Andrea del Verrocchio: 10 Dinge, die Sie wissen müssen
Florenz auf einem Druck aus dem 15. Jahrhundert, Bild von Bas van Hout
Heute sind nur noch wenige Gemälde und Skulpturen von Andrea del Verrocchio erhalten, und doch wird seine Kunst weithin als sehr einflussreich und wertvoll anerkannt. Verrochio arbeitete für einige der angesehensten Gönner von Florenz, die Medici, und inspirierte nach seinem Tod zukünftige Künstler. Zu seinen bekanntesten Werken zählen die Taufe Christi und Davids, die als Meisterwerke der italienischen Frührenaissance gelten.
10. Verrocchio wurde an einem kritischen Punkt der Kunstgeschichte geboren
Verrocchio , Larmessin, 1695, über Wikipedia
Andrea del Verrocchio wurde ungefähr 1435 in Florenz geboren und war in der besten Position, um die Entfaltung der europäischen Renaissance mitzuerleben. In den letzten Jahrzehnten wurde seine Stadt durch eine Vielzahl bedeutender Persönlichkeiten, von Dante bis Cosimo de’ Medici, sowohl kulturell als auch finanziell bereichert und ins Zentrum der Entwicklung von Verständnis, Kunst und Technologie gerückt. Seine prägenden Jahre in einem so fruchtbaren Umfeld beeinflussten zweifellos den jungen Verrocchio und inspirierten ihn dazu, der Künstler zu werden, der er schließlich wurde.
9. Wie die meisten italienischen Künstler dieser Zeit begann Verrocchio seine Karriere als Lehrling
Madonna und Kind , Verrocchio, 1488, über Wikiart
Verrocchio wurde weder in eine adelige noch in eine verarmte Familie hineingeboren, und so war eine Lehre für ihn der geeignetste Weg, um Karriere zu machen. Er machte zunächst eine Ausbildung zum Goldschmied, erlernte die Kunst des Gießens und gewann ein Verständnis für Formen und Fluidität.
Obwohl die genauen Details über Verrocchios Jugend im Dunkeln liegen, gibt es auch Hinweise darauf, dass er Malerei bei einigen äußerst bedeutenden Meistern studiert haben könnte: Donatello und Filippo Lippi. Seine Anwesenheit in den Ateliers und Werkstätten des Florentiner Kunsthandwerkers stattete Verrocchio mit vielen Fähigkeiten und Verbindungen aus, die er brauchte, um an die Spitze der zeitgenössischen Kunst aufzusteigen.
8. Verrocchio folgte auch dem allgemeinen Trend, hauptsächlich religiöse Werke zu produzieren
Die Taufe Christi , Verrocchio, 1475, über Wikipedia
Die überwiegende Mehrheit von Verrocchios erhaltenem Werk dreht sich um religiöse Werke. Christliche und biblische Bilder waren in dieser Zeit sehr gefragt, zum Teil, weil die Kirche als eine der reichsten Institutionen der Welt immer über die Mittel verfügte, um neue Kunstwerke in Auftrag zu geben. Die Menschen hätten auch Miniaturen einer Madonna und eines Kindes in ihren Häusern gemalt, und so bildeten diese Figuren einen wichtigen Teil der Ausbildung eines jungen Künstlers.
Viele von Verrocchios Aufträgen kamen von der Kirche, und seine Skulptur von Christus und St. Thomas im Orsanmichele in Florenz steht neben den Werken anderer bedeutender Künstler, darunter Ghiberti, Donatello und Brunelleschi.
Seine Taufe Christi gehört zu Verrocchios interessantesten Gemälden, vor allem aufgrund der Unterstützung, die er von jungen Menschen erhielt Leonardo daVinci , der damals Lehrling in seiner Werkstatt war. Da Vinci malte den Engel links von Christus und Teile des Hintergrunds. Es wird gesagt, dass Verrocchio, nachdem er seinen Schüler bei der Arbeit beobachtet hatte, erklärte, dass seine eigenen künstlerischen Fähigkeiten bereits übertroffen worden seien.
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7. Leonardo da Vinci war auch an der Entstehung eines der berühmtesten Meisterwerke von Verrocchio beteiligt
David , Verrocchio, 1649, über Wikiart
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Vielen Dank!Piero de’ Medici beauftragte Verrocchio mit der Anfertigung einer Bronzestatue von David, vielleicht um mit der Skulptur zu konkurrieren, die Donatello einige Jahrzehnte zuvor für seinen Vater angefertigt hatte. Im Gegensatz zu Donatellos sinnlicher, nackter Figur sorgte Verrocchio dafür, dass sein David vollständig bekleidet war.
Die biblische Geschichte eines jungen Hirtenjungen, der unerwartet einen größeren Feind besiegt, wurde als Allegorie für die aufstrebende Macht von Florenz angesehen. Verrocchios David basierte auch auf einem anderen Stern im Aufstieg: dem jungen Leonardo. Der Künstler soll seinen Lehrling als Modell für seine Statue verwendet haben.
6. Skulptur war ein wichtiges Medium für Verrocchio
Putto mit Delphin , Verrocchio, c1470, über The History Blog
Trotz seiner malerischen Fähigkeiten waren Verrocchios wichtigste Werke Skulpturen und Statuen. Diese Medien ermöglichten es ihm, die Fähigkeiten, die er als Goldschmied erlernt hatte, mit der Wertschätzung des Malers für feine Details und Verzierungen zu kombinieren. Im Gegensatz zu seinen Gemälden decken seine Statuen ein breites Themenspektrum ab, von einer marmornen Frauenbüste bis zum Grabmal von Cosimo de 'Medici, Darstellungen von Christus bis zu einer Statue eines Cherubs, der auf einem Delfin reitet.
Diese letzte Arbeit war wegen ihrer technischen Gestaltung von besonderer Bedeutung. Freistehende Skulpturen waren ein relativ junges Phänomen, wobei Donatello die erste freistehende menschliche Statue seit der Antike geschaffen hatte. Verrocchios Putto mit Delphin demonstriert eine Meisterschaft auf diesem Gebiet, wobei der Junge unsicher auf einem einzigen Bein steht. Es wird angenommen, dass die Statue für einen Brunnen in der Medici-Villa angefertigt wurde, aber die Familie stellte sie später an einem öffentlichen Brunnen in Florenz auf.
5. Tatsächlich war es eine Skulptur, die das größte Projekt in Verrocchios Karriere werden sollte
Bartolomeo Colleoni , Verrocchio, 1483, über Wikiart
Wie bei vielen öffentlichen Aufträgen dieser Zeit wurde in Venedig ein Wettbewerb durchgeführt, um einen Bildhauer auszuwählen, der eine Statue des siegreichen Generals Bartolomeo Colleoni herstellen sollte. Im Wettbewerb mit zwei anderen Handwerkern aus Venedig und Padua reichte Verrocchio einen Entwurf aus Holz und Leder ein, der die Jury überzeugte.
Und so eröffnete Verrocchio eine neue Werkstatt in Venedig und verbrachte seine letzten Jahre damit, an der Form zu arbeiten, in der seine Arbeit gegossen werden sollte. Er war sich bewusst, dass er sterben würde, bevor das Projekt abgeschlossen war, und bat darum, dass einer seiner eigenen Schüler die Aufgabe beenden sollte. Der Staat Venedig wählte jedoch einen venezianischen Bildhauer, um die Statue fertigzustellen. Trotzdem steht die Bronzestatue noch heute in der Basilica di San Giovanni e Paolo, eher als Denkmal für Verrocchio als für Colleoni.
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4. Seine Gemälde bleiben wichtige Beispiele für den damaligen Trend in der europäischen Kunst
Jungfrau und Kind mit zwei Engeln , Verrocchio, 1478, über Wikiart
Obwohl es nur sehr wenige Beispiele von Verrocchios Gemälden gibt, weist sein erhaltenes Ouvre mehrere wichtige Merkmale auf. Zum einen demonstriert seine Arbeit ein Verständnis von Tiefe und Wahrnehmung, das als Markenzeichen der Renaissancekunst dient. Die Malerei des Mittelalters war allzu oft zweidimensional und statisch gewesen. Künstler wie Verrocchio entfernten sich von diesem Stil und nahmen ein Verständnis für Proportionen und Positionierungen auf, das später von Leuten wie Verrocchio weiterentwickelt wurde Leonardo daVinci .
Eine Möglichkeit, wie Verrocchio in seinen Porträts ein Gefühl von Tiefe erzielte, war die Verwendung einer fernen Landschaft, die eine Spannung zwischen Vorder- und Hintergrund erzeugte. Variationen im Gesichtsausdruck und kräftigere Farben brachten Verrocchio auch auf den Weg nach vorne in Richtung des Stils der Hochrenaissance.
3. Leider ist wenig über Verrocchios Leben außerhalb seiner Arbeit bekannt
Der heilige Hieronymus , Verrocchio, 1460, über Apollo Magazine
Im Florenz des 15. Jahrhunderts hätte Verrocchio sicherlich eine schwindelerregende Vielfalt kultureller, politischer und sozialer Veränderungen erlebt, und doch scheint sein Engagement im öffentlichen Leben auf seine Kunst beschränkt gewesen zu sein.
Es gibt wenig Beweise über Verrocchio als Person. Es wird allgemein angenommen, dass die meisten seiner erhaltenen Arbeiten das Produkt seiner späteren Jahre sind, was es noch schwieriger macht, einen allgemeinen Überblick über sein Leben oder seine Entwicklung zu erhalten. Sogar der Vater der Kunstgeschichte (und berüchtigter Verschönerer) Giorgio Vasari hat wenige Anmerkungen zu machen. Er stellt fest, dass sich Verrocchio bei der Arbeit an der Statue von Bartolomeo Colleoni „eine Erkältung eingefangen hat und innerhalb weniger Tage gestorben ist“.
2. Es waren Verrocchios Schüler, die sein Vermächtnis nach seinem Tod weiter entwickelten
Es wird spekuliert, dass das Porträt seines Schülers möglicherweise auf Verrocchio basiert. Porträt eines Mannes , Lorenzo di Credi, 1504, über Web Gallery of Art
Verrocchios Werk spiegelte den Übergang von der Frührenaissance zur Hochrenaissance wider, ein Übergang, der von seinen Schülern verwirklicht wurde. Obwohl er keine eigenen Kinder hatte, hinterließ Verrocchio ein wichtiges Vermächtnis an Persönlichkeiten wie Leonardo da Vinci und Pietro Perugino, die zu führenden Persönlichkeiten der Hochrenaissance wurden.
Diese Männer entwickelten die Fähigkeiten, die sie unter Verrocchio erlernt hatten, und es ist größtenteils ihnen zu verdanken, dass sein Andenken und sein Ruf bewahrt wurden. Sein Einfluss zeigt sich auch in den Werken späterer Maler und Bildhauer wie Botticelli, Francesco di Giorgio und Andrea Sansovino, die möglicherweise in den letzten Jahren seiner Karriere mit Verrocchio in Kontakt standen.
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1. Infolgedessen gelten die Gemälde und Skulpturen, die aus Verrocchios Werkstatt hervorgegangen sind, immer noch als Gegenstände von außergewöhnlichem Wert.
Vorhangstudie einer stehenden Figur nach rechts , im Profil, Ende der 1460er bis Anfang der 1470er Jahre, Andrea del Verrocchio, via Art Institute Chicago
Verrocchio stellt einen wichtigen Wendepunkt in der Kunst dar, als sich Technik, Stil und Thema erheblich veränderten. Aus diesem Grund gelten seine Gemälde bis heute als unverzichtbar für die Kunstgeschichte der Renaissance und sind dementsprechend bei Sammlern sehr gefragt.
2010 wurde seine Madonna mit Kind bei verkauft Sotheby’s für 780.450 £, und drei Jahre später verkaufte dasselbe Auktionshaus seine Madonna mit Kind, die auf einer Brüstung ruht, für 842.500 $.