Donatello: 10 Fakten über den integralen Urvater der Renaissance

Porträt von Donatello mit bemalter Gips-David-Skulptur im Victoria and Albert Museum, London

Als einer der Vorfahren der italienischen Renaissance gehörten seine Skulpturen aus Marmor, Bronze und Holz zu den schönsten seiner Zeit, mit Ausnahme einiger weniger, die einen Sinn für Individualität suggerierten. Hier sind 10 Fakten über Donatello.

1. Donatello war ein Spitzname

Wahrscheinlich 1386 in Florenz geboren, hieß er mit bürgerlichem Namen Donato di Niccolo di Betto Bardi. Schon in jungen Jahren erhielt er von seiner Familie den Spitznamen Donatello. Sein Vater, Niccolo di Betto Bardi, war kein Künstler, sondern ein erfolgreiches Mitglied der Gilde der Florentiner Wollkämmer. Als solcher erhielt Donatello eine gute Ausbildung bei den Martellis, wohlhabenden Bankiers und Kunstmäzenen mit engen Verbindungen zu die mächtige Medici-Familie , Donatellos zukünftige Gönner.

Donatello im Louvre, Paris

2. Donatello beherrscht mehrere verschiedene Medien für seine Skulpturen

Als Teenager arbeitete Donatello sowohl in einer Steinmetzwerkstatt als auch in einer Goldschmiedewerkstatt. 1403 ging er bei einem für seine Bronzearbeiten berühmten Bildhauer in die Lehre. Diese unterschiedlichen Einflüsse leisteten ihm während seiner gesamten künstlerischen Karriere gute Dienste, da er talentiert in Marmor und anderen Steinen, Bronze, Holz, Ton, Stuck und Wachs war.

Maria Magdalena von Donatello in Holz, Museum Opera del Duomo, Florenz, Italien

3. Seine Ausbildung platzierte einige seiner Arbeiten im Baptisterium von Florenz

1403, nachdem er die Goldschmiedewerkstatt verlassen hatte, machte Donatello eine Lehre im Atelier des Künstlers Lorenzo Ghiberti . Dort lernte er sowohl traditionelle gotische Techniken als auch die Hinweise auf die Entwicklung der frühen Renaissance. Mit siebzehn Jahren übernahm er bereits unabhängige Aufträge. Aufgrund seiner Beziehung zu Ghiberti half Donatello bei der Schaffung der Nordtüren des berühmten Baptisteriums von Florenz.

Nordtüren (Tafeldetail) des Baptisteriums von Florenz von Lorenza Ghiberti, Museum der Opera del Duomo

4. Gilt als einer der Vorläufer der Renaissance

Nach seiner Ausbildung schloss Donatello eine Freundschaft mit einem bekannten Architekten Filippo Brunelleschi . Die beiden beschlossen, gemeinsam nach Rom zu reisen. Von 1404 bis 1407 hielten sich die beiden in Rom auf und beschäftigten sich mit beispiellosen Untersuchungen antiker römischer Ruinen. Die Erfahrung hatte einen tiefen Einfluss auf beide, die den Stil und die Schönheit der klassischen griechischen und römischen Kunst in sich aufnahm und begannen, diesen Einfluss in ihren Werken zu nutzen.

Nordtüren (Tafeldetail) des Florentiner Baptisteriums von Lorenza Ghiberti, Museo deli’Opera del Duomo

5. Und doch überspannte er Techniken mehrerer Kunstrichtungen

St. Markus von Donatello, Kirche von Orsanmichele, Florenz

Bald nach seiner Rückkehr nach Florenz im Jahr 1408 vollendete er sein erstes Statue von David . Dieser David ist ein lebensgroßes Werk aus Marmor und hat wenig Ähnlichkeit mit dem Stück, das zu Donatellos berühmtestem Werk geworden ist. Es war ein traditioneller gotischer Stil mit länglichen Gesichtszügen und emotionslosem Ausdruck.

Er blieb nicht lange in diesem traditionellen Stil. Stattdessen kehrte er zum klassischen Stil der griechischen und römischen Kunst zurück, die er in Rom sah. Die meisten seiner Stücke waren Pioniere der Renaissance-Bewegung, der buchstäblichen Wiedergeburt der Klassiker, die sich auf realistische Darstellungen von Motiven in überlebensgroßen Formen konzentrierten.

Einige von Donatellos Stücken deuten sogar auf die Bewegungen hin, die der Renaissance folgen würden. Zwei Beispiele sind die lebensgroßen Skulpturen von St. Markus und St. Johannes dem Evangelisten, die 1415 fertiggestellt wurden. Diese beiden massiven Skulpturen betraten in der Renaissance mit ihrem Festhalten am klassischen Realismus anstelle des Erwarteten Neuland Gothic Style . Gleichzeitig zeigte die Bewegung der drapierten Gewänder der Apostel frühe Anzeichen des dramatischen Flairs des Manierismus und Barock .

David in Bronze von Donatello, Nationalmuseum Bargello, Florenz, Italien

6. Er hat zwei spezifische Techniken wiederbelebt, die seit der Antike nicht mehr gesehen wurden

Reiterstatue von Gattamelata von Donatello, Piazza del Santo, Padua, Italien

Donatellos berühmtestes Stück ist heute seine Bronzestatue von David. Als meisterhafte, ausgewogene, proportionale Reflexion der besten klassischen Skulpturen war es auch das erste bekannte Stück seit der Antike, das eine freistehende, dreidimensionale Skulptur ohne Unterstützung durch die umgebenden architektonischen Merkmale war.

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Später belebte Donatello mit seiner lebensgroßen Reiterstatue von Gattamelata eine weitere verlorene Form antiker Kunst wieder. Donatello stellte die Statue aus Bronzeguss 1453 in Padua fertig. Sie war die erste ihrer Art seit der Antike und machte den Stil schnell wieder populär. Politische und militärische Führer verlangten nach ähnlichen Statuen, und das Stück wurde zum Vorfahren aller folgenden. Die Gattamelata bleibt auf der Piazza del Santo, wo sie ursprünglich errichtet wurde, eine Seltenheit für Kunstwerke.

7. Erfand seinen eigenen Reliefstil

St. Georg und der Drache von Donatello, Orsanmichele, Florenz, Italien

Flachrelief oder Flachrelief, Skulptur ist eine der frühesten Formen des künstlerischen Ausdrucks. Zu Donatellos Zeit war auch Hochrelief üblich. Er lernte, wie man beide Stile verwendet, entwickelte aber auch eine völlig neue Technik, die jetzt Schiacciato-Relief genannt wird, was übersetzt „abgeflacht“ bedeutet. Dieser subtile, extrem niedrige Reliefstil nutzt die Effekte von Licht und Schatten auf einem blassen Medium, um eine Illusion von Tiefe und Bewegung zu erzeugen. Seine erste Verwendung von Schiacciato-Reliefs war in seinem Stück St. George and the Dragon .

8. Er war kein besonders zugänglicher Mann

Kruzifix von Donatello in Holz, Kirche Santa Croce, Florenz, Italien

Obwohl Donatello erfolgreich gute Beziehungen zu mehreren Künstlern und Gönnern unterhielt, hatte er im Allgemeinen keine gute Verbindung zu anderen Menschen. Zeitgenossen berichteten, dass er seine Stücke lieber zerstören würde, als sie an jemanden zu verkaufen, den er als geschmacklos empfand. Berichten zufolge war er auch aggressiv und anspruchsvoll und bestand darauf, die künstlerische Freiheit in einem Ausmaß beizubehalten, das einige potenzielle Kunden als unüberschaubar empfanden.

9. Sein Privatleben bleibt verschleiert

Kanzel der Passion von Donatello, San Lorenzo, Florenz, Italien

Donatello wurde von einigen der mächtigsten Männer Italiens unterstützt, war mit anderen zeitgenössischen Künstlern befreundet und beschäftigte normalerweise zu jeder Zeit etwa vier Assistenten. Trotzdem ist über sein Privatleben abgesehen von seiner schwierigen Persönlichkeit nur sehr wenig bekannt.

Eine Theorie, die dies erklärt, ist die Vorstellung, dass er homosexuell war. Er hat nie geheiratet, hatte einen einfachen Geschmack und blieb für sich, und es kann sein, dass er wegen einer Sexualität, die in dieser Zeit als inakzeptabel galt, sein Privatleben geheim hielt. Obwohl Befürworter dieser Theorie auf einige seiner Kunstwerke, seinen Mangel an Partner und Witze von Angelo Poliziano hinweisen, bestätigen keine soliden Beweise diese Theorie oder weisen auf einen seiner möglichen Partner hin. Es wird auch angenommen, dass er Agnostiker war, eine Ironie, wenn man bedenkt, wie viele seiner Aufträge für die katholische Kirche waren.

10. Seine letzten Arbeiten wurden posthum von seinem Assistenten abgeschlossen

Detail von der Kanzel der Auferstehung von Donatello, San Lorenzo, Florenz, Italien

Als Donatello am 13. Dezember 1466 starb, war er mit seiner Arbeit an zwei Kanzeln mit Bronzereliefs für die Kirche San Lorenzo in Florenz bereits halb fertig. Eine davon zeigte den Tod Jesu in realistischen, emotionalen Details, während sich die andere auf die Auferstehung Jesu konzentrierte. Die Stücke blieben zum Zeitpunkt seines Todes unvollendet und wurden von Donatellos Assistent und Schüler Bertoldo di Giovanni vollendet.