Gian Lorenzo Bernini: 11 Fakten über den Anführer der Barockskulptur

Der Raub der Prosperina von Gian Lorenzo Bernini , 1622, Galleria Borghese, Rom

Gian Lorenzo Bernini gilt als einer der größten Bildhauer und Künstler des 17. Jahrhunderts. Verwendung christlicher Themen sowie Elemente der Antike Griechisch-römische Kultur und Mythologie, er leistete Pionierarbeit Barocke Skulptur und Kunst in Italien. Seine Arbeit war bekannt für ihre akribisch komplizierte Verzierung und ihre stark dramatisierte Natur. Er arbeitete auch als Architekt und entwarf zahlreiche Gebäude und Theaterkulissen in Rom. Nachfolgend finden Sie 11 Fakten über das Leben und die Karriere des Vaters der barocken Bildhauerei und Kunst.

Pietro und Gian Lorenzo Bernini: Wie der Vater, so der Sohn

Selbstbildnis als junger Mann von Gian Lorenzo Bernini , 1623, Galleria Borghese, Rom

Gian Lorenzo Bernini wurde 1598 in Neapel geboren und hatte eine einzigartige Position für den Erfolg in der Welt der Kunst. Sein Vater, Pietro Bernini, war selbst ein begabter Bildhauer und förderte Bernini in der Kunst. Der Junge war bereits mit acht Jahren ein talentiertes Wunderkind, als sein Vater einen päpstlichen Auftrag erhielt und mit seiner Familie nach Rom zog. Bernini unterstützte seinen Vater in dieser Zeit und erregte die Aufmerksamkeit von Kardinal Scipione Borghese, dem Neffen von Papst Paul V.

Aeneas, Anchises und Ascanius von Gian Lorenzo Bernini , 1618-19, Galleria Borghese, Rom

Kardinal Borghese förderte den jungen Bernini, der die Villa des Kardinals in Rom schmückte. Viele von Berninis Werken sind bis heute in der Villa Borghese ausgestellt. Im Alter von 22 Jahren erhielt er seinen ersten päpstlichen Auftrag. In den nächsten acht Jahren schuf er auch vier der Skulpturen, die noch immer zu seinen besten zählen; Aeneas, Anchises und Ascanius , Der Raub der Proserpina , Apollo und Daphne , und David. Diese unglaublichen Werke katapultierten ihn zum Erfolg, ebenso wie die Wahl seines Freundes und ehemaligen Lehrers, Kardinal Maffeo Barberini, zum Papst Urban VIII.

Einer seiner päpstlichen Aufträge zerstörte ihn fast

Brunnen der vier Flüsse von Gian Lorenzo Bernini , 1651, Piazza Navona, Rom

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Der Papst unterstützte Gian Lorenzo Bernini, der unzählige Aufträge für die Kirchen produzierte. Er war auch ein wichtiger künstlerischer und architektonischer Designer der hoch aufragenden Zwillingsglockentürme für den Petersdom. Allerdings begann die Fassade stellenweise zu bröckeln und die Türme mussten aufgegeben werden. Bernini verfiel in tiefe Melancholie über das Scheitern, obwohl spätere Nachforschungen ergaben, dass der Fehler nicht in seiner Arbeit lag. Nach mehreren Jahren der Verzweiflung kehrte er mit der Gestaltung der Cornaro-Kapelle in an die Spitze der Künstlergemeinschaft zurück Santa Maria della Vittoria und ein päpstlicher Auftrag für den prächtigen Vierströmebrunnen. Er blieb prominent und aktiv bis wenige Wochen bevor er am 28. November 1680 an einem Schlaganfall starb.

Er war ein Pionier der Barockskulptur, was ursprünglich eine Beleidigung war

Selige Ludovica Albertoni von Gian Lorenzo Bernini , 1674, Kirche San Francesco a Ripa, Rom

Obwohl das Wort Barock heute Bilder von kunstvoller Schönheit heraufbeschwört, war es zunächst eine Herabsetzung, die ein Kunstwerk als grotesk, deformiert oder übermäßig kunstvoll bezeichnete. Die Renaissance hatte eine Rückkehr in die gefördert klassische künstlerische Prinzipien des antiken Griechenlands und Roms, feiert die Schönheit der einfachen und exakten Darstellung. Barockkünstler sahen jedoch den Wert im Dramatischen. Sie versuchten, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zu ziehen, indem sie die Realität eines eingefrorenen Moments präsentierten.

In seinen Händen könnte Marmor so beeindruckend wie Wachs und so weich wie Teig werden

Detail von Das Seeteufel von Proserpina von Gian Lorenzo Bernini, 1622, Galleria Borghese, Rom

Dieses Zitat von Gian Lorenzo Bernini selbst wurde von aufgezeichnet Filippo Baldinucci, Zeitgenosse und Biograf des berühmten Künstlers. Die Prahlerei war nicht müßig. Bernini beherrschte die Verwendung von Licht, Schatten und die Konsistenz des von ihm geformten Steins. Er nutzte sein Verständnis, um andere Substanzen mit an darzustellen unheimlicher Realismus, einschließlich Haare, Seile, Stoffe, Haut und Stahl . Vielleicht ist eines der erschreckendsten Beispiele dafür seine Arbeit Das Seeteufel von Proserpina, wo Plutos Finger beunruhigende Einkerbungen in die geschmeidige Haut von Persephones Oberschenkel machen, während er sie wegzieht.

Es war genau dieses Talent, das die meiste Kritik hervorrief

Schlafender Hermaphroditus, Matratze von Gian Lorenzo Bernini (Bildhauer unbekannt), 1620, Louvre, Paris

Obwohl Gian Lorenzo Bernini sein ganzes Leben lang großen Erfolg hatte, bedeutete dies nicht, dass er ohne Kritiker war, insbesondere in der Zeit unmittelbar nach seinem Tod. Befürworter des hohen, strengen Stils von klassische Kunst verunglimpfte seine einzigartige Fähigkeit, Stein als ein anderes Material erscheinen zu lassen. Sie betrachteten es als Verrat an der Integrität seines Mediums und bestanden darauf, dass seine barocken Skulpturen das Drama übertrieben und sich auf theatralische Tricks verließen, um die Aufmerksamkeit seines Publikums zu erregen.

Sein Talent für das Dramatische wurde im Theater verfeinert

David von Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, Galleria Borghese, Rom

Gian Lorenzo Berninis barocke Skulpturen fangen Emotionen ein wie wenige andere, eine Fähigkeit, die tatsächlich parallel zu seiner Liebe zum Theater entwickelt und verfeinert wurde. Er schrieb, inszenierte und spielte nicht nur Theaterstücke; Er widmete sein Talent auch dem Design von Bühnenbildern und komplizierten Maschinen, die die Bühnenszenen zum Leben erweckten. Diese Vorliebe für das Dramatische beeinflusste seine Herangehensweise an die Skulptur als eine andere Form der Performance-Kunst. Tatsächlich halfen ihm seine Vertrautheit mit dem Theater sowie seine eigenen Fähigkeiten als Schauspieler, genau die Emotionen zu erschaffen, die er in seinen Werken verewigte.

Mit einem Spiegel modelliert Bernini selbst die Handlungen und Gefühle, die in den von ihm geschaffenen Szenen stattfinden. Tatsächlich hielt Barberini, der zukünftige Papst Urban VIII. und langjährige Förderer von Berninis Werk, persönlich den Spiegel, während Bernini sich als sein eigenes Modell ausgab. Barberini hielt den Spiegel für die Schaffung von Berninis David. Kurz bevor er seine Schleuder auf den Riesen Goliath loslässt, ist David angespannt, die Stirn gerunzelt, die Kiefer zusammengepresst, die Zehen in den Boden gegraben, um Halt zu finden. Neben betrachtet Michelangelo 's David, ist es ein eindrucksvolles Beispiel für die Unterschiede zwischen Klassische und barocke Bildhauerei. Der eine ist eine statische, selbstbewusste Hommage an einen überlebensgroßen Charakter, der andere ein realer und instinktiv wirkender Moment des verzweifelten Kampfes des Hirten.

Berninis Hingabe an genaue Darstellungen ging über die physikalische Modellierung hinaus

Martyrium des Heiligen Laurentius von Gian Lorenzo Bernini , 1617, Uffizien, Florenz

Mit nur fünfzehn Jahren fertigte Gian Lorenzo Bernini eine Skulptur seines gleichnamigen Heiligen San Lorenzo an, der auf Englisch als Saint Lawrence bekannt ist. Der Heilige war ein Bibliothekar der frühen Kirche, der den Märtyrertod starb, indem er lebendig geröstet wurde. Um einen realistischen Schmerzausdruck im Gesicht des Heiligen zu erreichen, hielt der fünfzehnjährige Bernini sein eigenes Bein an eine heiße Kohlenpfanne. Er kam verbrannt zurück, aber mit einer Skizze, die echte Qualen darstellte, die er bei der Arbeit verwenden konnte.

Bernini hat das Konzept der sprechenden Ähnlichkeit in seiner Arbeit populär gemacht

Büste von Costanza Bonarelli von Gian Lorenzo Bernini , 1636-37, Musei del Bargello, Florenz

Gian Lorenzo Bernini glaubte, dass die Darstellung einer Person mitten in einem Satz oder Wort der wahrhaftigste Weg sei, die Persönlichkeit dieser Person einzufangen. Infolgedessen erscheinen viele seiner Untertanen mit offenem Mund, entweder in der Sprache oder mit anderen Schreien, sei es vor Angst, Qual oder Ekstase. Eine solche sprechende Ähnlichkeit ist seine Büste von Costanza Bonarelli. Ihr direkter Ausdruck und ihr offener Mund widersprechen direkt den Erwartungen an Frauen dieser Zeit.

Die wilde Leidenschaft, die seine Kunst einzigartig machte, beeinflusste auch sein Privatleben

Altar im Petersdom von Gian Lorenzo Bernini , 1633, Vatikanstadt

Für Gian Lorenzo Bernini war Costanza Bonarelli keine gewöhnliche Frau . Bernini, die Frau von Matteo Bonarelli, einem der Mitarbeiter in Berninis Werkstatt, verliebte sich unsterblich in sie. Die beiden hatten eine leidenschaftliche Affäre, bis Bernini ein Gerücht hörte, dass Costanza mit seinem jüngeren Bruder Luigi schlief. Als er Costanzas Haus überraschend besuchte, fand er die beiden unbekleidet aus Costanzas Zimmer kommen. Wütend versuchte Bernini, seinen Bruder mit einem eisernen Brecheisen zu ermorden und brach Luigi zwei Rippen. Als nächstes griff er seinen kleinen Bruder mit einem Schwert an, und Luigi rannte zur Kirche Santa Maria Maggiore, um Zuflucht zu suchen. Berninis Wut beschränkte sich jedoch nicht auf seinen Bruder. Er schickte auch einen Diener zu Costanzas Haus, der ihr Gesicht mit einem Rasiermesser aufschnitt.

Nach der chaotischen Szene wurde Luigi hauptsächlich zu seiner eigenen Sicherheit ins Exil nach Bologna geschickt. Der Diener wurde verurteilt und ins Gefängnis gesteckt, ebenso wie Costanza wegen Ehebruchs und Unzucht. Bernini erhielt eine Geldstrafe, aber Papst Urban VIII. verzichtete auf die Bestrafung, solange Bernini der Heirat zustimmen würde. Es war kaum ein erschreckender Satz, denn Bernini heiratete anschließend die schönste Frau Roms, Caterina Tezio. Er scheint glücklich mit seiner neuen Braut gewesen zu sein, da es keine anderen Aufzeichnungen darüber gibt, dass er sich auf sexuelle Tändeleien eingelassen hat. Er und Caterina hatten zusammen elf Kinder.

Eines seiner frühesten Stücke bleibt unerreicht für Bewegungsrealismus

Apollo und Daphne von Gian Lorenzo Bernini , 1625, Galleria Borghese, Rom

In der atemberaubenden dreidimensionalen Skulptur Apollo und Daphne, Gian Lorenzo Bernini hat es geschafft, mehr als nur einen einzigen Moment einzufangen. Der Mythos wird lebendig, wenn sich der Betrachter um das Stück bewegt. Daphne verwandelt sich langsam in einen Lorbeerbaum, je weiter man vorankommt. Als Apollo sie um die Taille packt, um sie aufzuhalten, schleudert ihr Haar mit einer Bewegung und Leichtigkeit um sie herum, die Bernini selbst behauptete, nie wieder ganz erreicht zu haben.

Gian Lorenzo Berninis selbsternanntes Lieblingswerk

Cornaro-Kapelle in Santa Maria della Vittoria von Gian Lorenzo Bernini , 1620, Rom

1651, nachdem ihn Demütigung und Zurückweisung in Verzweiflung gestürzt hatten, war der Auftrag, der ihm half, ihn wieder herauszuziehen, der Entwurf des Cornaro-Kapelle in Santa Maria della Vittoria. Der Mittelpunkt der Kapelle ist die von Gian Lorenzo Bernini Die Ekstase der Heiligen Teresa, mit der Wolke, auf der der Heilige ruht, schwebend, um eine Illusion des Schwebens zu vermitteln. Bernini erklärte es mit dem Perfektionismus eines Künstlers zu seinem Lieblingswerk und sagte, es sei das am wenigsten Schlechte, was ich je getan habe. Das Stück hat aufgrund der Sinnlichkeit, die es zeigt, in der Kirche Kontroversen ausgelöst. Es ist jedoch eine genaue Darstellung der eigenen Beschreibung ihrer Erfahrung durch die heilige Theresa:

Die Ekstase der Heiligen Teresa von Gian Lorenzo Bernini , 1652, Cornaro-Kapelle, Santa Maria della Vittoria, Rom

[Der Engel] stieß [die flammende Spitze seines goldenen Speers] mehrmals in mein Herz, so dass es bis in meine Eingeweide vordrang. Als er es herauszog, schien er sie damit herauszuziehen und ließ mich von einer großen Liebe zu Gott völlig entflammt zurück. Der Schmerz war so stark, dass ich mehrmals stöhnen musste. Die Süße dieses intensiven Schmerzes ist so extrem, dass er nicht enden möchte und die Seele mit nichts weniger als Gott zufrieden ist. Der Schmerz ist nicht körperlich, sondern seelisch, obwohl der Körper einen Anteil daran hat – sogar einen großen Anteil daran.