien, darunter Aquarelle, Ölfarben, Holzschnitte und Zeichnungen. Seine wahre Stärke war jedoch das Gravieren. Seine Meisterwerke sind voller symbolischer Bilder und Bedeutungen, die vom Betrachter tiefes Nachdenken verlangen.

Dürer ist auch für seine Selbstporträts bekannt. Er produzierte eine Skizze von sich selbst noch als Kind, das eines der wenigen jugendlichen Kunstwerke ist, die aus der Renaissance übrig geblieben sind. Ihm wird auch weithin zugeschrieben, die Form in die Mainstream-Kunst eingeführt zu haben. Vor Dürer war es für einen Künstler selten, sich selbst darzustellen, insbesondere als Mittelpunkt eines Stücks. Seine intensiven Ganzgesichtsbilder zeigten jedoch, wie kraftvoll es sein kann, eine direkte Beziehung zwischen Künstler und Publikum herzustellen.

8. Michelangelo (1475-1564)

Mitgefühl von Michelangelo , 1498-1499, über BBC

Der legendäre Florentiner Künstler Michelangelo verkörpert die Hochrenaissance. Spitznamen Die göttliche (der Göttliche) von seinen Zeitgenossen inspirierte seine Arbeit ein Gefühl der Ehrfurcht und des Erstaunens. Michelangelo kombinierte auf geniale Weise das Kühne und das Sanfte, das Dramatische und das Subtile, um eine Kunst zu schaffen, die noch nie zuvor gesehen worden war und die spätere Generationen von Künstlern danach streben würden, sie wiederzuerlangen.

Michelangelo zeichnete sich in jedem künstlerischen Medium aus. Dieser Renaissance-Künstler malte die legendäre Genesis an die Decke des Sixtinische Kapelle . Seine Statuen David und Pieta gehören zu den bekanntesten Skulpturen der Welt. Als Architekt entwarf er die große Kuppel des Petersdoms im Vatikan. Er versuchte sich auch in der Poesie mit einer Reihe von Andachts- und romantischen Versen. Sein beispielloses Können und seine produktive Leistung führten dazu, dass Michelangelo sofort großen Erfolg hatte. Der Renaissance-Künstler war der erste Künstler, der zu seinen Lebzeiten eine Biografie veröffentlichte.

7. Raffael (1483-1520)

Schule von Athen von Raffael , 1509-1511, über Web Gallery of Art

Der legendäre italienische Renaissance-Künstler Raffael war in den letzten fünf Jahrhunderten ein enorm wichtiger Faktor in der Kunstgeschichte. Sein Leben war zwar kurz, aber unglaublich fruchtbar. Er schuf ein riesiges Werk, das Skulpturen, Gebäude, Fresken, Gravuren und Gemälde umfasst.

In Rom studierte Raffael ausgiebig die Prinzipien der antiken Kunst, die sich in seinem Werk widerspiegeln. Sein Gespür für Proportionen, Ausgewogenheit und Perspektive ermöglichte es ihm, harmonische, ruhige und natürliche Bilder zu schaffen, die zusammen mit den Werken von Michelangelo und Leonardo da Vinci die Hochrenaissance . Raffaels Zeitgenossen waren so beeindruckt, dass er beauftragt wurde, große Wandmalereien in den Gebäuden des Vatikans anzufertigen. Diese Meisterwerke inspirierten viele Generationen von Künstlern, die in Scharen in den Vatikan strömten, um die großartigen Gemälde der Meister der Renaissance zu sehen.

6. Tizian (1488-1576)

Bacchus und Ariadne von Tizian , 1520-1523, über die National Gallery, London

Tiziano Vecellio, auf Englisch einfach bekannt als Tizian , veränderte die Malerei der Renaissance durch seine Beherrschung von Form und Farbe. Im Laufe seiner langen und erfolgreichen Karriere schuf Tizian eine Vielzahl von Meisterwerken. Er malte alles von Porträts über Landschaften, mythologische Spektakel bis hin zu biblischen Szenen. Was all diese unterschiedlichen Kunstwerke vereint, ist Tizians dramatischer und doch lebensechter Stil. Mit ausdrucksstarken Pinselstrichen, satten Farben und subtilen Licht- und Schattenkontrasten schuf er einige der auffälligsten Meisterwerke der Ära.

Dieser Renaissance-Künstler gilt als Begründer der venezianischen Schule. Tizians Talente wurden in einer Reihe von prestigeträchtigen Aufträgen anerkannt. Er war bei einigen der ranghöchsten Gönner Italiens angestellt, darunter italienische Prinzen, habsburgische Könige und der Papst selbst.

5. Hans Holbein (1497-1453)

Die Botschafter von Holbein , 1533, über die National Gallery, London

Hans Holbein der Jüngere war ein Maler und Drucker aus Deutschland, dessen Porträts von der europäischen Elite geschätzt wurden. Als Sohn des gleichnamigen prominenten Gotikmalers begann Holbein seine künstlerische Laufbahn schon in jungen Jahren. Er begann zunächst, Wandbilder zu malen und Fenster für seine örtlichen Kirchen zu entwerfen. Doch erst als er anfing, Porträts zu malen, begann sein Erfolg wirklich.

Nach dem Malen das Abbild des Legendären Renaissance-Humanist Erasmus , fand Holbein seine Talente sehr gefragt. Er verließ schließlich seine Frau und seine Kinder, um nach England zu reisen. Dort verbrachte er seine verbleibenden Jahre als offizieller Maler König Heinrich VIII .

Neben seinen lebensechten Porträts ist Holbein auch für sein Meisterwerk berühmt Die Botschafter. Das Bild zweier französischer Botschafter am englischen Hof ist von symbolischer Bedeutung durchtränkt. Dazu gehört vor allem der große, über den Vordergrund gespannte Schädel, der nur aus einem bestimmten Winkel deutlich zu sehen ist. Kunstwerke wie dieses verkörpern, wie Renaissancemaler ihr Publikum einluden, Kunst auf unterschiedliche Weise zu betrachten.

4. Giorgio Vasari (1511-1574)

Das Leben der Künstler von Giorgio Vasari , 1568, über das Metropolitan Museum of Art, New York

Abgesehen davon, dass er selbst Maler und Architekt ist, Giorgio Vasari ist vor allem als Vater der Kunstgeschichte bekannt. Sein wichtigstes Werk ist zweifellos die Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten. Dieses Buch war eine Sammlung von Biografien aller führenden Künstler der Renaissance, sowohl aus Italien als auch darüber hinaus.

Obwohl zweifellos von Voreingenommenheit und Übertreibung befallen, Lebt ist die erste Anlaufstelle für Informationen rund um die alten Meister. Vasari bietet detaillierte Einblicke in ihre öffentlichen und privaten Angelegenheiten. Neben den Biografien bietet der Autor auch seine Theorien und Gedanken zur Kunst im Allgemeinen an. Tatsächlich ist es drin Lebt dass die Bedingungen Renaissance , gotisch , und Wettbewerb erstmals in einem künstlerischen Kontext auftauchen.

3. Tintoretto (1518-1594)

Der Ursprung der Milchstraße von Tintoretto , ca. 1575, über die National Gallery, London

Während der Renaissance, Tintoretto war eine der führenden Persönlichkeiten der venezianischen Malschule. Obwohl nur wenige Details über sein Privatleben und seine Persönlichkeit bekannt sind, muss er ein ziemlicher Charakter gewesen sein. Tizian warf ihn nach nur wenigen Tagen aus seiner Werkstatt. Andere Zeitgenossen gaben ihm Spitznamen Der wütende (bedeutet The Furious), obwohl dies eher an seinem leidenschaftlichen Malstil als an seinem Temperament gelegen haben mag. Die Kombination aus kühnen Pinselstrichen und epischen Maßstäben verleiht Tintorettos Gemälden ein Gefühl von Majestät und Dramatik.

Seine Arbeit verkörpert den manieristischen Stil, der während der Hochrenaissance entstand, als Reaktion auf die Harmonie, Symmetrie und Proportionen, die von Leuten wie Leonardo da Vinci gefördert wurden. Stattdessen verfolgten Künstler wie Tintoretto extravagante, unregelmäßige und übertriebene Formen, die unterschiedliche, aber gleichermaßen bemerkenswerte Wirkungen erzielen.

2. El Greco (1541-1614)

Die Anbetung des Namens Jesu von El Greco , ca. 1578, über die National Gallery, London

Der als Künstler geborene Domenikos Theotokopoulos wurde später unter dem viel einfacheren Spitznamen bekannt El Greco . Geboren im venezianisch kontrollierten Kreta, war seine Jugend von der Vielzahl unterschiedlicher Kulturen geprägt, die er auf der Durchgangsstraße des Mittelmeerhandels erlebte. El Greco wurde in Venedig zum Künstler ausgebildet. Anschließend arbeitete er in Rom und ließ sich schließlich in Spanien nieder, wo er seine berühmtesten Werke fertigstellte. Die Einflüsse dieser verschiedenen Orte führten zu El Grecos völlig einzigartigem Stil.

Seine höchst theatralischen und fantastischen Gemälde lassen sich keinem Genre oder keiner Schule zuordnen. El Greco brachte die eindringlichen, länglichen Figuren der Gotik mit der Perspektive und den Proportionen zusammen, die während der Hochrenaissance geschätzt wurden. El Greco war ein Farbgenie. Er verwendete eine Kombination aus kräftigen, metallischen und opaken Farbtönen, um eine Atmosphäre zu schaffen. Einige seiner eher abstrakten Arbeiten gelten sogar als Vorläufer der Expressionist und Kubistische Bewegungen das würde Jahrhunderte später auftauchen.

1. Die Spätrenaissance und Caravaggio (1571-1610)

Judith enthauptet Holofernes von Caravaggio , 1599, über Caravaggio.org

Als einer der späteren Künstler der Renaissance Caravaggio war maßgeblich an der Transformation der Kunst beteiligt. Er kombinierte den von seinen Vorläufern bevorzugten naturalistischen klassischen Stil mit einem neuen Sinn für Dramatik, Gefahr und Kühnheit. Er verkörperte die Chiaroscuro-Technik, mit der er einen scharfen Kontrast zwischen Licht und Dunkelheit einsetzte, um äußerst lebendige Bilder zu erzeugen.

Caravaggios Gemälde zeichnen sich oft durch ihre gewagten, gewalttätigen oder mysteriösen Themen aus. Auch in seinem religiösen Werk nähert sich der Künstler biblischen Szenen mit einer neuen Perspektive. Er verband das Transzendente mit dem Grotesken. Für Models soll er Sexarbeiterinnen eingesetzt haben. Caravaggio verlieh selbst seinen göttlichen Gestalten einen Sinn für Menschlichkeit und natürliche Wärme.

In Rom inspirierte seine neue Herangehensweise an Form, Farbe und Thema eine große Schar jüngerer Künstler. Diese Künstler wurden als Caravaggisti bekannt. Auf breiterer Ebene kann seine Arbeit als Wendepunkt gesehen werden, der der Barocke Bewegung .