David: Ein Vergleich von 5 Skulpturen

David von Andrea del Verrocchio, 1473-75; Marmor-David von Donatello, 1408-09; David von Michelangelo, 1501-04; David von Donatello, 1435-40; David von Gian Lorenzo Bernini, 1623-24
Das David Skulpturen halten eine philosophische Geschichte der Homosexualität in Kunst und Praxis. Durch das neuplatonische Denken kann man die Tiefe der sexuellen Identität in den Skulpturen von Donatello, Verrocchio und Michelangelo verstehen. Es ist jedoch Berninis David die als Höhepunkt der technischen Verbesserung der Bildhauermethoden und der Aufmerksamkeit für die menschliche Form von der Renaissance bis zum Barock angesehen werden kann.
Die Renaissance und wie sie die David-Skulpturen beeinflussten

Erschaffung Adams von Michelangelo , 1512, über Musei Vaticani, Vatikanstadt
Während der Renaissance gab es aufgrund des Aufkeimens neuer philosophischer Gedanken eine neu entdeckte geistige und sexuelle Freiheit. Die Vorstellung, dass der männliche Körper der Höhepunkt der Schönheit ist, ist nicht neu, es ist eine Idee, die bis in die Zeit der Antike zurückreicht. Die Griechen waren die Grundlage für das, was man als ideale männliche Form bezeichnen könnte, und nachdem der Körper jahrelang vor der Öffentlichkeit verborgen war, wurde er endlich wiederentdeckt.
Entsprechend James Smalls in Homosexualität in der Kunst , die Renaissance war ein
… Wiedergeburt. Es bezog sich speziell auf eine Wiedergeburt der griechischen und römischen Kunst, Literatur, Philosophie und Wissenschaft und im weiteren Sinne ein Durst nach weltlichem und empirischem Wissen. Die Renaissance [war] eine Art Umkehrung mittelalterlicher Ziele, da sich die Künstler dieser Zeit eher auf die natürliche als auf die übernatürliche Welt konzentrierten. Der Einzelne und seine Erfahrung galten als wichtiger als die Pflege eines rein spirituellen Lebens. Diese Veränderung war auf den Einfluss und Einfluss des Humanismus auf das späte 14. Jahrhundert in Europa zurückzuführen (Smalls 73).

Bronzino Atelier: Serie der berühmten Mitglieder des Hofes der Medici , 1555-1655, die meisten befinden sich in den Uffizien, über themedicifamily.com
Nicht nur das, neben der Veränderung des philosophischen Denkens und der Ideologie gab es die Entstehung der Familie Medici . Das Medici-Haus begann seine Schirmherrschaft für die Kunst erstmals 1419 für den Wiederaufbau des San Lorenzo. Die Medici-Familie war dafür bekannt, dass sie während der Renaissance Höchstsummen für Kunst ausgab. Ihr umfangreiches und aufgeklärtes Mäzenatentum ließ die Kunst in allen Medien gedeihen (Art Institute of Chicago) und ermöglichte es Künstlern verschiedener Berufe, externe Aufträge für die Kirche zu erstellen. Dank der Freiheiten, die ihnen die vielen Mitglieder der Medici-Familie gewährten, konnten sie nun ihrer Kreativität freien Lauf lassen.
Gefällt dir dieser Artikel?
Melden Sie sich für unseren kostenlosen wöchentlichen Newsletter anVerbinden!Wird geladen...Verbinden!Wird geladen...Bitte überprüfen Sie Ihren Posteingang, um Ihr Abonnement zu aktivieren
Vielen Dank!Aufgrund der Liebe der Medici zu vielfältiger Kultur und Denkweise bestand der Hof von Lorenzo de 'Medici aus vielen großen Renaissance-Künstlern, wie z Verrocchio , Michelangelo , und Leonardo da Vinci . Ein weiteres bekanntes und wichtiges Mitglied seines Hofes war der italienische Gelehrte Marsilio Ficino , und es ist anzunehmen, dass diese und viele andere Künstler seine philosophischen Übersetzungen und Lehren gehört und an sie geglaubt haben.
Die Renaissance gab Künstlern die Chance, die nackte Form wieder ohne Angst vor der Kirche zu betrachten. Die Kirche nahm sogar die Wiederentdeckung des Körpers und später der nackten Form an. Künstler durften nun mehr Ausdruck in ihrer Arbeit haben, da sie wussten, dass sie nicht als Ketzer angesehen würden.
Sexualität während der Renaissance: Ficino und Neuplatonismus

Portret van Marsilio Ficino von Phillips Galle , 1572, über das Rijksmuseum, Amsterdam
Viele bemerkenswerte Künstler der Renaissance wurden von beeinflusst Neuplatonismus , und insbesondere mit Ficinos Entwicklung einer komplexen Theorie über die Beziehung zwischen Verlangen, Sexualität und religiöser Kontemplation. Künstler würden sich jetzt eher versucht fühlen, Sexualität, insbesondere Homosexualität, und Kunst ohne Angst zu verbinden. In Anlehnung an Plato erklärte Ficino, dass Liebe ein Verlangen nach Schönheit ist … weil das Sehen … unser … dominantester physischer Sinn ist …. Für Ficino fühlt sich ein Mann „natürlicher“ zu einem anderen hingezogen … weil der Mann ihn an die „Idee“ seiner eigenen inneren Schönheit erinnert. Göttliche Kontemplation wird durch die schönen Formen eines anderen Mannes angespornt. Ficinos Arbeit trug dazu bei, Homosexualität als würdiges Thema künstlerischer und philosophischer Untersuchungen zu legitimieren, was andere Philosophen der Renaissance dazu veranlasste, … den Wunsch eines Mannes nach einem anderen Mann als edles Unterfangen zu legitimieren (Smalls 77).
Diese Denkweise konnte in gesehen werden Das heilige Band von Theben , wo gesagt wurde, dass die romantische und sexuelle Verbindung, die jeder Soldat mit seinem Partner hatte, die Band so stark machte.

Der Tod von Epaminondas, nach der Schlacht von Mantineia von Pierre-Jean David (David d’Angers) , 1811, derzeit im Dahesh Museum of Art, New York zu sehen
Ficinos Interpretation von Platons Theorien war sehr wichtig, weil sie zu noch mehr künstlerischen Freiheiten innerhalb der Italienische Renaissance . Das soll nicht heißen, dass es nicht ohne Folgen blieb, es bestand immer noch die Möglichkeit der Verfolgung wegen offener oder offenkundiger Homosexualität. Dies hinderte jedoch diejenigen, die seine Lehren annahmen, nicht daran, einige der einflussreichsten Werke der Renaissance zu schaffen.
Ein Künstler, der sich besonders von Ficinos Werken inspirieren ließ, war Donatello, der gewagte Beiträge zur Renaissance leistete.
Donatellos Zuerst David (1408-09)

Marmor-David von Donatello , 1408-09, derzeit zu sehen im Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.
Für Donatellos erstes David , vermittelte er eine Form, die sowohl geschmeidig als auch feminin war – seine Sexualität lugt bei diesem Stück nur hervor. Viele haben geglaubt, dass die Pose der Skulptur ursprünglich von einem inspiriert wurde Etrusker Statuette einer Göttin. Als ob das nicht genug wäre, steht die Skulptur in einem femininen, sehr s-förmigen Kontrapost mit David ’s Bein, das unter seinen Umhangbezügen hervorschaut. Sein Bein hat nicht die Sehnen und Muskeln eines Mannes, sondern die weichen Linien der Weiblichkeit.
Typischerweise Darstellungen von David waren von ihm, als er bereits ins Königtum eingetreten war, nicht in seiner Jugend, aber Donatello beschloss, ihn sehr jugendlich und knabenhaft zu formen, mit irgendwie gebendem David die Sensibilität einer königlichen Frau. Sein Gesicht ist ebenfalls sehr androgyn, im Gegensatz zu der harten Männlichkeit von Goliath at David ’s Füße. Insgesamt fühlt sich das Stück weich und feminin an.

Nahaufnahme von David von Donatello , 1408-09, derzeit zu sehen im Museo Nazionale del Bargello, via Web Gallery of Art, Washington D.C.
Diese Wiedergabe von Donatello David ist insgesamt kein homoerotisches Stück, besonders im Vergleich zu seinem bronzenen Gegenstück, aber es kommt ihm sehr nahe. Es sollte beachtet werden, dass Donatello vielleicht einer der frühesten Künstler der italienischen Renaissance war, die von Ficinos Ideen über die Schönheit und das Verlangen von Mann zu Mann beeinflusst wurden. Donatello wird als einer der „ersten modernen Künstler, die bekanntermaßen homosexuell sind, in einer Stadt (Florenz), in der Homosexualität unter Künstlern, Gönnern und Publikum berüchtigt war“ zitiert (Saslow, S. 82) (Smalls 77).
Donatello scheute sich nicht davor, in diesem Stück Andeutungen seiner eigenen Sexualität zu machen. Seine homosexuellen Untertöne sind weiter zu sehen David 's Bein, das durch die Stoffe lugt, und seine Weichheit. Von hinten sehen Sie, dass das Hinterteil des Stücks nicht die typische Muskulatur und Straffheit männlicher Skulpturen aufweist, es ist weicher und üppiger. Dies wird besonders deutlich im Vergleich zu Michelangelos David , das ist alles Anspannung und Muskel.
Trotz dieser Art und Weise David hält sich selbst, behält das Stück das Aussehen eines jüngeren Mannes bei, während es die Härten vermeidet, die mit dem Alter einhergehen. Die härtesten dargestellten Linien befinden sich auf dem Kopf von Goliath, einer Bestie von einem Menschen. Mir fiel auf, dass die Marmorskulptur, seine Bronze und die von Verrocchio David (1473-75) sind die einzigen der fünf Stücke, die Goliath fast wie eine Folie verwenden, um seine Jugendlichkeit weiter zu vermitteln und einen Vergleich mit seiner Männlichkeit zu haben.
Donatellos David Verso Verrocchios Skulpturen

David von Donatello, 1435-40, derzeit zu sehen im Museo Nazionale del Bargello, über die National Gallery of Art, Washington D.C.
Marmor und Bronze von Verrocchio und Donatello David Skulpturen sehen von den fünf am femininsten aus. Ihre Posen, Körpertypen und versteckten Bedeutungen weisen auf deutlichere homosexuelle Obertöne hin. Dies wird besonders deutlich in der Bronze von Donatello, da es viel offensichtlicher ist als bei der von Verrocchio David .
Im Buch, Die Skulpturen von Andrea Del Verrocchio , Andrew Butterfield erklärte das wie bei den anderen David Skulpturen der Zeit … Auch Verrocchio zog es vor, zu repräsentieren David eher als junger lebhafter Junge als als idealisierte Figur… Tatsächlich sollte daran erinnert werden, dass Donatellos Bronze, als Verrocchio seine Statue für die Medici anfertigte, mit ziemlicher Sicherheit bereits im Zentrum des Cortile des Palazzo Medici stand…. Der Unterschied zwischen den beiden war daher vermutlich das Ergebnis einer bewussten Entscheidung von Verrocchio und Piero de’ Medici… (Butterfield 28).

David von Andrea del Verrocchio , 1473-75, über die National Gallery of Art, Washington D.C.
Diese Skulpturen waren … eine Suche nach dem Androgynen und offenbarten eine ausgewogene Kombination aus männlicher Stärke und weiblicher Zärtlichkeit (Smalls 77). Wenn man ihre beiden Bronzen und Donatellos Marmor vergleicht, gibt es bereits viel zu vergleichen, nur basierend darauf, wie jedes Stück eingerichtet wurde.
Die Bronzen stehen in sehr ähnlichen Haltungen, fast spiegelbildlich zueinander, wobei ein vorgeschobenes Knie bei Donatello der Hauptunterschied ist. Andrew Butterfield sagte, dass es auch Spekulationen gibt, dass Verrocchios Figur ursprünglich vergoldetes Haar hatte, genau wie Donatellos Bronze (Butterfield 18). Beide haben einen sehr entspannten Kontrapost, dem die übliche Kraft fehlt, die von einem typischen Kontrapost ausgehen sollte Der ursprüngliche Kontrapost von Polykleitos, wie er in seinem zu sehen ist Diadoumenos und Doryphoros Skulpturen (die unten zu sehen sind).

Doryphoros von Polykletos , römische Kopie eines griechischen Bronzeoriginals 440 v. Chr., über das Nationale Archäologische Museum von Neapel
Die Kurve im Körper von Verrocchio David , mit der Hinzufügung des Kontraposts, fügt dem Stück auch Bewegung hinzu. Trotz der femininen und etwas sinnlichen Details, wie den goldenen Blumen auf seinem Brustpanzer, die absichtlich über seine Brustwarzen gemalt wurden, fehlt immer noch die gleiche feminine und dennoch androgyne Erotik wie Donatellos Bronze David Skulptur hat.
Außerdem klafft in punkto Erotik eine deutliche Lücke zwischen den beiden Bronzen. Donatellos hat mehr Erotik als Verrocchios, das die realistische Behandlung des Künstlers hat David seine Stimmung, Anatomie und Kleidung (Butterfield 20). Donatellos Bronze enthält viele Ungenauigkeiten in seiner Feminisierung der männlichen Form, aber es gibt auch die Tatsache, dass die Beine lächerlich verlängert sind, um ihre Weiblichkeit zu verstärken. Dennoch bemühte er sich, seine Wiedergabe so naturgetreu wie möglich zu halten.

Seitenansicht von David von Donatello, 1435-40, derzeit im Bargello National Museum zu sehen
Donatellos David hält [seine] tief sitzenden homoerotischen Wünsche, da sie durch das Ausbildungssystem angeheizt wurden. An dieser Lernstruktur nahmen heranwachsende Jungen teil, die als studentische Hilfskräfte eingestellt wurden (Smalls 77). Daher ist es nicht verwunderlich, dass dem Stück Hypermaskulinität fehlt und stattdessen Weichheit und Sinnlichkeit dargestellt werden.
Nicht nur das, Donatello’s David Die Skulptur ist weitaus geschmeidiger als die von Verrocchio mit deutlich femininen Attributen. Sein Körper enthält Kurven und Weichheit an Stellen, die der männlichen Form nicht eigen sind. Michael Greenhalgh erklärte in seinem Donatello und seine Quellen dass [die Skulptur] im Profil gesehen, der Winkel von Bauch und Hinterteil weiblich ist… Außerdem ist der Hinterteil viel zu tief für eine männliche Anatomie…. [Es gibt ein] weibliches Fettgewebe an den Brüsten und am Mons veneris…. Die Schenkel sind viel zu breit für einen Mann und tatsächlich ist das ganze Profil das einer Frau (Greenhalgh 166). Andererseits ist festzuhalten, dass dies mehr als nur eine homoerotische Äußerung war.

Nahaufnahme des Flügels an David von Donatello, 1435-40, derzeit im Bargello National Museum zu sehen
David Die Form von in Donatellos Bronze verweist durch Platons Denken weiter auf das neuplatonische Denken Phaidros , sein Dialog über die Liebe. In der veröffentlichten Übersetzung von Leonardo Bruni wird die Charakterisierung der menschlichen Seele als ein einziger Flügel ausgedrückt. Die Reaktion des Flügels wird mit einer phallischen Erektion beim Kontakt mit der Geliebten verglichen und besagt: Das untere Ende des Flügels beginnt anzuschwellen und zur Wurzel nach oben zu wachsen, was mit der Wirkung des linken Flügels verglichen werden kann Goliaths Helm … stiehlt sich heimlich in [seinen] Schritt (Greenhalgh 167). Es ist sehr erotisch und trieft vor Sexualität; die Tatsache, dass Donatellos übergreifender Punkt von diesem einen Flügel aus verstanden werden kann, ist erstaunlich.
Aus dem Vergleich der Bronzen von Verrocchio und Donatello lässt sich schließen, dass sie trotz ihrer Ähnlichkeit auf den ersten Blick viele physische Unterschiede aufweisen, aber die gleichen Ideale und die gleiche Aufmerksamkeit für die Sexualität beibehalten. Verrocchios David Die Skulptur ist mit einer Rüstung ausgestattet und Donatellos Bronze ist mit den Waren eines Hirten und einem Lorbeer im Haar ausgestattet, aber alles dreht sich um Homosexualität und die sexuellen Gespräche, die in der Renaissance wieder auftauchten.
Wo kommt Michelangelos David Komm herein?

David von Michelangelo , 1501-04, in der Accademia Gallery, Florenz, über den Accademia Gallery Guide
Zuvor habe ich auf Michelangelos Bezug genommen David , aber ich muss noch einen gründlichen Vergleich geben. Zwischen den David Bisher gezeigten Skulpturen wäre Donatellos Marmor die ähnlichste David , wegen seiner Eleganz und Schlichtheit.
Allen voran Michelangelos David spielt im Vergleich zu den anderen in einer eigenen Liga – und das nicht nur, weil Michelangelo es geschaffen hat. Dies David hat zwar etwas neuplatonische Inspiration wie die anderen, aber das macht es auch nicht besonders. Mehr noch ist es der neue Stil, der verwendet wurde, Michelangelos Werke aus dieser Zeit repräsentieren einen neuen figurativen Stil, den der Maler und Schriftsteller Giorgio Vasari (1511–1574) maniera ( Manierismus ), geprägt von Ausdruckskraft und komplexer, aber eleganter Form (The Art Institute of Chicago).
Wie Michelangelo formte David s Hand zum Beispiel zeigt nicht nur sein Können, sondern auch seine Liebe zum Detail. Um so etwas zu formen, muss man ein großes Verständnis für den menschlichen Körper und sein Aussehen in Aktion haben, das Michelangelo hatte. Während der Renaissance kam mit dem Wiederaufleben griechischer Ideen der Gebrauch des Goldenen Schnitts, der einfach ein Gleichgewicht mit bestimmten Maßen in Kunst und Architektur herstellt. Bei Michelangelo David , es war die Verwendung der Dreieckstechnik, um ihn ausgewogen und proportioniert zu gestalten David Skulptur.

Nahaufnahme von David von Michelangelo , 1501-04, in der Accademia Gallery, Florenz, über den Accademia Gallery Guide
Donatellos Verständnis war viel begrenzter, wenn man bedenkt, dass die menschliche Form erst mit der Frührenaissance wieder ins Rampenlicht rückte, weshalb sein Stück königlicher und ausdrucksloser ist. Michelangelo kontrastiert sein Stück stark, was in der Nahaufnahme von deutlich wird David s Gesicht. Es gibt einen intensiven Blick der Konzentration, kurz bevor er gegen Goliath antritt. Seine Augen sind sehr ausdrucksstark, und man merkt, dass Michelangelo studiert hat, wie sich das Gesicht auf bestimmte Weise bewegen soll. Der Stil des Manierismus ist stark, weil der Betrachter mit nur einem Blick die erzählte Geschichte verstehen kann. Berninis David ist auch auf diese Weise sehr ausdrucksstark.
Berninis David Skulptur: Ein Höhepunkt der Vergangenheit

David von Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, über Galleria Borghese, Rom
Bernini 's David ist insofern spektakulär, als es Theater-in-Still ist. Es veranschaulicht die Verwendung von interaktivem Drama, das in vielen zu sehen ist Barocke Kunst . Es hat auch den pyramidenartigen Rahmen – im Gegensatz zum Dreieck der Renaissance – der in vielen barocken Skulpturen zu sehen ist, um das Gleichgewicht der gesamten dargestellten Szene zu gewährleisten. Anders als beim Vorgänger David Skulpturen besprochen, ist diese die einzige, die außerhalb der Renaissance geschaffen wurde. Von den vieren ist Michelangelos der einzige, der aufgrund von Berninis Verwendung des Manierismus und seines Verständnisses der menschlichen Form richtig verglichen werden kann.
Im Buch, Die Welt von Bernini , kommentiert Wallace Robert Berninis Verwendung des psychologischen Realismus, ein Beharren auf der Glaubwürdigkeit der dargestellten Handlungen und Emotionen …; [sein] physischer Realismus war ebenso wichtig (Wallace 18) für seine Stücke insgesamt. Er achtete so genau auf die Spannung von David s Körper in Aktion, dass jeder, der das Stück betrachtet, die Muskeln in seinem Vorderbein und das Einrollen der Zehen seines Vorderfußes sehen kann, wenn er sich nach vorne stemmt. Die drei berühmten Davids von Donatello, Verrocchio und Michelangelo sind hervorragende Beispiele für Selbstbeherrschung. Berninis David „ist … ganz anders“ (Wallace 19). Dieses Stück geht aufgrund von Berninis Denkprozess einige Schritte weiter als Michelangelo.

Nahaufnahme von David von Gian Lorenzo Bernini , 1623-24, über Galleria Borghese
Er sah nicht, wie ein jungenhaftes und lässiges Bild von David Goliath zu töten war realistisch. Stattdessen übermittelte er a David dessen Körper der eines muskulösen jungen Mannes ist und sein entschlossener und wütender Ausdruck der Blick eines Hinterlandhirten ist, der wirklich beabsichtigt, seinen Feind zu töten (Wallace 19). Dies ähnelt Michelangelos Ausdruck. Es gibt keine Königlichkeit in diesem Stück, nur Bewegung und Spannung und Stärke. Beeindruckend ist auch Berninis Interpretation von David ist, dass es nicht nur interaktiv ist, sondern dem Betrachter das Gefühl gibt, nur ein Zuschauer im Geschehen der Statue zu sein.
Bernini und Michelangelos David Skulpturen vermittelten ihre Wertschätzung des Körpers über die Anziehungskraft von Mann zu Mann oder männliche Feminisierung wie bei Verrocchio oder Donatello hinaus. Sie hatten eine Wertschätzung für die ideale Form, die die alten Griechen und Römer in ihren Augen perfektioniert hatten. Michelangelo und Bernini zeigten den Körper in einer längst verlorenen Weise.

Laokoon und seine Söhne , 1. Jahrhundert v. Chr., über Musei Vaticani, Vatikanstadt
Laokoon und seine Söhne aus dem 1. Jahrhundert v Hellenistische Zeit , war zwei Jahre nach Michelangelos Fertigstellung wiederentdeckt worden David , die schließlich die Inspiration für seine späteren Stücke und die Grundlage für Skulpturen wie die von Bernini war. Mit all der Arbeit und dem Studium, die vor ihm geleistet und weitergegeben wurden, kann argumentiert werden, dass Bernini dieses uralte Handwerk beherrschte.